有想法的歌手 台灣缺貨中

2004.08.03 中國時報
有想法的歌手 台灣缺貨中
◎徐月雲

讀完昨日何東洪先生「流行音樂要的是真誠」大作，以個人從事唱片工作多年的經驗，有不少感觸。

在流行樂壇，搖滾音樂的精神源自反叛：對政治、社會現狀的不滿，對人類行為的批判。因而有約翰藍儂的「想像」、史汀聲援曼德拉的「如果你愛某人請放他自由」；至於將個人生活經驗甚至於愛情，轉化為歌曲更是不勝枚舉，無論你對阿姆的評價如何，但對於他在歌曲中批評同性戀、家暴或是當紅偶像布蘭妮的言詞，形成一時風潮。任何一種型式的創作，除了天生的才華，無疑需要許多外來的刺激，將人的七情六慾消化變成音符與文字，而這些外來的刺激有些是來自創作者本身或觀察周遭人經驗，例如小紅莓的「徘徊」唱出被劈腿玩弄於指掌，亦有工人皇帝布魯斯史賓斯汀在九一一之後寫下的「日昇」專輯。為避免陷入創作瓶頸，創作人藉助藥物、瑜伽等各式各樣合法、非法幫助，亦時有所聞。

因為歌曲言之有物，流行歌手自然有一呼百諾的影響力，不論主流或非主流音樂人也常運用自我的影響力，捍衛自己的信念，或用於社會公義，從反越戰的烏茲塔克，八○年代流行樂壇援助非洲衣索比亞難民的努力，都是樂迷津津樂道的盛事。歌手的名字相繼形成某一種理念的代名詞，因此瓊拜雅儼然成為反戰教母；巴布吉道夫因號召一九八六年Live Aid在樂壇備受敬重，成為band aid的同義詞；史汀在保護雨林及艾爾頓強對於愛滋病防治，每年出錢出力；「花心」的原唱者喜納昌吉，堅持理念以音樂取代武器，進而當選琉球區參議員，進軍政界發揚自己的信念。

相較於國外流行音樂，台灣流行歌手首重外表，一個個都被包裝成偶像；認不認識Do ReMe沒關係，會不會唱歌並不重要，反正在錄音室可以修飾，製作人可以一句一句教唱，宣傳打歌也不太需要唱現場，有人唱卡拉，有人唱對嘴；會不會說話也不重要，反正玩遊戲、訪談哈拉不需要什麼內容，可以談緋聞、為造型出國血拼…至於創作寫歌，台灣市場愛情是主要訴求，以社會現象為創作少之又少，不必有個人看法不必有想法。在這種大環境下，除了少數有實力的創作者，即使貴為天王天后剝去華麗的包裝，其實是一個空洞沒腦袋的平凡人，許多歌手一開口，沒兩三句就見真章，不是出糗鬧笑話，就是冷到不行。像這樣只重上鏡頭好不好看，不需要歌手有思想，甚至怕旗下歌手太有想法反而不好掌控，歌手私下也懶得充實自己，於是言談越來越乏味。

何先生大作中提到歌手會見九二一災民，是刻意安排的宣傳手段，個人對唱片業者的作為十分不屑。之前我在工作中曾接到求助信，有重症患者要求見偶像，同仁都小心翼翼透過醫院查證，以免有人惡作劇。當「人飢己飢」同情心，都可以這樣被炒作，歌手真正淪為華美的傀儡，只能說「你如何要求一個沒大腦的人展現智慧？如何要求一個傀儡表現真實的情緒？」（作者為唱片工作者、ＳＯＨＯ族）