(原載於媒體小舖電子報第130期)
作者：張世倫
最近，一些台灣的獨立樂團，發起了支持媒體公共化的連署活動，讓我想起很多事。不過，一切得從自己的經驗講起。
1988年，我13歲，那是一個只有三台，沒有第四台的年代。漢城奧運將近，突然一股私裝小耳朵衛星的風潮，流行起來。於是，當時的我，每天除了官控商營的無趣三台外，突然多了NHK可看。
日本話，聽無，但我們一家都聽搖滾樂！有了NHK，落伍的，過時的，一成不變的余光《閃亮的節奏》，「閃」邊去！我還記得當年的我，多麼訝異於一個日本的公共電視頻道，居然可以那麼重視搖滾樂文化，原來電視，也可以這樣。
當時的NHK頻道，有一個叫做《Young Battle》的常態性節目，性質類似台灣的歌唱新人王大賽，固定在NHK的攝影棚錄影。可是，裡面的日本少年可嚇死人了，風格從自由爵士到龐客搖滾、從民謠到雷鬼、從繞舌到重金屬，千奇百怪，完全不是當年的台灣人想像中，電視螢幕裡會出現的奇妙景象。當時的NHK另有一帶狀節目《Music Box》，每天主題不同，老搖滾、重金屬、流行樂、舞曲，各擅勝場。
有那麼一天，專門介紹歐美最新搖滾樂的節目（當時還沒有「另類音樂」這個詞）《Transmission》，出現了一個留著娃娃頭，怪模怪樣的矮小女生，用力地用她獨特的嗓子，唱著一條叫做〈Birthday〉的曲子。曲子播完，樂團叫做Sugarcubes，一個來自冰島的小樂團，沒上過任何排行榜，台灣沒人聽說過。十五年後的今天，所有的人都認識這個樂團的女主唱Bjork，島嶼上最紅的連續劇裡，女主角也被叫做「碧玉」。
NHK的音樂節目，不是只有國人熟悉的，較偏向日本主流口味的年度「紅白大對抗」。日本獨立樂界的團體與樂手如Bo Gumbos、戶川純、老將如忌野清志郎等，都三不五時會在頻道中表演。有一次，又是一個日本的獨立樂團演唱會，他們穿著短褲、阿公內衣、涼鞋，狀似河童，用洗衣板跟鍋碗桶蓋作敲擊樂器，大量使用手風琴等，營造出一種具有童趣卻又不失原創的怪異的民間風格。這個叫做Tama的團，台灣年輕人大多一定聽過他們的歌而不自知，因為後來《櫻桃小丸子》的片尾曲就是他們唱的。
NHK是日本的公共電視頻道，它令我印象深刻極了。他的音樂節目，視野既廣又寬，眼光超前專業，不因曲風商業獨立於否而大小眼。
同樣的，在英國，BBC的Radio 1廣播頻道早已成為整個流行文化中極重要的一個環節。其中最權威的主持人John Peel，節目多年來已成為英倫搖滾樂重鎮，他的Peel Session，節目中會請來樂團現場表演，且有自己偏好取捨，這種重視現場、強調品質的原則，加上多年累積的口碑，使得不管多大牌的樂手，都以能上John Peel的節目為榮。任何以為公共媒體必然等於老化、僵化、無聊化的人，都該連上BBC Radio 1的網站，聽聽看人家的公共媒體音樂頻道，精彩程度有多恐怖。
何以公共媒體在歷史經驗裡，較能保障獨立、非流行、及搖滾音樂的空間？這是因為商業媒體，追求利潤，好回報股東，凡事多所考量短期廣告營收，幾乎多以收視率當唯一指標。在此政經條件制約下，即便商業媒體中，出現一、兩個優秀、認真、具有視野的音樂節目，大多也無法長期持續，一兩季後便在廣告壓力下草草收場。這種單點的、短暫的、曇花一現的音樂節目，對於需要長期累積的青年文化來說，沒有累積性的效果，更無法形成一個穩定的媒體空間，供搖滾樂手／樂迷培養、積累、交換他們的音樂經驗。
不過，有了公共媒體，也不必然保證搖滾樂文化就能紮根茁壯。公共媒體的背後，還是要看主其事者的視野與眼光，是否足夠，還是只沿襲現在台灣公視的節目模式，保守守成，缺乏對青年文化積極的開創性。但至少，有了公共媒體制度，因為他必須向所有公民（包括年輕人在內）負責，而不需屈服於商營媒體的股東及利潤邏輯，因此，也就有了公眾想像、介入、及鼓吹的空間。所謂「公共」，是極為複雜的混合體，青年文化與搖滾樂，怎能缺席？
這份宣言，就是這種介入與想像的第一步。
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