1. 音樂場景觀察
a. 台灣幾個較具規模的音樂節都已經有數年(甚至超過十年)以上的歷史了，在這幾年內，台灣音樂創作與展演的場景有何轉變？這樣的轉變對音樂展演產業甚至是整體的音樂產業來講有何意義？
b. 音樂節的舉辦在台灣音樂創作場景中扮演何種角色？
c. 樂迷對音樂節的想像與反應為何？
2. 策展過程中所遭遇的問題
a. 外國藝人(artist)來台演出的相關法令(身分審查、演出許可、賦稅…等)是否造成限制？
b. 活動或場地申請的規定是否有統一的標準或辦理窗口？現有規定有何窒礙難行或不合時宜之處？
c. 現有可規劃作為音樂展演活動之場地是否能有效運用？
d. 幾乎每個音樂活動都會遇到的噪音問題，如何面對？
e. 文化部門行政人員(a.k.a.公務員)是否具有尊重多元文化的思維？
f. 其他相關法令上的問題。
3. 對公部門的期待與建議
a. 產業思維先行？文化思維先行？對文化政策的大方向有何建議？
b. 期待公部門以何種角色或方式介入音樂展演產業？花錢辦大型活動？修改法令？補助發片？目前已經實行的政策有何不足或可改進之處？
c. 針對第二大項討論的問題提出具體可行的建議。
d. 之前已對政府相關部門提出的建議，目前狀況為何？
或許像這樣的討論，多位策展人都已一而再、再而三地重複同樣的意見許多年了，而政府相關部門也多次邀請業者、民間策展人、學者專家進行諮詢。就大環境而言，多頭馬車的行政機關，以及缺乏整體策略與文化思維的政策，似乎讓這幾年持續空轉(相同的問題一而再地出現在不同的活動或展演場所)，但唯有透過民間不斷彼此討論、凝聚共識，並且一同鞭策公部門、監督改革進度與檢討改革成效，才能持續讓政府聽見民間的聲音，造成實質變化。這樣的變化，是長遠性的，因此我們必須繼續努力。
謝謝各位的參與！
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