March 31, 2005
誰飼的老鼠，咬誰的布袋？
2005.03.31 中國時報
劉昌德、簡妙如（兩位作者皆為中正大學傳播系助理教授）
日昨台灣團結聯盟立委召開記者會，批評公共電視播出歌手羅大佑於《ＵＢＵ硬地音樂展》中所演唱的〈綠色恐怖分子〉、〈阿輝仔飼著一隻狗〉詆譭國家前、現任元首，並以公視由國家編列預算維持為由，認為此舉「等於是飼老鼠咬布袋」；並揚言若公視不道歉，要刪除其預算。公視隨後發表新聞稿認錯，表示「播出該兩首歌曲並不適當」，並說「除將進行內部檢討與處置，制定更為明確之節目製播規範與審查機制，並就該播出涉及人格權及個人名譽，向相關當事人表達歉意」。
如果，有人擔憂公共電視可能受到政治勢力的不當干預，這就是了。如果，有人要指責公共電視有服務特定文化品味之嫌，這就是了。如果，有人要說台灣政治人物箝制言論自由、傷害本土多元文化，這就是了。這次事件，正代表著台灣的公共媒體走了回頭路，民主政治走了回頭路。
當前台灣多達百餘個電視頻道中，公視的《ＵＢＵ硬地音樂展》是極少數可以讓觀眾欣賞到獨立音樂的節目。不同於商營廣電媒體充斥的流行音樂、以及公視過往偏重的西方古典樂，這個節目不但讓更多的閱聽人得以聆聽不同的音樂類型，更給了非主流的本土音樂創作者，一個難得的表演場域。從身為觀眾的角度，我們要肯定公視製播這個節目的用心，更是公視法第一條「以多元之設計……提高文化及教育水準」的具體表現。
台聯立委首先以公視接受國家預算，以為公視是「政府飼的老鼠」，這恰恰違背了公視作為獨立媒體的立法初衷。根據公視法，政府編列預算補助公視，是要「建立為公眾服務之大眾傳播制度，彌補商業電視之不足」，而不是組織一個政府的傳聲筒。同樣根據公視法，這個電視台「屬於國民全體，其經營應獨立自主，不受干涉」。如果說公視真是隻老鼠，它的主人不是政府、政黨、或特定政治人物，而是全體人民。
對於音樂人來說，以創作表達自己對於政治、社會的看法與立場，不但是一種音樂態度，更是屬於憲法所保障的言論與表達自由的一部分、也是民主政治的精神所在。上周六的「三二六大遊行」前夕，陳水扁總統所引用的美國歌手Bob Dylan的Blowing in the wind，正是此一普世價值下的多元文化資產。《ＵＢＵ硬地音樂展》也展現了這樣的精神。
這幾周來的節目，不但有羅大佑這樣具有泛藍政治色彩的歌手，向來明白支持台灣獨立的閃靈樂團主唱Freddy，更佔有極大的分量。正如同與羅大佑同集出現的客家歌手謝宇威在表演時所說的，這個場地的可貴，就在於讓台灣各族群的美麗音樂都得以同台展現。如果，台灣人民真的有什麼「布袋」可言，這個多元文化的節目，就是我們難得的多彩布袋。
因此，為了達成公視法中「維護國民表達自由及知之權利」的目的，公視不應該對羅大佑的創作進行審查。退一步來說，就算羅大佑創作的歌曲裡，對於特定人物有毀謗的嫌疑，那也是羅大佑本人要去面對的法律問題，而不是由公視將他的表演「消音」。
再者，文化性的創作與新聞製作不同，首先，它不像新聞製作是組織性的產製、媒體必須對當中所有內容負責。其次，文化性的節目，要容納更多的「異端」，才能夠刺激另類文化創作的產生。要「提高文化及教育水準」，就不能像公視的道歉啟事中所說，對創作人「設置審查機制」。
身為公視的觀眾、獨立音樂與多元文化的支持者、以及民主政治與社會的信仰者，我們要說，這次事件中若真有「飼老鼠咬布袋」的問題，應該正是台灣人民所養的公視與台聯，各自以不當的政治干預以及軟弱的錯誤反應，咬破了我們好不容易織就的表達自由、多元文化與獨立媒體的可貴布袋。
公視為什麼要道歉？
鄭凱同／獨立音樂工作者、硬地音樂展演出參與者（台北市）
台聯立委對公視的批評大有問題，不但完全否定了公視多年來服務多元族群的努力，還將誤導民眾對公共媒體的基本認知。
公視並非黨國機器，因此「飼老鼠咬布袋」的比喻極為不恰當。事實上，公視屬全民所有，並不隸屬於國家元首、政府或特定政黨，為了服務多元的族群與文化品味，公視在營運上完全獨立。台聯立委的比喻，正凸顯出自身對於公共媒體制度的無知。
立委質問為何羅大佑的歌曲可以在公視播出，但我們不妨反過來想想，為什麼不能播？自由民主社會的可貴之處，在於社會上的各種意見與聲音都能被聽見，並且進行理性溝通與交流，公共電視做為一個獨立於政治商業力量之外的全民媒介，扮演的正是這種公共論壇與文化萬花筒的角色。面對不同的聲音或批評，我們可以不同意或不喜歡，但是並沒有剝奪言論自由的權力。
羅大佑以歌曲創作嘲諷時政的手法高明與否自有公評，而歌曲是否涉及誹謗也屬於法律層面問題，對於這次事件的爭議，仍有許多細緻討論的空間（比如什麼樣的內容才符合節目播映的標準），在爭議沒有釐清之前，公視不需要也沒有必要概括承受台聯立委的批評。
要在文化多元、個人名譽及節目品質之間取得平衡本來就不容易，這也是公共媒體必須解決的問題，但是在台灣政治惡鬥的環境下，往往讓這些問題的討論失焦。台聯立委的批評以及公視的軟弱讓步，創下政治力量干預公共媒體獨立性的惡例。台聯立委實應放下凡事非藍即綠的簡單邏輯，不要再以政治掛帥方式思考公共媒體角色，這種思維對台灣社會、創作自由以及公視的獨立性都是很大傷害。
公視也不該因噎廢食，應繼續秉持維護文化均衡發展的使命。台灣社會本來就存在著許多異質的聲音，這個社會需要的是眾聲喧嘩彼此尊重的意見交流，而非粉飾太平的一言堂，如果連公共媒體都無法提供多元對話的平台，很難想像台灣的社會有任何進步的可能性。
【2005/03/31 聯合報】
公視怎輕易放棄操守？
公視怎輕易放棄操守？
鄭國威／研究生（嘉縣民雄）
公視播羅大佑的歌，台聯立委抗議，公視道歉。公視為什麼要道歉？
筆者對台聯、新聞局、及公視三方處理此事的態度非常不認同。首先，公共電視乃全民所有，並非國家掌控的傳聲筒，而台聯立委們卻以「飼老鼠咬布袋」來形容公視，並揚言要砍掉公視一年僅僅九億的預算（日本ＮＨＫ一年預算為兩千億台幣），這豈非意味因為公視是政府養的，所以不能批評政府及官員？要是此例一開，那麼各政黨都可以要求公共電視不能播這，不能播那，你播我就砍預算？
再者，新聞局長輕率地回應抗議立委，說公視不對，但是卻毫無顧慮到此舉可能帶來的寒蟬效應，會使得公視從此再也不敢播放任何批判政府或政治人物的內容，讓公共的聲音從此消失在強大商業媒體的環伺之下，那還要公視幹什麼呢？
最後，公共電視只負責轉播工作，本來就與轉播內容無關，同時節目內容的重點也絕非政治，而是缺乏曝光機會的獨立音樂與眾多努力創作的音樂人；若真要追究言責，也該向該名歌手提出訴求。因此公視根本毫無道歉必要，反而應該據理力爭，強調公共媒體的獨立性才是，但結果卻是乾脆向立委低頭，承認疏失，在台灣公共媒體史上留下難以抹滅的汙點。
台灣公共媒體的經營已經非常艱辛，許多人對公共媒體抱以極高期望，希望公媒體集團的出現能導正當今的媒介亂象，若是公視如此輕易放棄自己的操守，投降於立委毫無邏輯的預算鐮刀下，傷害將永難彌補。
【2005/03/31 聯合報】
March 30, 2005
AMG陽明大學校園活動圓滿結束！
在林麗雲老師和魏玓老師精采的座談會結束後，AMG另類媒體發電計畫在陽明大學的系列活動圓滿劃上句點。感謝所有協辦的校內社團、受邀參加座談的老師和音樂人、參與樂團、友情贊助的專業晚會主持人佳岑，以及協助演唱會燈光音響的象神音響。
媒體改革的聲音將持續在校園裡擴散，下次校園活動將從3/25起於世新大學展開，敬請期待！
March 09, 2005
AMG校園第一彈！陽明大學 Go！
Go Public！AMG另類媒體發電計畫校園活動
3/28 ~ 3/30陽明大學
3/28 催生公共媒體校園演唱會
時間：18:30 ~ 22:00
地點：陽明大學活動中心一樓廣場
演出樂團：Mojo、Tizzy Bac、藍色公路、123、陽明大學吉他社
3/29 座談會：尋找獨立樂團的聲音 ─ 談媒體工業下的非主流音樂
時間：19:00 ~ 21:00
地點：陽明大學活動中心一樓第三會議室
引言人：
何東洪(知名音樂評論人、佛光人文社會學院社會學系專任助理教授)
吳逸駿(妮波寺樂團吉他手、另類媒體發電計畫成員)
鄭凱同(薄荷葉樂團鼓手、獨立音樂創作人支持媒體公共化網路發起人)
3/30 座談會：嘩眾八卦腥羶色之外 ─ 我要一個健全多元文化的媒體
時間：19:00 ~ 21:00
地點：陽明大學活動中心一樓第三會議室
引言人：
魏玓(淡江大學大眾傳播學系研究所助理教授、媒體改造學社執委)
林麗雲(輔仁大學新聞傳播學系助理教授、媒體改造學社成員)
所有活動完全免費參加！
主辦單位：媒體改造學社、陽明大學學生會學術部、另類媒體發電機
協辦單位：陽明大學熱音社、吉他社、新文社、橘井社
March 07, 2005
活動預告：催生公共媒體校園演唱會
3/28 陽明大學活動中心廣場
演出團體：Mojo、Tizzy Bac、藍色公路、123、陽明大學吉他社
時間：18:30
4/28 世新大學八風舞台
演出樂團：夾子太硬啦、黑手那卡西、凱比鳥、薄荷葉、Pier 13
時間：17:30
更多校園活動內容請密切注意本站公佈的活動訊息。敬請期待！
March 06, 2005
不只是另類 獨立樂團要向立院請命
【聯合報系校園特約記者楊芷茜／台北報導 2005/03/05 】
獨立音樂人發起的「另類媒體發電計畫」(Alternative Media Generator，AMG)，日前在「The Wall這牆音樂藝文展演空間」舉行演唱會，訴求媒體公共化，會中邀請樂迷一同向立法委員連署發聲，早日通過公共媒體集團相關法案，新聞局長林佳龍並到場聲援。
去年九月，薄荷葉樂團鼓手鄭凱同提倡的「獨立音樂創作人支持媒體公共化網路」與媒體改造學社合辦「催生公共媒體演唱會」。會後連署支持者甚多，陽明、高醫等大專院校也主動表達引介相關活動入校的意願，鄭凱同與數位好友於是成立「另類媒體發電計畫」，未來預定每個月在The Wall舉辦一場主題性演唱會，還將到大專院校舉辦演唱、座談等活動。
什麼是「另類媒體發電計畫」(AMG)？主要是增進另類藝文創作者的媒體能見度、推廣多元青年文化、反轉大眾對「另類」刻板印象的計畫。鄭凱同表示，所謂的Alternative(另類)其實有「可供選擇」、「不接受世俗標準」的意涵，大眾若想接收、選擇更多元的文化資源，就不應被主流商業媒體限制資訊的傳遞。
參與演出的「壞女兒」樂團表示，當前公共媒體空間的缺乏，導致他們雖然拍了MV，卻因沒錢購買時段而無法播放，專輯銷售僅能憑藉聽眾們的口耳相傳。鍵盤手蘑菇強調，音樂的類型無限寬廣，並非只有地上／地下、主流／非主流之分。當前音樂媒體施予獨立音樂創作者的侷限甚多，促成公共化媒體，並策劃專業、活潑的音樂節目，是「壞女兒」對未來的共同期望。
不少獨立樂團團員目前還在學，「壞女兒」也不例外。蘑菇表示，很多人認定學生搞樂團一定不成熟，並用「非主流」概括稱呼多元歧異的音樂風格，其實這就是獨立樂團缺乏媒體曝光管道所造成的刻板印象。貝斯手戴子說，不是每個樂團都想要走上被大公司簽下，但音樂空間受限的路，因此希望能成立公共化媒體，讓各種音樂類型的愛好者都有接觸音樂的管道。
首場演出者除了「壞女兒」外，還有「黑手那卡西」和「濁水溪公社」。林佳龍亦於收到邀請函後到場支持，他強調媒體公共化過程中，不可諱言尚有許多商業頻道的意見必須考量或協商，但他個人相當贊成公共化媒體的成立。
．若對催生媒體公共化有興趣，可參考網頁連結：獨立音樂創作人支持媒體公共化網路 www.bigsound.org/publicmedia/
另類音樂與公共媒體
(本文原載於《新新聞》938期)
文：張鐵志
在上個世紀，我們會在週末午夜等待著豬頭皮的「另類酷樂」，或者焦急著盼望「國際航線」中出現更多另類音樂。偶爾，我們會在深夜彷彿看到彩虹頻道突然出現般興奮地意外看到另類音樂MV；我們知道，這是那些我們從未謀面但有著同樣呼吸的音樂革命黨羽，他們埋伏在電視台擔任執行製作或音樂編排，並在各種可能的機會偷偷播出這些MV作為與我們相認的密語，雖然不久後他們的偷襲戰還沒成功可能就陣亡了。
革命尚未成功，而時代不斷倒退。這個世紀我們擁有什麼呢？
另類音樂在台灣電視媒體的掙扎是一部血淚斑斑的游擊戰史。一般商業電視台就不用說了，即使是兩大音樂電視台也都是被排行榜佔據（美國的MTV頻道也是如此）。
如今台灣的音樂環境已經到了一個令人髮指的地步。唱片行被少數大集團完全壟斷，唱片公司也是徹底集中化並且只跟隨最短視的市場邏輯，廣播電視上幾乎很少有節目在介紹不一樣的音樂，甚至連音樂雜誌在過去幾年都逐一消失在地平線上。有理想的音樂人在這個充斥著垃圾的大海中辛苦地漂流，難以找到一根支撐他們奮力泅泳下去的堅實木頭。
音樂媒體的惡質當然只是整體媒體環境的一環。電視媒體的過度私人化、商業化和庸俗化，讓新聞節目和綜藝節目一起向下沈淪，更不要說支持一個有品質的音樂節目。
公共媒體似乎是這個黑暗浪潮中一個可能的燈塔；英國的BBC電視廣播是眾人欽羨的標準楷模，美國的公共廣播電台NPR也相當重視非主流音樂。對包括音樂在內的文化創作者來說，公共媒體可以支持更多元的、獨立創作的文化，提供創作者更多的發聲管道。像目前公視的「記錄觀點」就很誠懇地在鼓勵、推動紀錄片創作。我們也期待將來本土的另類音樂創作可以在公共媒體獲得一片空間。去年台灣總統大選結束後，新上任的新聞局長提出要建立公共媒體集團，一度燃起媒體改革運動的新希望，但至今尚未有具體結果。
當然，這個空間不能坐在那裡等待政府賜與。音樂人必須自己主動起來爭取資源的分配，並提出進一步的想像。令人興奮的是，去年一群獨立音樂人成立了「獨立音樂創作人支持媒體公共化網路」。活動參與者包括發起者薄荷葉樂團的鄭凱同，濁水溪公社、黑手那卡西、骨肉皮、閃靈樂團、搖滾主耶穌等。今年他們更繼續發起了一項名為「另類媒體發電計畫」 (Alternative Media Generator，AMG)的活動，將每月固定在台北The Wall這牆音樂藝文展演空間舉辦一場主題性演唱會，並走進各個校園。
這個AMG有兩個重要意義。第一是他們代表台灣音樂的新一波政治實踐。尤其公共媒體是和音樂創作息息相關的政策議題，應該最能號召音樂工作者和樂迷對於更廣大媒體政策的關心。再者，AMG計畫更超越了去年只是要求媒體公共化的訴求，而試圖進一步連結公共媒體與另類文化。如同他們指出的，「Alternative一詞，主要是強調在文化的面向上，人們有更多選擇的可能性，無須被主流商業媒體限制了自己的文化視野。」
當然，擺在他們面前的考驗是一方面如何讓更多音樂人重視這個議題，另方面是如何連結音樂演出做為一種動員方式----這是音樂政治行動主義的根基--- -與實際的政治遊說與社會運動。但無論如何，希望在這個世紀，年輕人可以不用繼續在深夜等待那彷彿永遠隱身在如彩虹頻道的馬賽克下的音樂資訊，而本土的音樂創作者也可以有更多現身/聲的空間。