July 29, 2005

文化紮根、推動立法:催生音樂文化政策

今年六月,「地下社會」對外宣佈七月起將暫停安排樂團演出,直到營業執照與罰單問題解決為止。這則消息不只反映出民間音樂展演場地在經營上普遍遭遇到的困境,更凸顯出造成這種困境的結構性因素:政府對於本地流行音樂文化的扶植,長期以來缺乏整體、務實且具生產性的政策規劃。

近年來政府高喊「文化立國」與「文化創意產業」的理念,並推動許多相關政策。音樂文化方面,各地方政府爭相舉辦大型音樂活動,以及計畫興建的三座大型流行音樂中心,都顯示出政府部門鼓勵本地音樂產業發展的一番美意;然而在資源的分配與政策的規劃上,民間的音樂展演場地似乎被遺忘了。在發展文化創意產業的同時政府似乎忘了一點:提供新興音樂創作演出機會的民間展演場地,才是流行音樂文化的根。

民間展演場地是音樂文化的搖籃,除了孕育優秀的音樂人才(包括相關專業工作者),也培養出多元的音樂品味與文化消費習慣,構築了音樂產業的基礎。就文化的累積而言,小型、常態性的音樂演出,比年度的大型音樂祭更具有細水長流的效果;而大型音樂祭就像年度成果發表,展現的是產業基層一年來努力深耕的成果。

然而在音樂展演相關法令紊亂、不合時宜,甚至無法可循的情況下,老舊的法令成為音樂產業發展最大的絆腳石,諸如罰則、營業執照、演出法規,以及活動場地的申請,都缺乏符合產業潮流的適切規定。隨著產業結構的轉變,音樂展演將成為產業主力,修改音樂展演相關法令,鞏固產業基層活力,是音樂文化政策的當務之急。

為了促進本地音樂文化的發展,本促進會串聯了台灣民間的展演場地、獨立音樂人、音樂活動策展人以及學者,希望能敦促立法院不分黨派通過文化相關法案,並且籲請政府開始進行音樂文化紮根的政策,協助修改相關法令與場地管理辦法,讓台灣的文化政策真正從基層做起。

我們認為,文化的進步與產業的發展是相輔相成的,要讓產業提升,政府必須提供健全的環境,對於音樂文化的相關政策,我們有以下的建議:

一、正視流行音樂的價值。流行音樂不只是娛樂消遣,也是貼近日常生活情感的常民藝術,本地的流行音樂和古典音樂、傳統戲曲、繪畫、舞台劇等藝術形式一樣具有特殊價值,政府不應忽視,對於相關政策的制定,都應建立在這樣的認識基礎上。

二、儘速修改音樂展演相關法令,通過音樂文化特別條例,編列音樂文化預算,以活絡音樂產業基層實力。

三、透過「小而美」、「小而多元」的補助方案,提供音樂創作者、音樂廠牌、活動策展人以及展演場地經營者在資金上的協助。此外,為了促進國際音樂交流及開發本地音樂的海外市場,政府應鼓勵本地音樂人到國外演出,並且提供旅費補助以及必要的協助。

四、改善「南北/東西不均」的音樂場景,發展地方音樂特色。透過地方文化政策的執行,鼓勵地方音樂活動的舉辦以及展演場地的設立,在各縣市形成具有當地人文特色的音樂聚落。

五、成立專責的政策執行單位,避免多頭馬車相互箝制,執行單位必須對流行音樂文化以及產業的運作有深入的認識。

我們期待台灣的音樂,能在文化蓬勃發展的同時,也為產業帶來可觀的商業價值。以國家力量扶植本地音樂文化的發展,在法國、瑞典、荷蘭、加拿大等國已行之有年,儘速推動相關法令的修改與政策的制定,才能拓展台灣音樂文化的視野,促進音樂產業的轉型。

我們也希望關心本地音樂文化的音樂人和樂迷和我們一起關心這個議題,並且持續監督政策的走向。


發起團體:音樂文化促進會、AMG另類媒體發電機、獨立音樂協會
發起日期:2005年7月

由 AMG 發表於 04:07 PM | 迴響 (6) | 引用

July 28, 2005

「愛音樂 救沙灘」連署行動

sb_sign.jpg

我每年都會來福隆看沙灘還在不在

很多人都知道海洋音樂祭在福隆海水浴場舉辦,很多人也常常坐火車到福隆玩水,但是大家不一定知道,核四重件碼頭的興建,讓福隆海水浴場的沙灘日漸破碎。

猶記得八十八顆芭樂籽獲得大獎的那年(2001),表演舞台是架設在彩虹橋的左側外灘。看表演之外,我們還拿著主辦單位送的水槍在沙灘上打起水杖,累了就坐在橋下喝水納涼,現在彩虹橋下的沙灘已經流失了。

一年後(2002)再到福隆參加海洋音樂祭,左側那邊的沙灘竟變得破碎不堪,舞台只好移到了右側內灘。連續六年的音樂祭,見證了沙灘逐漸流失的驚人變化,後來我才知道,原來核四重件碼頭的興建工程阻隔了漂沙回流,已經將整個潮流循環補砂機制破壞殆盡,綿延將近三公里的沙灘海岸嚴重倒退。

現在舉行活動的那片沙灘,是怪手從別處挖沙填回來的。很殘酷的一點是,無論表演樂團、工作人員,或是聞風而來的樂迷和比基尼辣妹,每個人過了彩虹橋,腳底下踩的那片人工沙灘就是核四工程破壞福隆環境的具體證據。四年來為了舉辦海洋音樂祭,已經花了一千八百萬補沙造灘,當一年一度的嘉年華式狂歡過後,有誰在乎福隆美麗的生態正在凋零?

福隆的沙灘問題,不只是環保問題,同時也和參與海洋音樂祭的所有音樂人與樂迷朋友息息相關,試想沒有了美麗沙灘,我們如何能舒服地在海邊享受音樂?我們懇切地希望所有熱愛音樂祭的朋友能進而發出支持的呼聲,關心沙灘流失的問題;也希望以歌頌美麗海洋,珍惜這塊土地為發想概念的海洋音樂祭,能與貢寮在地環境有更深刻的連結,讓福隆的海灘能繼續美麗,也讓所有音樂人的夢想成為真實。

發起團體:綠色公民行動聯盟、AMG另類媒體發電機

綠盟blog網址: http://blog.yam.com/gcaa/
聯絡電子信箱:gongliao@gmail.com

連署樂團/音樂人(按照筆畫排列):

12.3樂團、13樂團、393B1 Easy、88顆芭樂籽、929樂團、Garry、Mojo樂團、Ocean、Rico樂團(日)、Tizzy Bac樂團、朱約信+豬頭皮+搖滾主耶穌、好客樂隊、阿弟仔、夾子小應、芭娜娜樂團、林強、枕頭阿亮、妮波寺樂團、拷秋勤、城市之光、閃靈樂團、假死貓小便、教練樂團、鈑機樂團、達卡鬧、張懸、熊寶貝樂團、圖騰樂團、瓢蟲小寶、蕭福德、薄荷葉樂團、壞女兒樂團。

(名單持續增加中)
_______________________________________


我們愛音樂!也愛沙灘!

請參加「愛音樂 救沙灘」的連署活動

多一個名字,多一份力量

致行政院的諸位:

我們的要求:
1請政府重視福隆沙灘正面臨消失的危機,不要讓人為的工程建設繼續造成海岸生態的破壞。
2 為保護沙灘,請立刻停止核四海岸工程的破壞行為,並盡快提出恢復原狀的解決方案。

我要連署!

由 BigSound 發表於 05:41 PM | 迴響 (1) | 引用

July 25, 2005

關於另類媒體發電機(Alternative Media Generator)

Alternative一詞在台灣往往被翻譯成「另類」,但Alternative在英文中還帶有「可供選擇」、「不接受世俗準則」的意涵。因此「另類」並非我們想像中那麼邊緣,對許多人而言,別人眼中認為「另類」的價值觀或生活方式,事實上才是他們的真實生活。

「另類」在台灣之所以讓人容易和「邊緣」聯想在一起,主要來自於台灣的主流商業媒體不斷重複、再製與強化某些特定的價值觀與生活方式,以至於其他不見於媒體版面,卻真實存在的生活面貌與文化觀點,全然被淹沒在同質性過高的媒介內容當中。

另類媒體發電機旨在呈現那些被主流商業媒體所忽略的社會議題與文化面貌,我們並不自限於「邊緣」,使用Alternative一詞,主要是強調在政治、社會與文化的面向上,人們有更多選擇的可能性,無須受到主流視野的限制。

本團體的成立緣起於2004年7月的音樂人支持媒體公共化連署活動,之後也陸續舉辦多場相關活動。我們認為,相對於商業媒體,公共媒體更能提供多元價值發聲的空間,因此Alternative Media Generator也致力於公共媒體集團的催生運動,期望公共媒體集團的成立能夠接近「公共領域」的理想。

2005年初,為了擴大議題串聯的可能性,「獨立音樂人支持媒體公共化網路」正式轉型為「AMG另類媒體發電機」。2005年6月,AMG與綠色公民行動聯盟在「這牆音樂藝文展演空間」舉辦《貢寮你,你好嗎?》特映會與座談,並且開始籌畫相關的發聲運動。

取名為「另類媒體發電機」的另一用意在於,我們認為在網路資訊快速流通的今天,每個人都是一種替代性的媒介(Alternative Media),每個人都可以發揮影響力,生活週遭有許多被忽略的議題需要關心,我們無須過度依賴主流媒體來理解這個世界,因為那只是真實生活的一小部分。

我們將持續關注其他被主流媒體忽略的議題,也歡迎社團結盟、議題串聯,一起為社會盡一份心力。

由 AMG 發表於 07:20 PM | 迴響 (0) | 引用

July 21, 2005

鼓勵音樂文化多元發展,我們強烈支持媒體公共化:獨立音樂創作人聯合聲明

今年對於台灣音樂文化的發展來說,是深具意義的一個里程碑。台灣的樂團文化,經過西方搖滾樂的洗禮以及台灣本土文化的涵養與交揉,已經發展出逐漸成熟的主體性,並且發揮了帶動文化創意的影響力。長期鼓勵與推動樂團創作的春天吶喊與野台開唱,今年也已堂堂邁入第十年,樂團青年前仆後繼,組團創作,唱出屬於自己的聲音。

在這十年裡,並非只有春天吶喊、野台開唱,除了這兩大音樂盛會之外,音樂社群自籌經費建立音樂表演場地,並且每年頻繁舉辦大小音樂活動,音樂活動的性質從金屬、龐克、搖滾、民謠,到另類、電音、實驗噪音、後搖滾,各種樂風都能激起不同群眾的迴響。這種音樂景況,展現的是十年來台灣樂團文化所孕育的多元音樂創作生命,以及一股推動文化進步與創新的巨大力量。我們希望這樣的生命力能夠更加壯大、完整,讓多元的音樂文化眾聲喧嘩。

在音樂社群的場景中,我們看到了鮮活的創造力,反觀台灣的媒體,卻看不到、嗅不出一絲文化創新的希望。商業音樂頻道裡,永遠充斥著付錢打片的MV以及了無新意的陳腔濫調,再不然就是跨國唱片集團MV的疲勞轟炸。難道真沒有什麼新鮮玩意兒了嗎?有,但是一些有想法、有新意的藝人、樂團,不是被保守的商業音樂電視台認為「太前衛無法接受」,要不就是「不夠成熟」、「沒有市場」。當然關鍵的原因是,他(她)們付不起高額的宣傳費用。因此在當前的商業音樂頻道中,我們看不到音樂創作的有機生命,只有短視近利的商業邏輯,當商業邏輯對上文化價值,文化創造力便顯得一文不值。

當然,在商言商,對於以利潤為營運目標的商業電視我們不敢苛求,但要求以公共服務為目的的公共電視規劃有別於商業音樂電視頻道的音樂性節目,絕對具有其正當性,因此我們強烈支持媒體改造學社與各社運團體的媒體公共化運動,一方面期望結構性的媒體改革能夠導正當前劣質的媒體環境,一方面也希望在媒體公共化步入軌道之後,公共電視集團能提供多元音樂發聲的廣電空間。近日欣聞政府將著手進行台、華視公共化的工作,並規畫成立公共廣電集團。對此我們表示肯定之意與興奮之情,但我們在此也呼籲政府正視音樂文化的多元發展,希望政府在媒體公共化的規劃與決策過程中,能將多元音樂文化的重要性納入考量。對此我們提出幾點訴求:

一、公共媒體集團成立後,應規劃一到多個有別於商業音樂頻道的常態性音樂電視節目,節目製作人必須對音樂有相當程度的專業認識與素養,以提供觀眾對於參加節目的創作藝人、團體有較深入的認識與了解。

二、我們呼應媒體改造學社的主張,政府應將中央、警察、漢聲、教育等廣播電台轉型為公共廣播電台,並且納入公共媒體集團。同樣的,公共媒體集團應提供一個頻道或一到多個有別於商業廣播電台的常態性節目。

三、音樂性廣電節目的規劃,可以參考英國BBC的內容架構,以提供閱聽眾更多元豐富的選擇。

四、媒體公共化的影響是全面性的,與每一個公民都息息相關,我們對此期望甚高,也希望所有關心台灣文化的公民都能積極參與。

雖然新聞局允諾著手進行媒體公共化,但媒體改革並非一蹴可及,在公共化的過程中,仍有許多未知的變數,一切都才剛開始而已,我們將與媒體改造學社以及各社運團體持續進行監督,一起為更美好、豐富與兼容並蓄的台灣文化努力。

發起時間:2004年7月

連署樂團/團體/音樂工作者(中文依筆劃順序排列,英文依字母順序排列):

連署樂團 一隅之秋樂團 393B1 山狗大樂團
牙套樂團 主音樂團  
仙樂隊 奶油哈姆樂團 地下道樂隊
  冷石樂團 芭娜娜樂團
芥末樂團 流氓阿德  
拾參樂團 妮波寺樂團 香蕉勇士樂團
追麻雀樂團 骨肉皮樂團 閃靈樂團
雀斑樂團 旋轉木馬樂團 黑手那卡西─工人樂隊
腦剎樂隊 鈑機樂團 熊寶貝樂團
滲透樂團 (oo)本主義 濁水溪公社樂團
默契音樂 錫盤街樂團 薄荷葉樂團
廢唱片 貓耳朵樂團 壞女兒樂團
929樂團 DRAIN樂團 Emily樂團
Green!Eyes樂團 HINDSIGHT 20/20 Hallucinogen樂團
JESUS ROCKS!!搖滾主耶穌 KBN凱比鳥 Murmur樂團
Overload樂團 Perique樂團 selfkill樂團
SlowDown樂團 Tizzy Bac TRIPLE SIX [666]樂團
Tube樂團 Varo樂團  
連署團體 小白兔橘子唱片 六八書店 老諾Live house
鞭笞痛快唱片 Bigsound.org Gamaa Music
Future Sound of Taiwan (FSOT 台灣電子音樂論壇)
Noiz Studio Puts Sound
Swing Jack Records    
連署音樂工作者 大大樹音樂圖像 鍾適芳 前交工樂隊主唱吉他手 林生祥 Mojo 國璽
耳邊風主唱阿亮
   

(名單持續增加中)

由 AMG 發表於 02:20 AM | 迴響 (12) | 引用