在真的做電影配樂之前，在做音樂的時候，總是不由自主的在想像一些畫面，例如陰天，天邊有雷，吉他應該彈哪個把位，用什麼破音，用什麼DELAY。

要分散的叮幾下，還是要有一條線？
真的面臨要為一部電影配樂的時候，幾乎是顛倒過來了。一開始，我們光在錄音室裏面讀劇本，讀劇本想像畫面，然後去把音樂搭進去；用什麼樣的速度、節奏，用什麼樣的彈法，才能烘托出劇情，而不能搶了畫面本身。

接下來又去片場實際觀察，到處晃，到處看，和導演演員聊天；看起來很笨重又複雜又昂貴的攝影機，隨著場景鏡頭的變換，在幾分鐘之內從這裡移到哪裡。好幾盞架了兩層了的巨大燈具，也跟著某種節奏變換位置。

好幾十個人，跑來跑去，卻非常有邏輯，沒有人會把別人的事情搶來做，也不會有人少做事。

和單純的做音樂比較起來，拍電影真的難多了。做電影配樂也比單純的做音樂難多了。