今年年初的時候，鄭文堂導演和我們聊到一個新片的計畫，一部青春的搖滾音樂電影，希望和阿飛西雅合作，以整個搖滾樂團的合作方式；有別於以往，台灣大部分的電影配樂工作通常是「個人」為創作核心的方式。

當然，這樣的起頭是很自然的，在溝通的過程中，我們和鄭導常在某些「點」上僵住，那不是真正的僵，而是我們對電影的想像，在這之前都是用觀賞者的角度在思考。有點戒慎恐懼的接下這份工作，因為我們從來沒有做「配樂」這樣的事情的經驗，開始得用創作者的角度去思考。

基於音樂的喜好和工作，我們其實接觸過很多音樂類型。也看過不少和搖滾樂相關的電影、影像等等。

準備開始工作的時候，才真正的體會到，創作者與觀賞者的角度的不同。於是在腦子裡思考的是，走過馬路或是兩個人的對話時應該用什麼樣的音樂？

高中生不講話的時候應該用空心吉他還是有點悲傷的organ？

一切都先從閱讀電影腳本開始，我們四個人每個人都把腳本畫滿記號，把各自覺得重要的腳色和鏡頭提出來，然後討論腳色的「調性」。

在這密集的工作討論中，有很多時候是在出神狀態。走路騎車走到一半會想到腳本的某個段落，然後腦中有某種聲音，有點精神分裂的狀態。

當然在這中間有很多和導演討論的過程。包括我們也曾經到拍攝現場，和演員工作人員聊天，和導演交換意見。

我們所做的第一首配樂其實是電影主題曲「夏天的尾巴」。
這首歌的詞曲是電影女主角ENNO的創作，跟ENNO溝通之後，我們把原來是用木吉他創作的歌改編為樂團的形式，帶一點NOISE-POP的感覺。因為ENNO的聲音很有穿透性，如果搭一點吉他音牆和小小的旋律線，也會很突出，不怕會撐不起來。

（待續）