「夏天的尾巴」這部電影,由於參與了電影配樂,讓我有機會看到各式各樣的剪輯版本,從長達三個小時的粗剪版、短到幾分鐘的片花、預告,中間又有各種不同的版本,到最後我走進電影院,看到的最後上映版,其實每個版本其實都不一樣。
這也是我首次感覺到「電影」真正令我感動的因素是什麼。
我以及阿飛西雅樂團和鄭文堂導演來回溝通無數次,到了最後電影後製的階段又去了好幾次,來來回回又加錄了許多新的東西,又改了很多東西、也被剪掉很多東西;我還記得,七月底,我們在野台開唱準備表演,大熱天,還接到導演的電話,需要修改某些段落;接下來又接到後製公司的電話,也要修改某些段落,簡單講,這是很爐的事情。
電影就是很爐的事情。牽涉到非常多人、事、物的集體創作。
和純做音樂不同,我們四個人用個樂團,每個人負責自己的部份,然後搭在一起錄起來。就這麼的「簡單」。四月的時候去探班,遇到旺福的小民也來上戲,在晚上收工之後,我們喝啤酒在講電影和做音樂的不同;我們的結論就是,電影真的是太恐怖了、太操了。那時候旺福正在錄製新專輯,錄音工作進行到一半,那時候我們就開玩笑說,你看鄭導電影比較快拍完,還是你的專輯比較早錄完?
結果是,夏天的尾巴已經拍完,殺青了,旺福的音樂還沒錄完。
這沒有任何褒貶之意。我想講的只是,就算是這麼爐的事情,只要堅定信念,也有會看到成果的一天。
我永遠會記得,在中影的剪接室裡看最初剪的版本時,最令我感動的一幕是:女主角阿月騎腳踏車回家,進門之後媽媽正在切菜準備晚餐,擺在房子外面的那兩桶瓦斯!我看到這個場景幾乎讓我跳起來尖叫,鄭導還因此被我嚇了一跳。進了電影院,我看到了這幕,還是一樣內心激動。
是的,我家住高雄,鄉下,的房子,我阿嬤就是在那樣的環境裡做菜,鉆板的聲音鏗鏗鏘鏘,配上那兩桶瓦斯,我看到我以前小時候厝邊頭尾的真實光景。國片的好看在於與自己的生活相關,與自己成長的過程相關,和自己的想法相關,和電影的創作者的想法也相關。
自以為看過不少電影,也感動過不少次,而夏天的尾巴,這部平淡的電影,給我的感動,已經成為我生命中的一部份了。
這部片,關於腳踏車,是我最有感覺的。
高一開始,父親買了一台高級的腳踏車給我,雖然在不久之後被幹走了。
那時候我下午五點下課,高雄的空氣中彌漫著一種夏天的味道,就騎著腳踏車到處晃,
體力勞動的感覺,讓自己前進。
晃出去晃回來,就算什麼都不做,那真的是我最美好的高中時光。
電影原聲帶已經發行了,請各位到各大唱片行指明購買喔。
夏天的尾巴電影音樂,原訂11/10 發行,但目前發行DELAY了。
雖然現在買不到但是應該很快就可以上市
由衷盼望你們會喜歡,裡面包含了包含我在內,阿飛西雅四位團員半年的青春,曲風和編制有很多是我們完全沒有嘗試過的。現在重聽,我還是很老王賣瓜地覺得這張原聲帶雖然不完美,但真的很不錯。除了好聽以外,也包含了一種"沒想到我們會做出這種音樂"的奇妙感。有些為了配樂而做,但電影沒收錄的歌也收進去了,為了排出一個好聽的曲序其實也想破了兩三顆頭。
今年The Album Leaf來台灣的時候,其中一個團員(嚴格說來是客席樂手)很急切的拿了一張CD給我,那是他自己的團的作品,他說他真的很喜歡那張唱片,千叮嚀萬交待,要我一定要聽聽看。為了表達他的喜歡,他還很慎重的解釋說:有時候錄完一張唱片,就只是覺得"哦,我錄完一張唱片了"或者更慘:"我又錄完一張唱片了。"但是遇到自己真正喜歡的唱片,就不會是這麼簡單。
我當時以為這只是一種美式誇張,但現在我的表情大概就像當時的他一模一樣呀!好東西不怕羞,大家來聽聽看吧!
words by KK

photo by THOXT
這一次有機會參與夏天的尾巴製作過程,關於鼓的錄製,其實對我來說真的是一個很新奇的挑戰,除了要對音樂的畫面,也要對電影的畫面,重要的是心裡的畫面是不是能夠以鼓竄進音樂在深深的進入到電影的畫面中!說難不難,說簡單也不簡單,因為這不是主題曲,而是能夠讓電影能夠更加分,更完美!在錄製鼓的過程中比想像中的簡單!把最簡單最直接的感情注入到歌曲裡面就對了,或許就像是整部電影的感覺一樣吧!沒有太多過於複雜的感覺這樣就對了!
這次電影夏天的尾巴女主角,Enno,除了唱歌彈吉他演戲,他還是個鼓手呢!!想一想上Enno的第一次課的時候,她認真起來毫不猶豫的眼神,除了讓我覺得酷斃了其他說再多也是多餘!上Enno的課雖然壓力大,但是心中不免有一種很欣慰的感覺!不管是教什麼東西總是能馬上融會貫通!酷斃了阿,而在夏天的尾巴上映之前也有多次合作的經驗!果然是未來的一顆閃亮亮的鑽石!我學生中的驕傲啦!!
Words by Yonker
2007年初的某一天,在The Wall遇到鄭文堂導演,他說他想拍片要找配樂。鄭導最初的設想是找很多台灣樂團的歌曲搭在電影中,關於版權等等麻煩的問題想要參考小白兔唱片的意見。我很勤快的找了一大堆歌給鄭導聽,也解釋了很多音樂版權的相關問題,然後我們討論了好多種計劃,最後覺得每一種都很複雜,所以我就問鄭導要不要乾脆找阿飛西雅做配樂,沒想到鄭導也欣然接受。這就是一切的開始。
因為我們是第一次做配樂,考慮到錄音很花時間,所以我們從看到電影腳本就開始用想像的方式寫一些歌。電影開拍前一天,鄭導跟我們談了一些他認為情緒最重要的場景,也談了一些他對音樂的想像,末了,他用很平靜的語氣說:「我很期待你們的作品。」剎那間,皮皮銼的感覺籠罩了我們。這是我學到的第一課:薑是老的辣!
我們是第一次做配樂,討論過很多方向,其實電影配樂最經典的方式是選一首主題曲,然後按照它的旋律做一些變化,這樣主題性會很強烈,而且情緒點會很明顯。我們討論了很多,但最後放棄了這種最經典的做法。因為夏天的尾巴這部電影的情緒很細膩,四位主角各有鮮明的性格,個自的心思也不同,所以我們採用了各種不同的曲風。
為了做這個配樂,我終於找到藉口,重金購入了我已經哈很久的Nord電鋼琴,而且也看了很多大家推薦的電影,這段期間最令人喪氣的是Minimal大師Philip Glass為電影The Illusionist(魔幻至尊)做的配樂,這部電影的美術和音樂都太奢華,導致看完以後我不知道電影本身好不好看。
夏天的尾巴配樂其中有幾首歌,還加了大提琴,為了做配樂認識有趣的大提琴女生,是除了電鋼琴以外,最讓我覺得超值的部份。電影配樂大多不是阿飛西雅的正常編制,很難表演,但是為了大提琴Cheri小姐,我們或許會特別安排一場配樂的表演,讓學院派的她和地下室搖滾樂迷見個面。
words by KK
阿飛西雅十一月三日(六)在台北科技大學(忠孝東路)演出,時間是晚上七點到八點,有空的話可以來聽,這次會有三首新歌。
也會賣我們的高雄-打狗T-SHIRT歐。
每到季節交替我的身體都很虛弱,去年這個時候我重重的感冒了,是不停發高燒,想嘔吐也吐不出的那種,所以今年是我第一次參加大港開唱。
我很喜歡港邊開闊的感覺,適合夕陽也適合晨光的地方,怎麼可能會不好呢?雖然因為沒搭到飛機,漏看了Enno的演出,不過在高雄得知Enno入圍金馬獎最佳新人,還是有種夢幻的感覺。
阿飛西雅這次表演有點挫,而且時間也沒抓好,導致"戰車"被咖歌,我真的覺得很可惜。不過Apples in Stereo的貝斯手Eric對我們表演很滿意,還送我一件T-Shirt和他的廠牌發行的兩張Avant-Garde專輯。我因為和他們經紀人講話的時候吃吃笑,還被當成不正經的變態,沒辦法,我也會害羞嘛。
這次大港看到最有趣的表演其實是甜梅號,對他們演出已經很熟悉,不過他們這次是沒帶電腦的表演,現場沒有播放預錄的吉他音牆,所以我很清楚的聽到葉子彈的bassline,覺得他彈的東西實在很有趣,讓我想要好好加油。葉子是用pick彈bass,對我來說用pick彈很困難,雖然今年一直在練,但是都練不出個所以然。有趣的是,葉子一直對我們想要靠賣T-SHIRT賺錄音費的想法很有意見,他似乎是覺得這樣太緩不濟急了,跟我辯論了很久,也讓我覺得他數學很好。
我想這樣慢慢來的經濟規模或許有限,但是至少每賣出一件都可以感覺到大家對我們的肯定和支持,這實在很重要。感謝所有來看我們表演的人。
呵呵,一回到台北突然覺得好新奇,雖然只去了高雄兩天,卻覺得台北市的房子又高又密,壓迫感好大。
阿飛西雅下場演出是11/3在台北科技大學,時間是晚上七點到八點,有空的話可以來聽,這次戰車應該可以出動了哦!
words by KK