這也是我首次感覺到「電影」真正令我感動的因素是什麼。

我以及阿飛西雅樂團和鄭文堂導演來回溝通無數次，到了最後電影後製的階段又去了好幾次，來來回回又加錄了許多新的東西，又改了很多東西、也被剪掉很多東西；我還記得，七月底，我們在野台開唱準備表演，大熱天，還接到導演的電話，需要修改某些段落；接下來又接到後製公司的電話，也要修改某些段落，簡單講，這是很爐的事情。

電影就是很爐的事情。牽涉到非常多人、事、物的集體創作。

和純做音樂不同，我們四個人用個樂團，每個人負責自己的部份，然後搭在一起錄起來。就這麼的「簡單」。四月的時候去探班，遇到旺福的小民也來上戲，在晚上收工之後，我們喝啤酒在講電影和做音樂的不同；我們的結論就是，電影真的是太恐怖了、太操了。那時候旺福正在錄製新專輯，錄音工作進行到一半，那時候我們就開玩笑說，你看鄭導電影比較快拍完，還是你的專輯比較早錄完？

結果是，夏天的尾巴已經拍完，殺青了，旺福的音樂還沒錄完。

這沒有任何褒貶之意。我想講的只是，就算是這麼爐的事情，只要堅定信念，也有會看到成果的一天。

我永遠會記得，在中影的剪接室裡看最初剪的版本時，最令我感動的一幕是：女主角阿月騎腳踏車回家，進門之後媽媽正在切菜準備晚餐，擺在房子外面的那兩桶瓦斯！我看到這個場景幾乎讓我跳起來尖叫，鄭導還因此被我嚇了一跳。進了電影院，我看到了這幕，還是一樣內心激動。

是的，我家住高雄，鄉下，的房子，我阿嬤就是在那樣的環境裡做菜，鉆板的聲音鏗鏗鏘鏘，配上那兩桶瓦斯，我看到我以前小時候厝邊頭尾的真實光景。國片的好看在於與自己的生活相關，與自己成長的過程相關，和自己的想法相關，和電影的創作者的想法也相關。

自以為看過不少電影，也感動過不少次，而夏天的尾巴，這部平淡的電影，給我的感動，已經成為我生命中的一部份了。