同時錄Fender Pro Reverb和Bassman音箱，錄Basman的是audio technica 4060真空管麥克風，錄Pro Reverb的是AKG 414TLII（黑）和shure KSM44（銀）。

使用的麥克風前級都是，API 3124。

4060聲音很自然飽滿，414TLII很暗，很有彈性，KSM44顆粒比較粗，也比較硬。

這一兩天在錄戰車的吉他，終於錄完。

當然，這樣的起頭是很自然的，在溝通的過程中，我們和鄭導常在某些「點」上僵住，那不是真正的僵，而是我們對電影的想像，在這之前都是用觀賞者的角度在思考。有點戒慎恐懼的接下這份工作，因為我們從來沒有做「配樂」這樣的事情的經驗，開始得用創作者的角度去思考。

基於音樂的喜好和工作，我們其實接觸過很多音樂類型。也看過不少和搖滾樂相關的電影、影像等等。

準備開始工作的時候，才真正的體會到，創作者與觀賞者的角度的不同。於是在腦子裡思考的是，走過馬路或是兩個人的對話時應該用什麼樣的音樂？

高中生不講話的時候應該用空心吉他還是有點悲傷的organ？

一切都先從閱讀電影腳本開始，我們四個人每個人都把腳本畫滿記號，把各自覺得重要的腳色和鏡頭提出來，然後討論腳色的「調性」。

在這密集的工作討論中，有很多時候是在出神狀態。走路騎車走到一半會想到腳本的某個段落，然後腦中有某種聲音，有點精神分裂的狀態。

當然在這中間有很多和導演討論的過程。包括我們也曾經到拍攝現場，和演員工作人員聊天，和導演交換意見。

我們所做的第一首配樂其實是電影主題曲「夏天的尾巴」。
這首歌的詞曲是電影女主角ENNO的創作，跟ENNO溝通之後，我們把原來是用木吉他創作的歌改編為樂團的形式，帶一點NOISE-POP的感覺。因為ENNO的聲音很有穿透性，如果搭一點吉他音牆和小小的旋律線，也會很突出，不怕會撐不起來。

（待續）

這種莫名的疲累，可能是因為坐了太多的飛機的關係，在這之前，我和很多朋友一樣，可以兩天不睡覺，弄東弄西，繼續工作。

一年多沒表演，對於自己的聲音有點沒把握，我覺得這應該是時候了。樂團在台灣，不應該只是玩樂與回憶，我自己的所有工作，NOIZ錄音室、大聲誌、TheWall的音控，小白兔顧問、包括一直在投資的樂團等等通通不是在玩樂。

從工作中獲得樂趣，現在是我的人生觀，希望可以開始灌風了。

我們阿飛西雅二月二日在台北TheWALL初登板演出。希望大家來捧場。

小花

我最近很喜歡看推理小說，尤其是（新）本格派的東野圭吾，節奏明快，不囉唆也不賣弄玄虛，也帶入一些社會觀照。

雖然說，推理小說是類型小說的一種，和羅曼史有點像，無論在什麼時候什麼地點看，都很容易看下去，也很容易被吸引。

和卡爾維諾或是卡夫卡這類的哲理文學比起來，如果我們要在廁所和
客廳之間找一個平衡點。

推理小說是很好的連結。

就我的經驗，發現我和東京、橫濱的日本人溝通，要比在中國上海北京的人容易。
我和日本年輕人的英文都很爛，但是我覺得還是有某種groove是通的，但是和中國人，使用相同的語言，但是就不知道到底真正的意思是什麼。

TIZZY BAC要去日本富士搖滾音樂祭表演了，這音樂祭全票一萬三台票左右，每年超過七萬到十萬人買票去看！

這是再明顯也不過的事實。在台灣玩團的青年們，只有獨立樂團，才有機會受邀，一但變成大唱片公司旗下藝人，就沒機會了。

為什麼？

因為特色，有特色，才能獲得別人的注意，而不是經過唱片公司強加的塑造，在音樂和樂團本身的特質上，都變得毫無個性，全部是一個樣。如果以台灣的xx團為許，扮演的是別人，是那個xx團，對外國的觀眾而言，他們不需要看一個拷貝貓表演，以日本的音樂環境來說，他們想看xx團就直接看xx團，不需要去看一個像xx團的別的團。

預祝 TIZZY BAC演出成功