「夏天的尾巴」這部電影，由於參與了電影配樂，讓我有機會看到各式各樣的剪輯版本，從長達三個小時的粗剪版、短到幾分鐘的片花、預告，中間又有各種不同的版本，到最後我走進電影院，看到的最後上映版，其實每個版本其實都不一樣。
這也是我首次感覺到「電影」真正令我感動的因素是什麼。
我以及阿飛西雅樂團和鄭文堂導演來回溝通無數次，到了最後電影後製的階段又去了好幾次，來來回回又加錄了許多新的東西，又改了很多東西、也被剪掉很多東西；我還記得，七月底，我們在野台開唱準備表演，大熱天，還接到導演的電話，需要修改某些段落；接下來又接到後製公司的電話，也要修改某些段落，簡單講，這是很爐的事情。
電影就是很爐的事情。牽涉到非常多人、事、物的集體創作。
和純做音樂不同，我們四個人用個樂團，每個人負責自己的部份，然後搭在一起錄起來。就這麼的「簡單」。四月的時候去探班，遇到旺福的小民也來上戲，在晚上收工之後，我們喝啤酒在講電影和做音樂的不同；我們的結論就是，電影真的是太恐怖了、太操了。那時候旺福正在錄製新專輯，錄音工作進行到一半，那時候我們就開玩笑說，你看鄭導電影比較快拍完，還是你的專輯比較早錄完？
結果是，夏天的尾巴已經拍完，殺青了，旺福的音樂還沒錄完。
這沒有任何褒貶之意。我想講的只是，就算是這麼爐的事情，只要堅定信念，也有會看到成果的一天。
我永遠會記得，在中影的剪接室裡看最初剪的版本時，最令我感動的一幕是：女主角阿月騎腳踏車回家，進門之後媽媽正在切菜準備晚餐，擺在房子外面的那兩桶瓦斯！我看到這個場景幾乎讓我跳起來尖叫，鄭導還因此被我嚇了一跳。進了電影院，我看到了這幕，還是一樣內心激動。
是的，我家住高雄，鄉下，的房子，我阿嬤就是在那樣的環境裡做菜，鉆板的聲音鏗鏗鏘鏘，配上那兩桶瓦斯，我看到我以前小時候厝邊頭尾的真實光景。國片的好看在於與自己的生活相關，與自己成長的過程相關，和自己的想法相關，和電影的創作者的想法也相關。
自以為看過不少電影，也感動過不少次，而夏天的尾巴，這部平淡的電影，給我的感動，已經成為我生命中的一部份了。
每到季節交替我的身體都很虛弱，去年這個時候我重重的感冒了，是不停發高燒，想嘔吐也吐不出的那種，所以今年是我第一次參加大港開唱。
我很喜歡港邊開闊的感覺，適合夕陽也適合晨光的地方，怎麼可能會不好呢？雖然因為沒搭到飛機，漏看了Enno的演出，不過在高雄得知Enno入圍金馬獎最佳新人，還是有種夢幻的感覺。
阿飛西雅這次表演有點挫，而且時間也沒抓好，導致"戰車"被咖歌，我真的覺得很可惜。不過Apples in Stereo的貝斯手Eric對我們表演很滿意，還送我一件T-Shirt和他的廠牌發行的兩張Avant-Garde專輯。我因為和他們經紀人講話的時候吃吃笑，還被當成不正經的變態，沒辦法，我也會害羞嘛。
這次大港看到最有趣的表演其實是甜梅號，對他們演出已經很熟悉，不過他們這次是沒帶電腦的表演，現場沒有播放預錄的吉他音牆，所以我很清楚的聽到葉子彈的bassline，覺得他彈的東西實在很有趣，讓我想要好好加油。葉子是用pick彈bass，對我來說用pick彈很困難，雖然今年一直在練，但是都練不出個所以然。有趣的是，葉子一直對我們想要靠賣T-SHIRT賺錄音費的想法很有意見，他似乎是覺得這樣太緩不濟急了，跟我辯論了很久，也讓我覺得他數學很好。
我想這樣慢慢來的經濟規模或許有限，但是至少每賣出一件都可以感覺到大家對我們的肯定和支持，這實在很重要。感謝所有來看我們表演的人。
呵呵，一回到台北突然覺得好新奇，雖然只去了高雄兩天，卻覺得台北市的房子又高又密，壓迫感好大。
阿飛西雅下場演出是11/3在台北科技大學，時間是晚上七點到八點，有空的話可以來聽，這次戰車應該可以出動了哦！
words by KK