二００六，獨立音樂總回顧

年度獨立音樂大事回顧

Live House公聽會
二００五年五月二十六日，立法院會議室擁進數十位關心的樂迷、樂團，主動關心live house合法化的議題；音樂與政治，終於名正言順的扯上邊。年輕的搖滾客們，才發現這個城市，根本不歡迎搖滾樂。在此之後，被迫停止樂團演出的地下社會，決定恢復樂團表演，但各店仍然在法律邊緣遊走。

德國麥斯米蘭跨海征服
德國來的麥斯米蘭，甜美的唱腔與深情的歌詞配上悅耳好記的旋律，簡直比台灣人更懂台灣人。歌迷擠爆TheWall演唱現場，唱片開出銷售長紅，擊敗眾家超級巨星，佔領了排行榜冠軍好一段時間。

誠品跨年斷電事件
誠品信義旗艦店一開幕就出了個大包，陳珊妮歌才唱到一半，竟然為了台北市長馬英九致詞而將音響關閉，激起樂迷眾怒，也讓大家都嚇傻了，不可置信會有這種事發生。

閃靈十年登基演唱會
閃靈十年，台灣的樂團通常沒辦法「撐」這麼久，光這點，閃靈就贏了一半。這次登基十年演唱會請來世界知名金屬團MAYHEM助陣，也開啟了閃靈日後在國際發展的新契機。

春天吶喊遭電音派對淹沒
超過十年的歷史的春天吶喊「Spring Screaming」，在許多其他電音派對的「挪用」、「誤用」、「盜用」之後，每年四月在墾丁街晃來晃去的遊客，絕大部分都不是來參加「春天吶喊」的，墾丁成了台灣比基尼女郎密度最高的地方，而搖滾客，在這裡變成少數另類。

樂團表演場所遍地開花
除了到處被開罰單被臨檢之外，今年的台北多了許多表演場地，常態提供樂團表演的場地竟然邁向十位數，目前總計台北地區仍在經營的場地有：The Wall、地下社會、女巫店、海邊的卡夫卡、河岸留言、地下絲絨、關渡二樓咖啡、台大NASSAS、APA lounge 808、東吳大學游藝廣場、小客廳等共十一家，仍然有樂團抱怨沒有足夠的表演場地空間。

野台開唱首度發行音樂季刊物「野台日報」
這的確是第一回，而且是由大聲誌編輯部與野台開唱主辦單位「TRA MUSIC」的合作成果，每天出刊連續三天，比辦大聲誌月刊還要操，後遺症是，我們後來都有點脫力。

第一屆 高雄大港開唱
高雄市終於有了第一次國際性的搖滾樂活動，陣容浩大，Saxon Shore、envy 對後搖滾迷來說比野台更具吸引力，除此之外，陳綺貞也都到齊來助陣，果真是要徹底把南部的獨立音樂風氣刺激起來。南部的搖滾樂迷，envy不用上場就都感動到流眼淚了。

樂團大賽風起雲湧
很多和音樂、樂團沒有直接關係的廠商單位、政府機關紛紛舉辦樂團大賽，是否表示社會各界，認為「樂團」是個可以投資宣傳的標的？這一年樂團大賽獎金加起來有應該破千萬了。希望社會各界廠商繼續做出對於搖滾樂團的樂觀市場評估。

海洋音樂季鬧雙包
應該是今年鬧最大最久的獨立音樂新聞了，很多樂團後來才發現，原來貢寮海洋音樂季的主辦單位是「台北縣政府貢寮鄉公所」，而不是「角頭音樂」。

隨地搖滾與香腸搖滾
沒有門票收入、沒有強力宣傳、也沒有高級場地音響，一直存在於獨立音樂圈的DIY風格，二００六又開始暴衝了。

7/11簡單生活節
運用強勢通路，以鋪天蓋地的宣傳手法，請一直很亮麗奢華的明星名模來告訴大家參與「簡單生活」，到底簡單在哪？實在相當不簡單。

年度現場
二００六年，有很多大型的音樂活動，也有很多很重要的音樂活動，根據大聲誌的非正式調查，大家覺得最好的現場表演是：
envy－大港開唱、The Wall
Tizzy Bac十人編制－野台開唱、The Wall
薄荷葉、熊寶貝、Deadly Vibes聯手藍調之夜－The Wall
流浪之歌音樂節－華山園區
彎Touch演唱會－誠品信義空中花園
蘇打綠爬牆－The Wall
Mojo萬人送機－LUXY
陳珊妮音樂會－誠品信義六樓展演廳
PLUS/MINUS－The Wall

年度出版，二００六年，中文的音樂相關出版品也不少，大聲誌編輯部覺得比較重要的有：
大聲誌（獨立出版）
態度（東觀出版）如果有一件事是重要的（荒島網路科技）
搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂I’m a Man: Sex, Gods and Rock ‘n’ Roll（商周出版）
搖滾夢土．青春海岸：海洋音樂祭回想曲（滾石文化出版）
閃靈王朝（圓神出版）
嘻哈黑話字典（商周出版）
地下鄉愁藍調（時報出版）
Bob Dylan搖滾記 (CHRONICLES, vol. one)（大塊文化出版）

特別的，必須拿出來講的

樂團新人王：The shine&shine&shine&shine
這個樂團第一次表演就是在爆滿的The Wall，那時候他們才寫了三首歌，如果你以為因為鼓手是旺福的肚皮就可以被選為新人王那就錯了。這個樂團綜合了電子、搖滾，還有可愛的女聲主唱，完全把今年的關鍵字，都用上了。除此之外，識別度高的團名(很難寫)，悅耳好聽好記的旋律，不紅的話就是他們自己太混了。

最佳進步獎：Selfkill
組成許多年都一直沒什麼大活動的樂團，後來才了解原來團員都是理科高材生，竹科預備隊。今年，總算發了首張專輯，也衝出了不錯的銷售量，憑藉的是進步驚人的現場實力，好幾次把台下的經典後搖滾樂隊甜梅號團員嚇得半死，也震攝住了一個個首次看到他們現場的樂迷，立刻購買專輯。可惜如今又因兵役問題停擺，希望二００七年很快可以再見到他們的現場。

年度MVP：張懸
張懸走紅，加入主流廠牌陣營，還有另外一個效應，就是模糊了獨立與主流的界線。張懸的現場演出，沒有主流廠牌豪華排場，通常一個人一把吉他就把樂迷帶出來，就把場子擠爆。今年的音樂場景關鍵字，絕對是張懸，任何跟張懸扯上關係的樂團、表演等等，都會受到注目，所謂萬靈丹就是這麼一回事。幸好張懸很樂意當獨立音樂界的超級推銷員，將樂迷帶到他們未曾去過的地方聽他們未曾聽過的音樂，號召力與煽動力輕鬆擊敗一堆經紀、唱片公司和媒體。

現場表演紀錄：蘇打綠
從九月到十一月，在The Wall連續兩個月表演八場，場場爆滿，創下難以超越的紀錄。

最乖的搖滾樂迷：
乖，和搖滾樂以及搖滾樂迷好像扯不上邊。因為在歷史文件和許許多多搖滾樂的「神話」中，搖滾樂是反叛的、激進的、甚至是破壞的。但是這一年，我們看到最乖的搖滾樂迷，成為台灣音樂場景的主流。這些樂迷在學校未必聽老師的話，在家裡未必聽父母的話，但是來到了許多位於「地下」的表演場地，他們聽搖滾偶像的話：要守秩序、不要抽菸、看到有人錄音錄影要制止、要去聽別的樂團的音樂、不要下載音樂；偶像的關心話語，可以成為向上的積極力量。

展演空間、獨立廠牌

這一年來音樂場景有什麼改變，而明年又會有什麼新鮮事呢？在獨立音樂圈除了樂團之外，擁有關鍵影響力的各個展演空間、各音樂廠牌，無非是站在第一線觀察這 個場景、實際投入這個場景重要的參與者，大聲誌編輯部廣發邀請函，邀請各場地與廠牌跟讀者們報告了這一年的轉變與明年的新計畫！

The Wall
byThe Wall經理 Orbis

二００六年無論對我自己或The Wall來說都是嶄新而瘋狂的一年，首先這是我個人開始擔任經理的一年，整個公司都歸我管的感覺很累很累很累，但當然非常充實而有成就感。The Wall在二００六年初以秋虎祭的變形：啾虎祭開始了這一年，然後一月就進行大整修，音響系統大幅升級，空間也進行簡略的調整，表演時段從九點提前到八點，方便了搭乘捷運等大眾運輸的樂迷們。我們也結合了許多朋友一起創辦了免費音樂文化刊物：大聲誌，同時二００六年不知道大家有沒有注意到，每個月都有國外團，刺激了本地的音樂場景，讓許多獨立樂團接收到更積極的表演方式和更好的表演品質。此外對樂團來說最大的改變除了音響變好之外，就是開始推行樂團責任包票制度，樂團開始必須對自己的表演銷售負責，成效出乎我們當初預料的好很多，很多樂團因此創造了從未見過的人氣和票房。跨界結合方面今年最特別的就是與名服裝設計師溫慶珠合作舉辦秋冬服裝秀，讓金屬與時尚在TheWall舞台上衝突對話；我們也開始在週末與許多團體合作舉辦電子音樂派對活動，提供小眾的電子音樂類型發表的空間。

年度難忘現場：envy，無庸置疑。
在別場地看到最好的現場：
如果不限Live House的話，還是在大港開唱的envy，如果限定Live House，8/23在海邊的卡夫卡，薄荷葉與李承軒

明年計畫：
2007年我們的方向仍然在於協助樂團，作法上包括拓展樂團自我行銷的管道與工具，提供樂團更多的專業協助，不僅僅是在TheWall有好的聲音表現，我們新的一年會開始走出TheWall，提升樂團在TheWall以外，其他場地的演出品質。此外，當然也包括了主動出擊讓樂團走出Live House拓展更多的能見度。國際交流方面，每個月至少有一組國外樂團在TheWall演出仍然是我們的目標，但明年會將重點擺在知名度不高的國外獨立樂團，如此對於本地的獨立樂團來說激勵效果更大，另一部份我們也會嘗試建立國際連結的平台，讓更多本地樂團能到國外演出吸取經驗。

海邊的卡夫卡回顧
by海邊的卡夫卡策展人：餅乾

Urban folk正式開張。卡夫卡從2005開幕後，一直有些零星的表演。到今年7月份終於正式將表演時間固定在每個星期天晚上八點，提供個人、樂團做不插電演出。

年度的難忘現場在卡夫卡的：
卡夫卡最有趣的地方在於樂團如何改變自己原有的編曲去適應卡夫卡的場地。卡夫卡裝潢材質折射很大，不適合大音量演出，所以沒有提供鼓組。大部分的樂團會選擇放棄在卡夫卡的演出，但能夠用另一種方式詮釋自己音樂的樂團，通常都會很有趣。比如76在卡夫卡會使用電子鼓搭配木吉他，有別於76在一般Live House演出的聲響。Nylas在卡夫卡唱了一場唯一的不插電，演出前後反應都極好。橙草自己搬來簡單的鼓組，認真地重新編曲，接下來因而有機會展開在誠品的一系列不插電演出。原本大音量演出的樂團，面對這樣「不良」的場地，展現出什麼樣態度，以及因為這樣的態度為他們帶來什麼樣的狀態，是卡夫卡很有趣的場景。

在別場地看到最好的現場：
今年在台灣看到最好的現場是the wall的薄荷葉。薄荷葉的音樂最重要的是「過癮」，當天的PA對薄荷葉的音樂很瞭解，音量沒有過大但聲響卻很飽滿又紮實！

明年計畫
卡夫卡明年計畫開放徵件管道，讓新的表演者能主動爭取演出機會，也許會是類似The Wall的火焰大挑戰這樣的方式，但因為一個月的表演只有四～五天，所以也許兩個月一次。也計畫讓卡夫卡除了一個場地之外，更成為一種聲響，預計發行一張卡夫卡的現場錄音合集。

小白兔橘子
by小白兔負責人 KK

二００六年最大的收獲是千辛萬苦終於簽到加拿大indie名廠Arts & Crafts的主要樂團Broken Social Scene和Stars，而且在年底也和當年發堀Nirvana的美國獨立大廠Sub Pop開始合作。這些熱鬧又有點胡來的搖滾樂，會是我們未來兩到三年的主線之一。但是很可惜，是今年還是沒辦法請到Broken Social Scene和65daysofstatic來台灣表演，不過我們會繼續努力，發揮鍥而不捨的「爐功」。
我們花了不少時間和心力在通路上，也終於請了正職員工管理鋪貨和倉儲。雖然世面上的說法都是唱片已經快要絕種了，唱片行也屢屢傳出倒閉之類等的傳聞。不過實際上，在唱片行當店員的人，根本不缺對音樂充滿熱忱的熱血青年，如果常逛唱片行就會發現我們的發行最近越來越好找了。在這個部份，也可以說我們越來越像一般的唱片公司了，不知道這樣到底是進步還是退化。
最可惜的是沒有發行一年一度的台灣樂團合輯「蘿蔔四代」。倒是終於今年發行了廠牌四週年的慶祝合輯「出道紀念日」，以充滿誠意的超低價版上市，銷售量出乎意料的好，雖然不能正負相抵，總之很高興能讓更多人聽到我們選的歌，明年請繼續支持我們。

明年計畫與展望：
明年希能物色到適合的新店面，把小白兔唱片行地面化，在一樓有一個舒服的店面一定很好。希望蘿蔔四代不要再流產了。

代理唱片的發片量可能會無法控制的又變得更多，還要開發新的類型，例如迷幻民謠和帶有嘻哈味的IDM以及舞曲。希望外國樂團的表演也能變得比較多，Explosions in the Sky和Mice Parade都會出新專輯，Explosions in the Sky表達了真誠的悔意，說明年他們可以來表演。Mice Parade則是也在確認他們日本和台灣的行程。明年也會開始挑戰比較成人路線的唱片企劃，音樂風格現在還是秘密。

最想發行的唱片：
很想發行，卻被別家發行的唱片：朵莉的藥盒。因為他們跟橙草撞片了。
很想簽，卻根本簽不到的唱片：一、美國白人嘻哈廠牌Anticon的樂團13 & God的同名專輯。13 & God的主要團員其實是廠牌的老闆，他們非常爽快的回絕：現在不想在在美國以外的地方發行，以簡短的回信，（只有兩行）拒絕。
二、Envy的新專輯Insomniac Doze。

大大樹
二月我們在華山文化園區舉辦了【草根之聲新演繹】，三天、三個面向的主題舞台演出，引介來自美國、英國、沖繩、台灣客家、原住民族的樂人，透過創作會串，呈現草根音樂跨世代、跨文化的多元枝芽。
三月傳來了非洲藍調之王阿里˙法可˙圖日( Ali Farka Toure)於睡夢中病逝的消息，Ali奉獻畢生精力於改善家鄉農業及社會現況，他的第一張專輯Ali Farka Toure是當年創立大大樹的最大動力。
十月出版生祥的【種樹】專輯，此專輯在構思上花了很長時間，生祥亦遠赴日本冲繩拜師學藝。這專輯在音樂上實現了另一次的跨國界的合作，概念與內容則堅持了生祥/永豐對台灣有機農業發展的關注。
年度的流浪之歌音樂節在風和日麗的十月上演，一連五天以無國界為主題的音樂節目。今年更發行了流浪之歌音樂節特刊，以【亞洲音樂想像】為骨幹，串連重量級的評論，延伸音樂節舞台以外的另一深刻的對話。

最想發行 的唱片：
很多，也沒有。

明年計畫與展望：
繼續用力，作該作的事，做可實現或不可實現的夢。

林暐哲音樂社
林暐哲音樂社目前的兩組樂團－蘇打綠和阿霈樂團，於今年度皆在計劃中，發行了專輯。在專輯製作與企劃上，前兩年的經驗累積使得今年度的幾項工作完成的非常順利，音樂社在服裝造型、美術設計、MV的拍攝以及媒體宣傳活動，也有新的合作夥伴參與，帶入新的美學風格與工作模式。
林暐哲音樂社的網站在今年四月到五月進行大改版，將網站一分為四，分別為willlin.com、sodagreen.com.tw、apay.willlin.com以及shop，四個網站風格皆不同，在內容上也不定期更新並推出新的影音作品。
今年有較多跨界合作的機會，五月首次嘗試與政大影音實驗室合辦網路直播樂團棚內小型演唱會，為電影「六號出口」配樂；今年九月底開始到十一月中，蘇打綠連續八週在The Wall演出，每場主題不同、內容不同；亦參與了幾個大型的演出，如台客搖滾、海洋音樂祭、香港Wild Day Out、以及簡單生活節。

想簽簽不到的藝人：張惠妹
明年計畫與展望：
明年將繼續兩組樂團的音樂作品錄音以及展開各地方大大小小的表演活動。

我董娛樂

我董娛樂『ISEED Entertainment』，由一群長期投入在連鎖唱片通路的音樂專業人所建立。二００六年進行『新獨立音樂』規劃及推展，透過該計劃，逐步推展娛樂『Entertainment』、音樂『Music』、經紀『Broker』、活動『Activity』等。成為娛樂界E.M.B.A的角色。

第一階段於今年推出獨立音樂EP『香港獨立音樂女生情緒小品 aniDa-Demo』、『台灣最具色彩氣息的藝術家 黃藍白-夢与瘋狂』。同時配合台灣所有數位娛樂合法線上試聽、下載，進行全面性數位音樂推廣之外另搭配手機鈴聲音樂答鈴下載，完成數位音樂上架結構；第二階段，建立完善通路上架機制，與全台灣音樂銷售最專業虛擬與實體通路，提供合作最完全、有效的銷售管道，展現最有價值的舞台及異業結盟的空間與機會。最後第三階段以『城市漫遊-音樂新生活』為主題，推出一系列由北至南，書店與LiveHouse巡迴演出，讓獨立音樂能以一種更簡單、便利、快速地方式傳達。

明年的展望：
二００七年，期許在未來一年內以現行獨立數位音樂架構規格進軍中國市場，未來十年內成為亞洲數位娛樂的知名品牌。

最想發行的唱片：
壞碑唇、MONO

風和日麗

今年我們實在沒做什麼事，感謝大家！

大港唱片

今年因為一時衝動就成立了這個廠牌，年底又因為一時衝動請了The Appleseed Cast明年二月來表演，一時衝動簽了他們前面幾張專輯，明年還有幾個衝動的事情已經答應人家要做不做不行的，像是全球發行盤古的兩張專輯和滅火器的首張專輯，說起來都只是一群想衝的人而已。

想簽簽不到：
envy / Insomniac Doze , Strike Anywhere
別家的：65daysofstatic

明年計劃與展望：
希望發行盤古跟滅火器不要賠錢，希望不要再聽到我們很喜歡但沒有廠牌願意發的音樂，這樣我們財務壓力會輕鬆很多，希望明年台灣會出現一百個獨立廠牌，然後每個廠牌輪流找國外樂團來台灣表演塞滿每個週末，希望明年春天吶喊出現五十個龐克團暴力團硬核團爆炸團，總之不要有氣無力的假搖滾。

編後語：
不像去年老牌樂團一起發片的熱鬧，今年取而代之的是更多的獨立新團自行發片，尤其透過喜馬拉雅代為鋪貨最多。如果從發行品項數量來看，喜馬拉雅在今年一躍成為發行最多台灣樂團的廠牌。其他廠牌或是調整策略，或是開始斟酌自己的能量，對於發行國內作品都變得謹慎的多。而一直以來位居發行台灣樂團重要地位的小白兔橘子，今年「代理國外發行唱片」成為主線，是眾多小廠牌當中代理發行數量最多的獨立唱片公司。從銷售量來看，前衛花園仍是最大贏家，映象在年終前發的幾張重量作品後勢如何有待觀察，默契音樂品項雖少，但都有不錯的成績。

國內出品則如眾所料，張懸、蘇打綠、Tizzy Bac、自然捲、陳建年呈現壓倒性領先，熊寶貝、8mm sky、朵莉的藥盒、電話亭都是首張專輯就有出色的成績。除了這些廠牌之外，還有許多人則自行鋪貨發行，尤其以自行向誠品洽談，在誠品獨賣者多，但有此能耐的則屬混跡多年名聲赫赫人士，通常銷售成績也都不差。對於創作者來說，無論喜瑪拉雅或是誠品，都不過是解決了通路的問題而已，整體企劃宣傳才是除了音樂本身之外影響銷售量的關鍵因素。獨立創作人選擇直接找通路而非廠牌合作的趨勢，或許代表了廠牌跟創作者之間的縫隙，也或者是中小企業精神的展現吧。（傅鉛文）