理解通俗音樂的社會意義，從這開始吧！

理解通俗音樂的社會意義，從這開始吧！
書名：《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》
出版：商周出版社

英美脈絡中，人們對於通俗音樂的理解與欣賞，或者來自明星的傳記或是自傳、甚至搖滾新聞記者的傳記（如先前出版的狂人記者Lester Bangs的傳記），或是指南性的「入門書」--介紹的諸多音樂類型，讓讀者宛如進入音樂之旅，並相信它們所繪製的「權威地圖」（台灣音樂讀者長期以來最依賴的書寫形式）。但此讀本不進行權威式線性歷史書寫，也不遵從音樂經典作品的典範走。相反地，它以激發辯論與「去迷思化」為要義（對於英美通俗音樂的一般歷史的背景認識，請參考《搖滾樂—狂躁的歷史》一書）。

此讀本分成三部分，首先分別就科技、音樂的產製產業與消費作一般性的脈絡耙。第二部分可以說成是解構搖滾精神（rock spirit）神話為要旨，正視流行樂（pop）的情感力量。並從歷史脈絡、音樂美學、創作與生產方式、市場等條件，檢視了黑人音樂（從靈魂樂到嘻哈）、舞曲、世界音樂等類型音樂的實作。第三部分揭示了現今「通俗音樂社會學」研究的主要議題—關於音樂原真性的美學實作與大眾文化批判傳統的辯論；以民族誌為田野紀錄，論述社會性別如何作為一個社會建構，在樂團表演的實作中凸顯其張力與矛盾；從通俗音樂的再現力量與影響的力量的分析雙翼，展開關於音樂如何從「反映」到「塑造」「感覺結盟」的政治；黑人音樂的歷程上，種族如何既是一個音樂產業內部、文化與政治隔離的符碼化因素，又是一個的建構的產物；最後，世界音樂如何提供我們對於「文化帝國主義」論述的挑戰的同時，細緻地考察所謂全球/在地網絡實作的不同模式，並區分主流（霸權）與進步的民主、結盟式的差異。

為了避免造成閱讀的無趣，本書在正文前從1877年到2001年（本書的英文發行年份）止，以編年方式羅列通俗音樂史上「重要」事件，讓讀者先行有「歷史性」全貌。它還以「明星剖繪」的單元，簡潔有力地整理了從Elvis Presely（看完此書之後，讀者會明瞭為何我們不應該稱他作「貓王」或是king of rock’n’roll了）、Beatles、Bob Dylan、Rolling Stones、Jimi Hendrix、James browne、Marvin Gaye、Bob Marley、David Bowie、ABBA、 Madonna、 Nirvana Public Enemy、 Derrick May、 The Spice Girls等15個巨星的重要貢獻。但美中不足的是，中譯本在加諸圖片時，錯把六零年代英國的迷幻車庫搖滾樂團Nirvana的照片用在九零年代美國西雅圖油漬搖滾樂團Nirvana上！

對於剛起步的台灣通俗音樂的創意書寫而言，由英加知名學者Simon Frith，Will Straw， John Street所編寫的好書，提供的更多是讓我們如何從反思的批判觀點來理解通俗音樂的諸多實作與聆聽音樂的樂趣（按書尋找我們未曾聽過的音樂不正是聆聽經驗上的奇妙嗎？）。若此書有所缺點（也幾乎是所有的英文書寫所缺乏的），便是幾乎沒有觸及到非英語系的通俗音樂。