Haute－couture 誰穿了高級訂製服？

文｜攝影 by 陳孝怡

復古，是永遠不退流行的時尚。但也因為這一股復古的流行趨勢造成了這幾年蕾絲、以及服裝上細節的處理變得考究和細緻，甚至更進一步的品牌們開始對客戶提供特別訂製的服務。此時，時光又彷彿回到了十八世紀的法國。

Haute－couture，高級定製服

Haut－couture原為法文，唸作「喔－古句」，指的是「高級訂製服」。十八世紀，法國的巴黎是整個歐洲的時尚中心，最大的消費族群就是這些王公貴族，，而所謂的服裝師充其量只能被稱之為裁縫，他們的名字根本不會被人們記得。但在一七七四年羅茲‧貝赫丹為路易十六的皇后瑪莉‧安多奈特（Marie Antoinette）設計服裝之後，服裝師被開始被注意；再加上往後的路易‧勒洛瓦（約瑟芬皇后的專屬服裝設計師），才讓人們逐漸的有了品牌的概念。

到了拿破崙三世，來自英國的設計師渥斯（F.Worth）在法國崛起，他一手創造了服裝產業，在當時的貴族以及新興的資產階級中產生了極大的影響。這些有錢的貴婦們紛紛要求渥斯替她們製作高級服飾，而渥斯也將商品印製在目錄上，寄給貴婦人們作參考，然後再依她們的身材量身訂做，相當受歡迎，這應算是現在高級訂制服企業化的雛形。所謂的Haute－couture，就是網羅所有最知名的工藝坊，，替上流社會的先生女士們量身訂做屬於自我獨一無二的頂級手工品，帽子、手袋、刺繡、紡織等等配件或服飾，其精細的程度已經算是藝術的另一種展現。二十世紀初期，許多近代的設計師例如保羅‧波瓦雷、Christian Dior、Yves Saint Laurent、Madame Grè等依然堅持此一信念並在高級訂制服的市場投入心力設計自己的作品，同時也造成了另一波時尚的奢侈品風潮。如果有親眼看過30年代竄起的設計師Madame Grè的作品，一定會被這種追求極致的精神所感動！

Madame Grè 生於1934年並於1993年11月過世。2004年在Lyon的Expo Grè，我見識到了法國的神秘女設計師Madame Grè的作品。她是一位著迷於古希臘羅馬時代服裝風格的女士，自然垂墜的服裝，在細節上一針一線的抓出了等份精確的皺摺，扭轉在胸線的份量上，呈現對稱又優雅的古典韻味。當時的模特兒必須配合設計師的手，讓布料以及皮尺在身上旋繞、讓針線在身體上穿梭；就學服裝的我來說，Haute－couture是服裝上的最頂級技巧，也是時尚工藝在表現手法上最純粹的極致。美國第一夫人賈桂琳女士，也曾經是Madame Grè的客戶。

獲得政府認證的高級，給誰穿了去？

但高級訂製服的價值不能與一般成衣的商業價值相提並論，它是一個近乎於完成藝術品似的追求。自1945年起，法國政府對高級訂製服定下了一系列清楚的準則，到今天為止只有以下二十間公司獲權生產高級訂製服裝：Christian Dior、Chanel、Balmain、Carven、Christian Lacroix、Emanuel Ungaro、Givenchy、Guy Laroche、Hanae Mori、Jean Louis Scherrer、Lecoanet Hemant、Louis Feraud、Nina Ricci、Paco Rabanne、Per Spook、Philippe Venet、Pierre Caddin、Lapidus、Torrent、Yves Saint Laurent等。

純手工打造的高級訂製服，光是繁複的手工算一算，一件Haute－couture少說也需要上百人的心血才能完成。對學服裝的我來說，高級訂製服只能算是課本中一個遙不可及的名詞解釋，現實是，全球消費的起的顧客不超過200位。既然其價值以不能用一般的商業價值來作衡量的話，為何最後這一項對美學極致追求的工藝卻終究淪為石油大亨或金融政治家彰顯其權力地位的另一種象徵？

所謂的人類社會，或多或少都存在著社會階層的問題，指的是在社會裡的成員將會因為其聲望、財富、權勢的高低不同，成員就會被安排在各種不同的圈圈裡生存。基本上社會階層的存在就代表著社會的不平等，也因此會對所有的個體有不同的影響，每一位社會中的成員將會因為個人的生命機會（life chance）不同而有不同的際遇；同時個人的生命機會也因個人所處的社會地位高低有所差別。

在萬華的福民社區中有一群可敬的工作者正為著貧困家庭的孩子們努力著。這些孩子在常態分班中也許是其他環境較好的孩子們眼中的麻煩製造者，社會給我們看似平等的環境，好讓個人自求生路，但環環相扣的社會階層，常常讓弱勢的個人「天生而不平等」，「自然地」擁有較弱的競爭力與生命機會。

從這個角度來想，「懂得欣賞」和「有能力欣賞」往往是兩個極端。Haute－couture是美的工藝的極致，它的美讓大多數的人們只能用欣賞的角度讓自我的心靈達到另一種程度的提升，就像在美術館裡欣賞名家作品一樣。大多數人並無法擁有一張趙無極的真跡，作為節稅的用途，或者是穿著Chanel最新Haute－couture參一場供應著法式點心、展場道具皆從法國空運來台的fashion show。想像如果某某名人穿著十幾萬一套的Haute－couture走在福民社區中探視孤苦無依的老人或是弱智貧困的兒童時，那幅景象才是最真實而且諷刺的社會寫照吧！權貴們利用社會階層較低者的生命機會，換取可讓自己獲得更多政治權力的所謂政見，換取自我更高更完美的生命機會，這個現象將會不斷的持續，不會改變。

麵線糊VS. 紅燈不能右轉

文 管中祥

還沒上台北前，就常聽人說：你們高雄的紅燈都是參考用的！每次聽到這句話，心裡立刻浮現嘀沽的迴音：這不是廢話嗎？！紅燈本來就像是田裡的稻草人，是「電仔」不在時的虛晃道具，何必這麼在意。即使如此，打從心裡還是覺得說這話的人不懷好意，暗虧咱高雄人不喜歡規矩，不夠文明。

到了台北才知道台北的紅燈果然比高雄有用多了，但，自由的行動卻多了層障礙。不過，後來才竊喜地發現，紅燈對許多台北人來說一樣只是行路的點綴。變態的是，只要我看到台北有人闖紅燈，心裡就不自覺地暗爽了起來，這種爽，跟在新加坡看到有人隨地丟垃圾的感覺完全一樣。
除了紅綠燈令人束縛，四面是山的台北盆地也讓人渾身不對勁。在高雄，唸的高中就在港邊，一下課，在「補習」的偽裝下，乘著腳踏車和渡輪的交錯中，悠閒地游移在前鎮、中州、旗津、西子彎間，鹹濕的海風攪和著完美的夕陽，那種坐在海邊望著沒有邊際的未來，自虐式地享受等待被海吞噬的壓迫感，是見山是山的台北人很難體會的。
花了好久的時間才知道高雄的肉燥飯在台北叫魯肉飯，高雄的「麵線糊」在台北早已變裝成「蚵仔麵線」；原來紅燈不能右轉是認真的標語；原來小時候的夢，就算是到了台北也未必能實現，畢竟到了台北，才發現有個落差和現實原來是不可分的兩兄弟連夢都得開始踏實。
如果不特別說，現在很少人會以為我是高雄人，除非在演講時無間顯露出高雄腔的閩南語，或者不經意地在海鮮灘展露出土台客的本質，要不然自己有時也一樣忘了自己，其實是高雄來的新移民。

每次回高雄總有那麼點不習慣，以前玩耍的巷弄早已成了大馬路，從小住的透天厝也因為道路開發只剩下檳榔攤的大小，街頭的閃亮路牌和城市光廊聯手編織了七彩光害，愛河旁的咖啡館讓人分不清這裡到底是那裡的左岸，迷路成了回家唯一的路。
還好，旗津的海風和烤小卷，還是一樣的鹹。

1993反水庫，意識到南部

是因為過年時你都是先塞南下後塞北上？是因為你在擁擠的臺北捷運上突然憶起南方的衰老？是因為你不得不到南部一趟結果發現那裡真像外國？還是因為你不爽阿扁，而又是南部人講不聽把他再次送進總統府興風作浪？

文 鍾永豐 攝影 張照堂

你怎麽會意識到南部？

我意識南部，是在1993年一場南臺灣水資源研討會上。官員和像官員的學者輪流上臺，用不同但互補的觀點論證美濃水庫的迫切性。核心論述是2021年工業高雄的需水量將是目前三倍多，而臺灣豐枯比率由北往南遞減，北部是七三或六四比，南部是七至九比一，亦即八、九成雨水下在四至十月，因此需要更多大型水庫以「蓄豐濟枯」。

那時我感到胸中被插了一刀。我們幾個人舉手，激楚地申問：既然你們知道南部的水文條件最差，為什麼還把最耗水的工業集中在南部？既然你們知道南部的水文條件快撐不住，為什麼還要增建高耗水的大煉鋼廠與八輕？你們知道美濃水庫大壩離最近村落不到一千公尺、離鎮中心只有三千公尺嗎？你們知道這些工業耗水在南部、污染留南部，卻管理在臺北、繳稅在臺北嗎？

七年後當我設想「菊花夜行軍」專輯，我慢慢知道那憤怒乃由被離棄的寂寞經年交疊在留鄉的農民孩子心中發酵而成。

造成別離的力量

1970年代初，別離常以全部突然不見的方式呈現，譬如這樣：出外食頭路的阿叔押著卡車轟回合院，在家耕田的阿嬸明明高興異常卻默默忙進忙出，阿叔鬆爽應付各種叮嚀與好奇，他們的孩子面對困惑的玩伴顯出壓抑的驕傲；一個房搬空，卡車轟出，你知道合院的某個都份像樹林被砍空一塊，從此長不回完全。

接著別離會在除夕下午用零存整付的方式安慰你：移去都市的孩子換了新貌新裝回來，雖然長輩開了心說這個變了白、那個變得好聰明難免令你的眼神茫然自卑，雖然在重建的遊耍領域中你自動變成導覽者與服侍者；但熱閙沖昏了整年的寂聊，再添上年初二早上嫁遠的姑姑們帶回不僅又白又俊又美又聰明還學美術舞蹈鋼琴小提琴的表弟表妹，世界簡直，簡直成了大統百貨童裝部加玩具部。

然後別離在當天傍晚又會以高兩個八度音的寂寞逼你用傷心眼神詢問你那困在廚房三天兩夜努力加餐飯的媽媽呀：為什麼我們不能出去？

反水庫運動讓我明白，那股急切想要伸進來蓋水庫的力量，跟這幾十年來不斷造成別離的力量，來源、性質同一，且同樣大到令人窒息。

1950年代，國民黨政府施行「耕地三七五減租條例」，讓平均六、七成的租率大幅下降，解放小農的生產力，造就了臺灣有史以來最大的自耕農隊伍。之後十幾年間，臺灣農村浮現過曇花般的榮景。我最早的記憶之一，是嚴肅的祖父翻滾在新鋪的客廳水泥地上咧開牙齒剩一成的嘴巴嘆說好涼好平的快活景象；以他早年的困緊，那該是天堂的地板了。

農村成為工業的緩衝之地

但喜悅很快被偷走──隨之而來的「肥料換穀」、田賦、水租、「低糧價」等政策工具大量擠出農民的勞動成果，不僅藉之累積原始資本以發達國營及私營企業，更壓低工業勞動力的再生產成本，以確保利潤率。到了1960年代末，農業走入黄昏。同時期，「出口替代政策」的旗艦計劃──加工出口區與石化工業區落脚高雄市。

高雄市之所以中選不只是擁有國際港的條件，同樣重要的是它周圍的屏東平原與嘉南平原擁有臺灣最多的農村勞動力。一推一拉之下，南部農村的青壯勞動力快速大量地往高雄流動。1970年始，農業收入佔農家總收入掉至五成以下。

1970年代初──父親的中年開始；我的童年結束。那些別離以孤寂為題，早已定了我的生命風景；但在父親的風景中卻混含著憂鬱與自由、不滿與愜意。做為長子不得不留鄉的父親與他的夥伴們明瞭，他們將是千百年農業家族歷史中最後一代務農者──不會有後人繼承他們的產業，他們也看不出有傳承的價值。農業前景是黯淡，但手足離鄉不也免除、降低或延遲分家析產的痛苦？

何況他們還得拿錢回來分擔服侍老人家的責任，再者大一點的孩子貢獻的薪水也讓他們可以預期晚年無後顧之憂。而農村孩子身處的高雄正是製造業大肆擴張的時期，就業充份，既使勞動條件惡劣，但黑手變頭家的美夢以及處處可尋的轉業機會，均可安撫不滿；再不濟，農村仍不失為緩衝之地。

在南部，正是這樣的奇妙混合讓當時的黨外政治既有某種程度的民怨基礎，但又不易有激進的擴張，只能罵罵國民黨，要求政治清明，因為群眾並不要求更具結構性意義的社會經濟訴求。

極少數藝文作品能精準捕捉到高雄市在擴張階段的景況與城鄉關係；導演侯孝賢的作品「風櫃來的人」是其中之一。不帶哀傷的離鄉、勞動者為主角的街市景況、相互支援與再連結的鄉族關係…較沒有侯孝賢另一部作品「戀戀風塵」中的鄉下人在臺北城市中所經歷的那種壓迫性的疏離、異域感與不安全感，「風櫃來的人」讓人覺得：高雄市是周圍農村的延伸，或者，用客家話來講，是「庄肚裏」；用閩南話來講，是「市仔內」。

拼經濟？愈拼愈窮

但1980年代中期以後，因國民黨政府放任資本炒作而湧現的幾個趨勢使高雄的都市性格丕變。首先，1985年七月始，股市一路歡呼，到了1990年二月十二日，指數漲到歷史最高點12682點；接著暴跌八個月，至十月十二日止於2485點；小額投資者的發財夢碎裂一地。第二，製造業大舉外移至大陸及東南亞等新的低工資天堂；1989年，工資成長率首度轉昇為降，之後節節下滑──物價指數卻逐年穩定增加，導致實質工資成長率下滑至負數，工人經歷了前所未有的痛苦。第三，股市崩盤後，游資湧入房市，1991年起房價飛漲，即使94年之後供過於求使房價回跌，但都會區的住屋，愈益成為富人的特權。

回到前面所談的石化業，並非沒有技術官僚憂心高污染、高耗能與高耗水的後果，始於1987年激烈的後勁反五輕運動更令他們動念要凍結五輕之後的石化業發展，但製造業出走反使他們更加擁抱石化業；這便是美濃水庫計劃上馬的脈絡與動力。

這一切都使得中產家庭趨於悲觀、保守，並使得基層受薪者眼中的高雄市越來越敵意深重、機會渺茫。1990年代，隨著大量年輕工人被失業、低實質收入逐出高雄市，依賴都市經濟以彌補不足的脆弱農村更顯恐慌。正是這股擺盪於高雄市與周圍農業地區之間的失落、不安、不滿情緒，在1998年之後擴大集結，擁護被認作是國民黨對立面的民進黨奪下南臺灣各縣市的執政權，並兩次送陳水扁進總統府。

台灣奇蹟的真實面目

2000年我在高雄的衛星都市鳳山工作時，我的家族在高雄市的二代移民幾乎都已去了北部或大陸。在高雄市訪親的感覺竟然也像回鄉：被好動孫輩操得興奮又疲憊的退休長者；多年前家裡還熱閙時最後一次佈置的牆飾楞著舊著像是掛鐘停在動力消失前的最後一刻；一談起話不是遙遠的從前就是不久的未來。幾年後，高雄代理市長的施政報告中有一段話道盡高雄的蒼茫：「從人口變化觀察到產業，高雄近10年人口成長其實已經呈現衰退。自然增加率（出生率）已經是負成長，社會增加率（城市移民）的大幅降低，以及高失業率，說明了產業衰退與外移的事實。另一方面高雄產業轉型（高科技與服務業）的行動，事實上幾乎沒有成果，…。」而僅僅是二十年前，這裡還是臺灣最大的製造業基地！

所以也就不必訝異臺灣糧食生產面積最大的嘉南平原，其人均收入在全國各縣市是倒數前幾名。2002年之後我在這裡工作，最驚心的經驗是好奇或迷路闖進一個村落，突然某個景象從封存的記憶中跳出來擋在眼前，沈靜地說這裡的時鐘三十多年前就停了。

我不是要為南部申訴某些沒被傾聽的痛楚或沒被體諒的舉止，也不是要證明民進黨終究不是國民黨的對立面，或說服你相信兩年後即使馬英九當選，國民黨也不會跑到現在民進黨或過去國民黨的對立面。我想說的是所謂臺灣經驗或臺灣奇蹟，它的核心是掠奪性的發展主義，從半個世紀前開始，它掃過西南平原，掃過高雄市，現在它前脚跨進大陸，後脚還在北臺灣，聰明的你可以努力拖住這支脚，或者與被它丟棄或正要丟棄的人們或地方，一起討公道。

大隱隱於市的怪奇達人唱片行─台南惟因唱碟

是哪個唱片行膽敢在名片上印著「島內最頑強死硬LP據點」，頑強二字豈是隨便說說？是哪個達人竟然曾經胡謅了一段〈搖滾的后殖民序說〉，有模有樣有觀點，且在某搖滾群組上騙掛了好些知識青年？話要說到台南的惟因唱碟與苦仔

文 攝影 陳佳琦

這間唱碟店就塞在鬧街裡的小巷子二樓，若非熟門的朋友帶領過，要自己找到還真不容易。幾年前還有一塊小小招牌掛在街路頭，後來消失了，原本一週開五日，後來開四日，據聞老闆一直想朝著週休四日的目標邁進。但是這樣一家看似不太消費取向的怪小店，可不是一副生意差要倒要倒的樣子，它已經安安靜靜座落南國古都二十載，是許多蒐羅各式怪音奇樂、聽取類比音響或講究所謂錄音品質的樂友們，都知道要去繞繞的唱片舖子。

到這裡，最大的特色是可以找到許多LP這種在台灣聽友少、坊間唱片行也不賣的玩意們，也可以進口代訂、或讓你寄賣出清以供類比樂迷交換尋寶。除此之外，很多是老闆自己進貨的各種古典、民族、世界、搖滾、爵士等等各種類型音樂，雖然是以服務音響發燒友的各種高質感錄音音樂商品為大宗，但事實上常有各種珍奇貨色與選片藏在其中，尤其看看店裡的分類，光是搖滾就不僅只類型分，還會特別強調出抗議歌曲、左派搖滾、女性搖滾等等，可以看出老闆自己的一套看法。

店頭的「裝潢」也十分有個性，處處都有主人自己的手寫標語、文宣，然後是各種怪寶貝橫陳吊掛，搞得整家店其實就像個寶藏倉庫一樣，所以那麼多年下來，從來沒有看透這家店過，標準的店如其人，因為這老闆也不是什麼隨隨便便的傢伙（雖然外表很隨便…呃，更正，是隨性），永遠搞不清楚他有多少錦囊法寶，要不，請拿出你的交工專輯《菊花夜行軍》，翻開歌詞本第一頁，鍾永豐的獻詞上面可清清楚楚寫著這是他的音樂啟蒙者，而林生祥也常常將自己錄好的成品拿去跟他討論。是的，這位許國隆先生，人稱苦瓜、苦仔、苦桑、苦道人等等一大堆，為人乾脆不廢話，對音樂的認識非三言兩語可形狀，耳朵閱樂無數，隨便一張片子、隨便一樣玩意都可以扯出一大堆歷史，蓋一滿腹音樂知識的中年痞子。

挪威文根本不算什麼

記得我1997年第一次踏進這家店，當時他正著迷於演唱拉普人之歌的北歐女歌手瑪莉波伊娜（Mari Boine），只見他搬出一本厚厚的挪威音樂史潛心研究之中，還弄來英挪字典（台灣買的到這種字典喔？）讓我登時傻眼，搞挪威文？心想這老闆是來賺什麼吃的？不過後來才知道，這之於他根本不算什麼，他可是具備宅族特性的瘋狂研究迷，不只音樂音響、電影映像動漫，甚至文學歷史，話匣子一開就是漫天的故事。

這家店，苦桑從1987年經營迄今，他說：「日子在過很快。」悠悠晃晃二十年了。一開始就不隨俗，俗稱黑膠唱片的LP是無論如何都要要堅守的一塊。他說，LP在數位化西低一進入台灣時，幾乎就完全沒有抵抗力地撤守了，所以搞得唱片這種東西，一直有點布爾喬亞氣味，好像是某種對音響音質有特別要求的樂迷在玩的。雖然因為這樣，他一直有固定服務的對象，店裡一大部份也是所謂錄音品質很好的發燒片，但他自己卻不見得同意這種所謂發燒片的說詞或做法，說來錄音好跟音樂好不該是相斥的兩端，但是很多好片卻要仰靠被定義成發燒片才會有市場，或是很多發燒片並不如我所想的，只是一堆美聲天籟的什麼啥米東東。

若認真問起他，要聽LP該如何入門？苦桑說：這東西可大可小啦。他說小時候我們家裡不怎樣的設備也是聽得很高興啊，重要的是，感受得到類比世界裡的不同於數位錄音的優美，那可不像聲音已經被修得很乾淨的數位西低可以比擬的，很多帶有雜音的東西、歷史錄音，完全不為現代人所接受，苦仔形容這是「聽覺的退化」，因為他們不能接受真實的世界就是充滿雜音與噪音啊，但是類比世界有它的對聲音更真實的反映。

做生意像在做歡喜，唱片行會繼續

後來講起許多歷史，才知道苦桑其實在1991年的時候，還搞過一家叫做「聲の物語」的店，賣西低兼提供地下電影放映，當年他不計成本地裝設小電影室，進口很多LD或找伏兵在太陽系轉拷片子，看電影不用錢、還規劃影展印製小手冊服務鄉親，當年就讀成大的一些文青們，都還有印象。不過後來，因為租約到期就收起來了，短短三年的地下電影會我雖無緣親賭，但聽來的確功德一樁。而苦桑的這些歷史是講不完的，更絕倒的是，因為秉持活到老要學到老的精神，這兩三年他竟學人玩起部落格，他的「萎萎陰陰」時而幽默搞笑，時而正經，淺中帶深、深中帶諢的文風， 也是一派自己的怪風格，而且短時間成為達人，虛擬世界裡有十數個潛伏基地。從留聲機可以一直玩到部落格，果然苦桑有其頑強精神，至於未來，苦桑說，唱片行就是一直持續下去吧，日子在過很快的啦。

所以如果有機會一訪，一進門記得喊聲「苦ㄟ～」，這個綁馬尾的性格歐吉桑就會爽朗地傳來一聲招呼，坐在他的小櫃台後面翹著二郎腿，用他宇宙無敵超級可愛有個性的字體在塗塗寫寫著，若你是抽煙的熟客也許他會拿出最近的新發現的煙草或各國怪煙分享，有時聊聊蒐羅匪版DVD的心得，有時拿出各種珍藏家俬共同聆賞，有時一晚上聽了五六張通通都是非賣品，搞了一晚上結果是聽了一堆但是一張也買不到，苦仔就是這樣性情中人，買賣只是次要，來聽音樂、胡天胡地亂聊比較重要啦。

Box.苦道人網路牽絲
苦道人的官網：http://www.wiendisk.com.tw/。從這裡可以連到苦桑十個以上的兔窟。

萎萎陰陰： http://blog.sina.com.tw/323/ 。老道人說搬又不搬，三催四請扭忸怩泥最終還是捨不得放棄的浪浪部落，這裡是他的主要據點。

切格瓦拉游擊戰法： http://blog.yam.com/guevara不說不知道，這是苦桑去年自己偷偷摸摸搞出來的，最近已經停止貼文了，但是上面還是有很多格瓦拉的豐富剪貼資料。

藥物的日常生活化

文 濁水溪公社 小柯

一般當問到使用麻醉品的青年的明確動機和原因時，都會提出「你為什麼吸毒？」這個問題，但往往是答非所問，簡單地回答「好奇」根本說明不了什麼，應該用另一個角度來理解，從而突顯吸毒的不可或缺：革命之失敗，終究其原因，乃革命黨人尚未建立大麻即革命中心之概念。革命必須同時也是感覺的革命，它伴隨著社會的物質和精神的改造而帶來一個新的世界，意識到感覺方式和知覺革命的必要性。

目前，麻醉品正在衝撞整座島嶼，合法麻醉品的極端例子是：不斷上升的酗酒人數，從背後襲擊了正統的社會，喝醉的青少年跌跌撞撞地在人行道招搖過市甚至血腥鬥毆；校園裡也有喝醉的兒童，他們東遊西逛地對經濟奇蹟表示厭惡，一個青年人擺脫束縛的狀態，使得他們對於成人的社會秩序感到無所謂，想另搞一套作為自己生活情感的宣洩，這些非常形象正說明青年文化的表達形式在社會上所發生的演變。

毒癮並不能完全歸責於自己，不需因為你用大麻還是迷幻藥而感覺羞恥，或是讓警察用此種藉口來抓你。在一次針對家長所做的調查後，得出了令人深思的結論，近三分之一的父母認為給他們的孩子服用增強注意力和促進智力的藥物是理所當然的；十分之一的家長當他們的孩子煩躁不安時，會給他們服用鎮定劑，用這種藥來使嬰兒安靜些也成了理所當然的事。甚至在一次全國低年級學生調查中，5至7歲的小學生有六分之一的人多次服用過精神病藥物。

另一方面，雖然精神病藥物得由醫生開藥方才能買到且為了達到診斷的目的一直小心謹慎地投藥，但最後往往適得其反，它與各種毒癮的界線不清楚，造成有些病在治療時是不易加以區分的，治療結果導致病人要求進一步診斷、住院的荒誕循環；電影和廣告從反面加強了吸毒不危險的訊息，無聊的生活寫成了情節緊張的故事，在揭示社會問題的外表下面，隱藏著好奇心和製藥廠商掩蓋不住的利潤慾望。這些有的沒的更造成了爆炸性的藥物消費，精神病藥物消費被當成新鮮事，使得精神病藥物在市場上的銷售比其他銷售量大的藥物（如抗風濕藥、咳嗽藥、止痛藥）更迅速。

次文化具備了一些孤僻的個性，吸毒者與外界分裂，只有在狹小的小團體內才有可能得到令人滿意的聯繫，但是由於大家待在一起時禮俗越來越多，這種聯繫也就越來越少，現在吸毒方式發生了變化：集體吸毒少了，個人吸毒多了，機動性增加和平常化。

有別於藥物濫用，使用藥物的日常生活化讓吸毒不再作為反抗的象徵，不再帶有宗教神秘儀式的色彩，人們不再漫無限制地吸毒，場所也不再限於派對，吸毒者不再刻板印象地只是傳統上所謂的邊緣人或是身著印第安式外套的長髮牛仔青年，純然追求樂趣、使人振奮、給人以快感和可以逃避市儈庸人的社會，新一代的吸毒者，涵蓋軍公教、律師、工程師等各行各業的人，不同於吸得迷迷糊糊、昏昏沈沈的老一輩，他們有意地停留在吸毒的初級階段，不再有明顯的消失＜－＞恢復感覺，為了讓自己變得開朗、和善，有自信心處理繁瑣工作或應對客戶，類似機能飲料，大白天在辦公室補上半顆E的情形所在多有。

許多從嚴謹教養系統出來的社會菁英也吸毒，年輕的吸毒者也越來越多，彼此樂意交換心得，不再隱晦不明。在自製K煙過程中，培養默契，訓練團隊精神，彼此腦力激盪，並廣泛地和其他活動做結合開發新的感受，例如到半套店玩舔屁眼得到更強烈的感覺，用餐前一口大麻讓食物更美味，正向多於負面，積極取代消極，有一些人轉而吸更濃烈的毒品，當上了販毒者，從毒品市場牟利，成了販毒網絡中玩世不恭的成員，連離島和農村也出現了烈性麻醉品市場，最後分配網發展得越來越大，以致每個想嘗試的青年人都能在他周圍搞到毒品。這意味著把「麻醉狀態」作為建設一個新社會的基礎，手段成了內容，用麻醉品特有的漸強效應，即所謂用酗酒吸大麻來為以後更強烈的毒品作準備，一種哲學的神秘光芒籠罩著這一演變，其間有解放的設想、革命道理和美學原理。

只要毒品供應保持興旺，藥物生產廠家還有經濟動力，日常生活還會感到無法忍受的無聊，那麼就會有憤怒的人大聲疾呼：青年人渴望在公共毒品領土上標誌出自己的麻醉品文化。

南

南 專題
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說不定，貓都過的很辛苦吧

創藝人生

酷炫人物
飛踢

封面攝影 吳逸駿

南－編輯台

文／攝影 吳逸駿
「哇你要回鄉下喔？」以前的同學同事在知道，我要回高雄的時候經常會這樣脫口而出。在台北之外的地方，似乎都變成了鄉下，雖然我住在高雄市。

我阿嬤住在高雄縣，我們從高雄市要回阿嬤家過年過節的時候，我們會說回到「莊腳」，那和「鄉下」有點還是不太一樣，最主要是南部人在說「回鄉下」，有自我認同的意涵在內，並不是用一個「他者」的身分在講另一件不太相關的事情，這樣的自我認同也是自然形成的，就跟母語一樣，在家裡聽、說，自然就會了，變成自己的一部分，而不是外在的客體，到了學校去學習的「對象」。

大聲誌的編輯們，有一半以上都來自台灣南部，雖然已經離家數年外出工作，奇怪的是，好像大家對於「水土不服」的狀況特別敏感，永遠不太適應，像是皮鞋裡的小碎石頭，三不五十會被某些原本不屬於自己的東西「叮」到一下。

台灣南北不過五百多公里，縱使台灣西部有整個都市化的傾向，但還沒有整個北部化，就算到處看的到相同的連鎖商店，每個地方，每個人依然不同。這樣的不同，我們要認知，並且歡喜接受，不是什麼多元文化互相尊重的論調，更非不回憶青春年少式的鄉愁，就只是原本應該如此。

本期大聲誌的專題「南」，鍾永豐用政治經濟角度「意識」南方、還有已經成為高雄名產之一的「書包大王」、台南傳奇性名店的「惟因唱碟」精采介紹；「國防線上」供稿最準時的兵仔凱同應該記上榮譽假、還有孝怡的高級定製服入門介紹，讓我終於知道聖羅蘭（YSL），這個從高中時代就有同學拿出來「炫」的高級水貨洋煙品牌，還是經過法國政府認證的高檔精品呢。

另外，UNZIP專欄本期是LTK小柯專論藥物與社會（雖然本刊編輯現在看不太懂他的意思，不過以後一定會懂）、MONITOR專欄何東洪對於剛和中國沾上邊的，滾石雜誌、滾石樂團這兩個不同企業體的精采分析，SOUNDCHECK有葉宛青關於美國新興獨立廠牌Locust詳細介紹。

大聲誌即將在六月份大幅度改版，在內容份量和美術設計上都會變「大」，我們希望有新的文字以及美術編輯加入，如果各位有任何想法歡迎與大聲誌聯絡。