應朋友之邀，參加了台北光點的搖滾講座座談。這是該系列課程的第七堂：「解放媒體
禁箍咒：多元媒體環境對搖滾樂的重要性」。當天對談的還有寫《聲音與憤怒》的張鐵志，與何東洪，還有Nipoles的小花。學員雖不
多，但感覺上，我們四人還談得蠻投入的，大家也都很有想法。我在光點的座談裡，主要的論點大概有幾點：
1.
台灣唱片業與媒體的共生關係：在過去十幾年的發展中，台灣的唱片業與媒體的作為，可以說共同把樂迷對音樂的最後一點敬意給埋葬了。唱片公司首開「付費[塞
紅包]打歌」的風氣，養成了媒體對唱片公司的予取予求的習慣，作為補貼收入的捷徑。到最後媒體充斥主流商業歌聲，完全沒有獨立自主性，沒有公信力。唱片公
司也陷入以宣傳為主體的泥淖中，錢愈砸愈多，卻無法看到等值的回收。久而久之，樂迷也對唱片公司感到厭煩。2.媒體的小報化風潮：誰還需要音樂報導呢？當我們批評媒體對音樂祭只有污名化的同時，我們必須注意到台灣整體媒體結構在近十年來的改變。尤其是報禁解 除，有線電視開放後，媒體愈來愈多，但商業競爭的緊枯咒也從此如影隨形。尤其在蘋果日報來台後，即使是號稱質報的兩大報，都不得不向煽情報導靠攏。90年 代初曾有一片榮景的專業樂評及將音樂當作珍貴文化的報導不再，比如中時人間副刊，以及對音樂有深度報導的中時娛樂週報，都在九○年代後期劃下句 點。進入二十一世紀，迎接我們的是愈來愈不堪的八卦誹聞，不再對音樂作報導。
3.擁抱網路個人新媒體是唯一出路嗎？很多人寄望新媒體的力量，我們在網路上可以找到主流媒體看不到的音樂評論，在網路上，更多小眾樂團可以發聲自行找到 知音，但這就是我們要的全部嗎？我認為這太消極了。英國的BBC可以長年製播讓非主流樂團表演的節目，可以有大量的音樂紀錄影片作為珍貴的資料，可以支持 有獨立自主性的專業樂評。日本的NHK電視台，每年可以舉辦品質精良的爵士樂盛會。這些都是全民可輕易共享的公共媒體資源，不需透過辛苦的網路蒐尋，不需 自己像手工業一般地發表作品。我們有許多熱愛音樂的耳朶，我們值得去爭取屬於全民的公共媒體資源，我們可以鞭策我們的政府，去服務我們的音樂資產與文化。
當天的學員很少，像屋外冷冷陰陰的天氣，也像週末假日與外面一片休閒娛樂不搭的嚴肅氣氛。我可以理解，談媒體環境與搖滾的關係，對許多想玩團的小朋友而 言，真是很遙遠的一件事。但當天談完後，在洗手間遇見一位學員，靦腆地同我打招呼。我問了問她的感想，她不太好意思，但還是說出了她：「聽到許多不曾想過 的事，覺得內心還有激盪…」。而她已經是連續兩年的搖滾座談都有參加的老鳥了，覺得今年的安排很豐富，但也很遺憾學員卻變少了。我看得出 來，她是有聽進去的。幸好有遇到這樣的聽眾，讓我急著去搭車回台中的路上，雖然累，但心裡充實得很多、很飽滿。台灣音樂創作的天空裡，什麼時候，我們會有 一道搖滾的脈絡，是能讓我們一直驕傲下去的聲音呢？
