碎拍節奏

這次台客搖滾嘉年華選在台中舉辦，一直讓我覺得很有意思。

它不是在台北，也不是在一般來說本土意味更為鮮明的高雄。主辦者倪重華先前接受媒體訪問時，曾說那是因為「台中是台灣最有創意的地方，各種台式創新生活的根源都來自這裡，比如泡沫紅茶、庭園咖啡店，甚至鋼管辣妹…」。除去這個說法裡的自我宣傳成分，我總覺得，所謂的台中創意，其實還頗有值得玩味之處....。那似乎是一種"i台灣氣口"（閩）的草根生活創意：什麼都想迎頭趕上，但永遠用自己的方式!!




那
不是台北，這種時時得跟國際競爭的A段班資優生（他們的創意是得參加奧林匹克物理競賽）。也不是時時在跟台北競爭的高雄，那是B段班學生會有的生活創意
（他們的創意是：得更為打拚，不參加奧林匹克沒關係，還有全國科展，一定要迎頭趕上）。反而，台中根本像是放牛班，沒人管、沒有壓力、也沒被期許。但是，
他們就是有點反骨，愈沒人叫他們參加比賽，他們愈是興趣濃厚。



放牛班的生活哲學是：知道AB段班有比自己優的人在那邊，「啥米？奧林匹克比賽（但可能說成巴斯克林…）很了不起嗎？我也要玩玩看！」於
是，就在資質與物質條件都相對匱乏的情況下，而想玩的心與條件也相對輕鬆、強烈的情況下，慢慢玩出自己」聳又有力」的獨特風格。沒有材料沒有門路沒關係，我們就自己DIY。



比如說喝茶吧，80年代後期，台中開始時興各種喝法。有學生式的泡沫紅茶（陽羨，春水堂），便宜的茶東加西加，就變出珍珠奶
茶、黑磚奶茶或烏龍凍飲（最近還有海尼根綠茶），搭配中式滷味小點心，算是最經典的。當然還是有人獨鍾西式上流風的英國下午茶（古典玫塊園），有人則偏好
中國風味（如耕讀園，無為草堂），反正台中土地便宜，弄個魚池庭園加花木扶疏的喝茶環境，一點也不困難。風雅小酌與700cc.加大容量並行(註)，在台
中喝茶看起來就是與台北的咖啡文化（早一點的」明星」，現在的」挪威森林」）有那麼些不同。如果有人覺得這種喝茶文化一點都沒有人文的深度，那麼在台中，
你絕對不能輕忽大家對「人文」的重視。一間間號稱「人文」、「風尚」的咖啡餐飲（風尚、閱讀），一家開得比一家大。你可以坐上24小時，幾十種財經、汽車
或時尚、八卦雜誌任你挑選，哪裡沒有人文呢？名字裡就一定要有「人文」。>///<~~~



新式餐廳，台中也循類似模式。台北、天母到處有法式、義式或日式餐廳的異國料理，台中還是那句老話，反正土地便宜，我們就來個
徹底的異國風吧！偌大的透天房屋花上千萬裝潢成歐式庭園、古堡、地中海白屋甚至土法煉鋼的泥巴屋（五角船板），提供的餐飲就是包山包海的「複合式餐飲」、
「綜合異國風」，讓你一次異國個夠。可以義大利、法式，也可以紐奧良，可以中式簡餐也能有日式拉麵和各種焗烤，反正你挑不到喜歡的，最後一定有小火鍋可以
挑。不論是哪種異國，反正口味都已調得很台式、很對味、很大眾化，絕不會難以下嚥。甚至台北有名氣大到國外去的"鼎泰豐"，台中就有號稱鼎泰豐離職師傅下
來開的"鼎溱豐"。差一字，但口味真的還不差，高朋滿座到去年就開新分店了。



至於表演，台中也有獨到見解。台北有另類搖滾吧，我們也有搖滾吧。有熱門的樂團，可以唱rock也能唱「愛你一萬年」，模仿
GUNS N' ROSES與伍佰都可以。而餐廳服務生一定要用辣妹，不只服務還要有表演。法國有紅磨坊的table
dance，我們就請辣妹來跳鋼管秀，反正路邊也有賣鋼管雞。鋼管不會鏽不會變形，不是很好用嗎？…XD



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所以為什麼是台中呢？很簡單：去年台北辦過了，我們也要！！而主辦單位當然更不笨了，明明白白地看到了台中的商機，以及它不
同於台北的展售模式。於是，台北在「國際會議廳」正經八百地辦台客搖滾演唱會，台中就在「國家音樂廳」預定地」（根本是一片沙地）」辦嘉年華與園遊會；台
北請來本土搖滾明星，台中不僅請來明星也要加鋼管女郎加媽祖...。反正，在條件不足下還能加量不加價，活生生就是台中風格的台客！



於是，從台客到台中，這裡的」台客」已超出去年被爭論不休的族群、語言及本土精神的意涵，又延伸、突顯出這種非都會的、放牛班式的、阿Ｑ加台灣牛加爆發戶式的玩樂與主體性格，一種不管規則或乾脆自創規則式的草根文化邏輯。把籃球當躲避球踢，把書本當裝飾品擺放，玩得用力、玩得單純、玩得好笑又玩得認真。這就是我在這次的「台客搖滾之台中篇」，最先感受到的、另一種值得注意的台客精神吧！（待續）







註:對,700cc.就是那種號稱"加量不加價",風行於各中小大學外的泡沫紅茶攤.我曾試圖要買"小杯",卻遭白眼哩...XD

說要繼續，但自己真的很不盡責。

　　前兩天看了中時的」誰有一口漂亮英語」的
討論，話頭是從謝長廷秀英文引來的。才想起原來在台客精神中，也有對口音的平反。語言的口音，而不是語言的內容，傳達著更多關於族群與文化位階的權力分
野。我回憶起自己曾在某個場合，和學妺一同面對一位老師，她竟然當場誇起學妹：「妳的國語講得真好」，搞得我突然尷尬又恍神起來，不是已經要21世紀了，
竟然還說著六零年代瓊瑤電影的語言*&^%$。就好像數前年有位前中國小姐，要發起到山地部落教原住民小朋友」標準國語」的」義舉」般令人感到不
可理喻，她認為這是一種愛心的表現，免得原住民小朋友因為怪腔怪調的國語而受歧視。但這種語言及血統的歧視，不是早應該是90年代以後要走入歷史的殘骸
嗎？但在最近，居然又藉著」一口漂亮英語」借屍還魂了回來。語言／口音，以及連帶的文化血統的歧視，真的是根深蒂固、甩脫不掉的文化習癖啊！



　　但這跟台客有什麼關係？又要說古了：ｐ

　　


　
　台客精神的源起，有一個重要的根源，就是90年代初的新台語歌運動。在主流市場有林強的」向前走」，帶動了大聲唱台語搖滾的風氣，在非主流市場則有黑名
單工作室，讓陳明章的台語民歌，林暐哲唱的台語rap／唸歌，加入羅大佑以來的台灣創作音樂路線，也是整個90年代台灣捲入本土化意識浪潮的前哨。而這個
前哨，很大一部分，是由」台語」在市場中的可見度與被尊重，而完成的革命，意義不可謂不大。之後伍佰能狂野地唱著」墓仔埔也敢去」，並得到無數崇敬與愛慕
的眼光，無疑是台語歌運動」翻身」下的成果。

但這畢竟是十多年前的事了，此時的台灣創作音樂，不僅是台語，早又加入客語以及原住民族群各種交雜的語言使用。有時是交工、陳永淘詩歌交錯的客語創作，有時則是陳建年、圖騰樂團，有著濃濃口音的搞笑話語、創作與演唱。

這則台客革命的美麗結局便是，口音與語言，最後都變成音樂的一部分。我們這些後人乘涼的人，才真的能」放空」，就只是認真、愉悅地聆聽與享受音樂唄～

台客搖滾嘉年華的側記,才寫了預告,就又懶墮去了.但其實,這些文字早就寫好,只是我的龜毛又發作。（老是停留在肛門期的習性中--憋著不放，真是我人生的一大敗筆啊～～鳴）

總之，除了上回講的」台中」所象徵的台客精神外（註），這次台客搖滾嘉年華的場子本身，當然還有更值得去挖掘的台客風，跟各位分享分享囉。


　　這次台客搖滾嘉年華，媒體報導總集中在主舞台的明星表演群。但在我眼中，真正體現台客精神的，好像不是那些被報導最多的明星，比如伍佰，五月天，更別提來挿花插得莫名其妙的杜德偉、王心凌。反而場子本身、展演的特色內容以及觀眾所展現的」濃濃台味」，我才真覺值得一書。



把演唱會辦成夜市園遊會

首先，是整個展演會場的設計。主辦單位運用一種台灣人特愛逛夜市的習性，勾勒出嘉年華會的熱鬧氛圍：在空地上架起的燈光、食物的香氣、攤位前的排隊人潮、
會在沾你鞋子上、跟著你走動便揚起的沙塵...。你大可隨興逛攤、到處都有不同的表演，喜歡便駐足，場子冷、不合調調或想上厠所、想吃食就離開。邊聽邊大
聲講手機、拍照、吃烤香腸或處罰正在哭鬧的小孩，都沒人會理你，也不會不好意思。簡單一句，那種不受節制、喜歡一票到底、最好能邊玩邊吃的的觀賞方式，應該是最符合台式消費風格的經典再現之一。說它是」嘉年華」好像還只是取它的異國風味調調，拉抬一下過去被」土味」纏身的」台客」污名。但骨子裡台灣人最愛、最熟悉、最自在的玩樂方式，就是夜市、園遊會才貼切啊！



Mr. eyeball、鋼管秀、媽祖

再來，是深具台式表演風格的舞台。

眼球先生(Mr.
eyeball)，這位身兼表演工作者及創作者的artist，表演著既台又現代的歌舞及脫口秀。穿著華麗的舞台裝，混雜了像陳雷的唱腔，恆春兮式的主持
風格，搭配著有如七&cir;年代高凌風的阿珠阿花伴舞，或者你也可以說，是七年級生才會知道的夾子大樂隊的粒粒與辣辣。總之，第一次這樣看到眼球先生的
表演，才知道他的風格，實在不是只聽一張CD可以明瞭的。（難怪我先前聽他在角頭出的專輯，以純欣賞音樂創作的角度來看，實在是聽不太下去）。這種說學逗
唱的功力，的確是需要舞台，而不是一張唱片封面照、只要扭動身體的MV或被當成背景音樂或Ｋ歌範本的音樂專輯可以呈現的。





當然，舞台中最搶眼的，莫過於寫著「台西本全or台本全西(??)」的電子花車鋼管秀。這種舞台我去年才在學校熱音社的期末公演上見識到。那是一輛神奇的
舞台車，原本是一輛貨車，一攤開便能延展為一個舞台，完全提供表演所需要的炫麗背景、燈光與音響，同時兼顧機動性與「瑞氣千條」般的華麗感。

這次台客音樂嘉年華搬來的，是較大尺寸的吧，舞台上最主要的表演不是音樂，而是發跡於中台灣的鋼管秀。不知怎麼，雖然鋼管秀的原意，是充滿性暗示及女性剝
削的（三年前自己首次見識到台中的pub鋼管秀，原本是一般搖滾樂團的表演，12點一過便開始展開讓全場沸騰的鋼管秀，展現中西合壁、在地混雜後的PUB
風格，又搖滾又摸摸茶式的味道，真是令人哭笑不得）。但實際在這麼公開的場合看到這項演出，其實只會更用力地大笑，沒半點猥褻的感覺。因為鋼管女郎實在是
太台味經典了，就像檳榔西施用超分貝的裸露來賣弄性感（比如把已經顯舊的內衣，很阿莎力地外罩一層薄紗就出來了），鋼管女郎就像是一個武功高強的俠女想轉型為浪女，大方地以「武藝」來賣弄性感，但她的性感，總是拿捏成三分搞笑七分令人敬畏的模樣。



更好玩突梯的是，前面在賣力跳鋼管秀，華麗舞台後方卻繫著一個碩大的超可愛媽祖汽球娃娃---我真的沒見過這麼「古椎」的版本（也見前圖）。於是使台客搖
滾嘉年華，也搭上日前鬧鬧熱熱的媽姐出巡活動，謝神、迎神，三太子跳電音，媽祖廟前跳鋼管舞，全都混雜成台味十足的民俗氣味，而且，你絕對不能說，它沒有
「與時俱進」。飄在空中常常東倒西倒的媽祖娃娃，再加上像猴子一般繞著鋼管轉來轉去的鋼管女郎，整個場子非常地超真實與超後現代，堪稱是這次台式風格的經
典詮釋之二。



小可愛台妺、真台客觀眾

最後，最精采的其實是觀眾了。原本我進場時，左顧右盼，除了一些遊客式的裝扮很像海洋音樂祭會有的酷哥辣妹外，現場的確有不少不知是刻意配合主題裝扮，或
是本色便如此的「真台客」來捧場。除了排隊買「花枝炸薯條」（又是一個現場熱賣的新吃食）外，就是對著舞台興奮地叫喊。比較讓人印象深刻的，是在我前方的
一群身上隱約有點刺青的「年輕大哥」們，帶著他們的女人和幾個稚齡的孩子，一夥人一起來聽台客搖滾，真的很有氣勢。當然，我也是台客觀眾的代表。帶著一個
一直吵著要糖吃的nono來聽，活是自找罪受。但她也是最可愛的小台妹，只要有糖吃，聽到音樂便哇啦啦地轉圈圈又叫又跳又拍手。我自己看到偶像豬頭皮上
台，興奮地大叫大跳，不時地還得去追又調皮自顧走遠的nono。然而，從下午四點耗到晚上十點多，她的電力已進入無法控制的狀態，加上當時王心凌出場與伍
佰合唱（很難熬得下去5分鐘…），我們當下就決定走人。



一走出會場，我才突然驚覺這次活動最台客精神的源頭，竟然另有其人！！他們壓根兒不是場內的表演者、攤位或觀眾，而是幾十幾百個機車汽車不熄火的「霸王觀眾」、用各種特技表演般的姿勢，或坐、或站在機車上、或搖下車窗或站到路邊停的貨車上看個夠，每個人在路邊目不轉睛地盯著前方挑高的舞台螢幕--好一付「能看免錢，幹嘛不看呢！？」的態勢。除了外圍路邊，同樣驚人的，還有緊鄰會場邊的一片高起草坪，正好能看到主舞台的表演，一堆台中市民，就用「看表演哪需付錢」的姿態，舒服地坐在草地上看了起來。(可惜那時急著走，沒有拍下證據照片啊！但那實在也需要廣角鏡頭，才拍得出那種感覺)

由於我們一出去就來了五月天來踢伍佰館的高潮，我們捨不得走就開著車子在路上繞圈圈，一路上就看到這些四面八方的場外觀眾。我只能讚嘆，這才是最經典的台
客精神吧，渾然天成不需設計。這些「看到就賺到」的免付費觀眾，應該是這次台客搖滾嘉年華中，也值得一記的經典台客詮釋之三吧。



註：在HEMiDEMi的引用中，有人回應說我「以偏概全」，啊真是冤枉！難道看不出來，我講的重點「對台客精神的探索」，而不是在講台中「風土民情」啊！

今天是nono生日。我還是很高興，雖然人家說是母難日。但我真的忘了那天是多麼痛地生下她（雖然我常描述得血淋淋來嚇人～～：Ｐ）。但還真的是在兩年前的這天中午一點多，我們迎接了這個小天使加小混球的可愛寶貝，來到我們生活中啊。