紀錄片雙年展在台中
行政院文化建設委員會新聞稿
終於要來台中了(興奮)
這次一定要儘量找時間去看.
更何況是國美館.
是最近我最愛的台中公共建設啊
多久沒有刻骨銘心的聽？
我常遇到幾種喜歡聽音樂的人。
「妳喜歡搖滾樂嗎？我們熱愛搖滾…」（一派純真狀）
「[哼歌狀]我也不知道他們唱的是哪一首，但就是都很好聽…（繼續哼歌）」
「這…我對rap, hip-hop一直都沒什麼好感，…電音(曝露世代狀)，不會吧」
「你也聽電音？介紹一個給妳，酷吧！(它是什麼團或誰作的？)…我不知道，從網
路download下來的，好聽啊…聽了自然high(果然很high狀)」
「最近我開始去網路上收購黑膠爵士唱片，太有味道了，目標是把之前ＣＤ收藏的
珍品，再翻為黑膠收集一遍…(錢很多狀)」
我自己是哪種人呢？又是哪種聽音樂的狀態呢？我實在說不上來。
我只知道已經好幾年了，那種擁有一片，就會讓自己愛不釋手、刻骨銘心的專輯，已經愈來愈少了。像小時候那樣，拿著自己的小收音機，反覆把錄音帶聽到快爛的狀態。但這不是說我現在沒有喜愛的專輯，或是，我在這裡又要說起懷舊那種本身就很舊與很簡單的理由，比如「過去物資缺乏，擁有一片就會很珍惜，現在音樂資源太豐富、玩樂也多，分散了人們對音樂的倚賴…」等理由。
我現在聽得東西很雜，談得上喜歡的也絕對不少。隨便數，用音樂類別、用artist，用藝術價值、文化意義、音樂政治…用超值划算、失戀時最適，狂歡耍痞時可聽….等等名目不一的功能，都可以隨便數出一堆我很欣賞的歌曲、歌手或專輯。但很奇怪，我那莫名的失落感還是很強烈。
躺在手邊的林強《驚蜇》、胡德夫的《匆匆》、拜金小姐２（不小心都跟今年的金曲獎有關），前一陣子真的有聽到爛的圖騰，剛入手的Brad Mehldau Trio（Jazz）、新近要聽的Yeah Yeah Yeahs …，甚至今天在網路上聽的Dragon Ash都很好聽。我都蠻欣賞、喜歡，甚至也被感動。但真的，我還是找不到讓我刻骨銘心的感覺。我知道那不是音樂的問題，而是我自己可以附著在音樂上面、讓自己刻骨銘心的生命經驗愈來愈少了。
比如，我很久沒有大聲地狂唱某首歌曲來解決自己的情緒問題，很久沒有那樣一個和弦一個和弦抓、磨破皮也要彈地練吉他，很久沒有在音樂上遇到怎麼聊都聊不完的朋友，很久沒有再像過去一樣，像地球唯一的支撐點似地倚賴著我那些雜七雜八的收藏。我很久沒有那麼真心地對它們付出，比如好好地瞧瞧內頁的介紹、設計風格、演出的樂手，認真地聽歌對歌詞甚至查查單字，努力地去找出那首偶然聽到卻一聽難忘的音樂是誰的…。我很久沒有靜下來，在只有聽音樂的空間裡檢視自己，而不是一直去檢視那些作品本身。
原來這些才是音樂可以刻骨銘心的關鍵，這些對音樂來說常常是瑣碎、邊緣又對音樂本身沒有任何增添的事。原來，我有好久沒有刻骨銘心地去聽了。
於是，今天我的心情一直不怎麼好，我也不想一直這樣下去。我找了一張買了很久卻一直沒好好聽的《Timeless》(Goldie)，開始來邊聽邊自由書寫。自由書寫，就像是閉上眼睛一樣，任由思緒從潛意識裡翻滾出來。….過了半個小時。有了，浮現了一首(這是秘密)，嗯嗯，應該還有另一首…。一首讓我想起一個人，一首讓我想起一個需要好好記得的心情與一個午後折射的陽光。謝謝，我今晚又作了一件毫無生產力的無聊事(Oh my god)。但對照起那一屁股等著我去處理去完成的事，我起碼有一點刻骨銘心了…。
拿著旗子到荒地--從海洋到bigsound
在
portnoy的號召下，我要轉來bigsound玩我的潛水blog了。
雖然會時續時斷，但應該會比在樂多時更認真一點吧！
這兩個星期被趙建銘、鐡道怪客的新聞搞得了無生趣，
但主流媒體對於
livehouse公聽會，或
樂生院的自救遊行卻依然興趣缺缺。
這讓我想起自己上個月在主流媒體的這篇投書，
原標題是」獨特海洋味要走味了嗎？」
雖是講海洋音樂祭鬧雙包的事，但其實是一篇藉題發揮的小文，
最初的想法，就是想向有心在這片土地上耕耘獨立音樂、開發另類媒體的人致敬。
現在將這篇文章轉貼至此，除了作為加入大聲公的宣示外，
也以〈拿著旗子到荒地〉來自許吧！
2006.05.18 中國時報
海洋音樂走調了
簡妙如
海洋音樂祭出現官方版及人民版，引來音樂人的憂心與質疑。然而，當一個從台北縣府得標、即將換手承辦今年活動的電視台說出：「這就是一般包案嘛，沒有什麼特別的意義」時，我知道，海洋音樂祭的海迷們可以開始打包，準備另覓對味的基地了。
從二○○○年草創時參與的近萬名觀眾，到近期每年吸引三十萬人次到為期三至七天的貢寮海邊，海洋音樂祭是台灣近年浮濫的節慶文化
中，少數成功的文化活動代表。你說湊熱鬧也好，你說一窩蜂也罷，海洋音樂祭這些年的耕耘，確是一步步以其獨特氣味，吸引了大家。
那是專屬於這個音樂嘉年華，歷經六年淬練所散發的獨有氣息。一種從主流文化逃逸而出的反叛快感，奔向天涯海角的陽光與不羈，更重要的是，可以國際、也絕對
在地的音樂創作精神。你也許是為了福隆便當、細肩帶美女、可自由玩耍的沙灘，吹吹海風…等等不一而足的理由來到貢寮，但無論如何，獨立的音
樂精神，絕對是這個活動中最重要的主角。
從二○○○年以來，「海洋」已成為國內年輕創作樂團自我挑戰的音樂聖地。每年五到七月，這些地下創作樂團便有如朝聖般，一路過關
斬將地爭取來到這裡，相互比劃、展現嘔心瀝血的原創作品。同時，你到了海洋，永遠不會看到在主流媒體早已看膩的小天王或天后歌手，現場只會有獨立音樂廠牌
的攤位，美感設計風格一級棒的紀念品，還有熱浪小舞台、以及開始結合影像創作的海洋音樂影展。
甚至，海洋的精神在於讓更多人認識到，台灣的音樂活動可以不只有金曲獎盛會，以及年復一年、了無新意的跨年演唱會而已，我們還有更具特色的野台開唱、春天吶喊、流浪音樂節…等等眾多原創的在地音樂活動。
當然，也包括海洋。死忠海迷在海洋聲名大噪後，在陷入塞車與排隊惡夢中，也開始反思他們所失去的私密快感、反省福隆沙灘流失問題，甚至思考著如何與商業及
官方保持適當距離，以維護獨立自主的海洋精神。這些不正都是任何文化創意產業最重要的基礎？文化的創意與獨特性，以及承載於其中人們的珍貴經驗、智慧與歷
史？
如此堅持的獨立音樂精神，是因為有一批長期在海洋背後努力的音樂人。他們以其專業及獨到的音樂嗅覺、文化敏感度，義無反顧、執著到傻的帶著旗子到荒地，讓
台灣原創音樂在海角沙地上結出令人垂涎的美麗果實。而包括創作者、非主流評審及更多死忠追逐優質獨立音樂的歌迷，也共同來到這裡開墾這片音樂荒地，打造出
台灣流行音樂品味可以繼續獨步華語音樂圈的基礎。
然而，這些成果，其中的原創精神、價值與內涵，豈能輕易地置換為電視台「每個月承包的六、七個案子」中的一個？可以想見，如此換手的音樂祭將會如何走味？
而誰又來檢視這種文化專業活動如何在「外行管內行」的官僚制度與招標文化下，比商業市場更為殘酷無知地，讓圖利為先、文化為後的層層轉包模式、以及更多將
公有資產私有化及賤賣化的行徑，一點一滴地侵蝕台灣各個角落的藝文資產。比如電影、無線電視、原住民電視台以及音樂。
哪裡才能繼續飄揚我們的獨特海洋味呢？拿著旗子到荒地，真正的海迷們，我們再次上路吧！
