關於這整個事件,請見「網路台客嘉年華」網站
這裡貼上中時刊出文原稿。對於中時的標題，我已經不知該怎麼說了。
這篇文章之後，也不太想再寫報紙上的評論了。
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誰能創造台客搖滾?
近期中子創新公司將「台客搖滾」註冊成為其所擁有的商標爭議，已引起法律面及音樂文化創意面的批判。然而中子的聲明卻一再辯解，「台客搖滾」是該公司投入大量資源所建立的「原創品牌」。甚至自陳「台客原本是帶有貶抑性質的字眼」，經其不斷「提昇台客在各種創作上的價值」，才使「台客成為一個正向的名詞」。針對這樣的說法，我們或可進一步釐清，到底誰能創造台客搖滾？而中子創造的又是什麼。
首先，從2005以來，被拱上台客搖滾的代表音樂人，便是在90年代初的新台語歌運動中佔有重要地位的伍佰、豬頭皮等人，以及90年代後期所興起的台灣搖滾樂團世代，包括濁水溪公社、董事長樂團、五月天，還有眾多在小舞台演出的獨立樂團。這些都是將台灣在地多樣的社會生活融入其音樂創作的代表音樂人，具體地成為這個音樂嘉年華中的實質音樂內涵。因此，就音樂文化的層面，中子所謂的原創品牌，其實是建立在這許多台灣創作音樂人近二十年的音樂結晶基礎上。「台客搖滾」作為指涉台灣在地音樂人、音樂風格與精神，顯然不是中子公司可一手獨立創造的。
那麼台客搖滾嘉年華，是在販賣這些音樂與精神嗎？恐怕也不是。中子所販賣的「台客搖滾」（或其所謂的原創性），比較是在於將「台客搖滾」的音樂文化意涵，逐步打造為可娛樂（或揶揄）、也可消費的特定生活風格認同。更進一步的創意，則是讓音樂節成為台灣底層文化的奇觀體驗營。請來八家將、電音三太子作為暖場，民眾可以一邊聽搖滾樂、吃圓環夜市小吃，一邊看電子花車、鋼管女郎秀、布袋戲，甚至聽到演唱〈倒退嚕〉的傳奇歌手黃克林…等。
因此，正確說來，中子創造的其實只是名為「台客搖滾嘉年華」的活動，而不是「台客搖滾」。其中所挪用的台灣搖滾與庶民文化，也已經過一定的改造與再包裝。比如，這些音樂人最好能配合演出、更符合刻板印象中的“台客味”，才能更有賣點。像伍佰就得經過一番掙扎後，自承自己就是台客，要與台式電音天后謝金燕對唱才有話題性；而張震嶽與McHotdog的“我愛台妺”，則一唱再唱成為其所推動的台客搖滾意象中的芭樂歌。這樣的嘉年華會商品，並不能等同於「台客搖滾」一詞原能擁有的豐富意涵。
其次，中子宣稱，其台客商標化的努力，是在將「台客」去污名化成為正向名詞。在2005年以來，中子的確以文化行銷的手法，包括在報紙藝文版與誠品好讀雜誌，在中產階級文化圈中，成功地將「台客」反轉為時髦流行的話題。但與其說這是將台客去污名化，還不如說，這是將「台客」成功地娛樂化、商品化。在此，並不是要將商業及文化對立起來。而是要去指出，在這種將台客商品化的建構下，台客搖滾嘉年華會的內涵與實質的利益分配，不僅與它所扣連的台灣音樂人無關，更與將台客去污名化的使命感無關。反而中子所作的，是將過去各種刻板化的台客意象與音樂予以拼貼，成為一種嘲笑聳、也裝聳的娛樂商品，用來販賣給中產階級。這樣一個中產階級商品迴圈，實際上與庶民文化的台客生活圈，也缺乏實質有力的扣連。
所以不論是將「台客」或是將「台客搖滾」註冊，中子公司都明顯是越界犯規了。而這樣犯規的後果，卻正好會回過頭來傷害其所標舉的「台客搖滾」。一旦「台客搖滾」成為一個被註冊、壟斷的商標，則不僅音樂創作者將失去以「台客搖滾」為基礎的創作空間（比如不能自己再去標舉、或創辦任何以台客為名的音樂創作或活動）。另一方面，「台客搖滾」也將只能作為一個「死」的品牌，只是讓一個特定的公司藉此牟利。台客搖滾也永遠無法發展成像「英倫搖滾」(Bripop)那樣的一個「活」的、「多元的」音樂類型，繼續讓所有的在地音樂創作者參與形塑過程，讓所有樂迷共同享受。所以，究竟誰能創造台客搖滾呢？可以確定的是，中子參與創造的是「台客搖滾嘉年華」活動，但不是「台客搖滾」。
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中國時報 2007.08.18
台客搖滾 不能被壟斷
簡妙如
近期中子創新公司將「台客搖滾」註冊成為其所擁有的商標爭議，引起法律面及音樂文化創意面的批判。然而中子的聲明卻一再辯解，「台客搖滾」是該公司投入大量資源所建立的「原創品牌」。甚至自陳「台客原本是帶有貶抑性質的字眼」，經其不斷「提昇台客在各種創作上的價值」，才使「台客成為一個正向的名詞」。針對這樣的說法，或可進一步質問，到底誰能創造台客搖滾？而中子創造的又是什麼。
首先，從二○○五年以來，被拱上台客搖滾的代表音樂人，便是在九○年代初的新台語歌運動中佔有重要地位的伍佰、豬頭皮等人，以及九○年代後期興起的台灣搖滾樂團世代，包括濁水溪公社、董事長樂團、五月天，還有眾多在小舞台演出的獨立樂團。因此，就音樂文化的層面，中子所謂的原創品牌，其實是建立在這許多台灣創作音樂人近二十年的音樂結晶基礎上，這顯然不是中子公司可一手獨立創造的。
那麼台客搖滾嘉年華，是在販賣這些音樂與精神嗎？恐怕也不是。中子所販賣的「台客搖滾」（或其所謂的原創性），比較是在於將「台客搖滾」的音樂文化意涵，逐步打造為可娛樂（或揶揄）、也可消費的特定生活風格認同。更進一步的創意，則是讓音樂節成為台灣底層文化的奇觀體驗營。請來八家將、電音三太子作為暖場，民眾可以一邊聽搖滾樂、吃圓環夜市小吃，一邊看電子花車、鋼管女郎秀、布袋戲，甚至聽到演唱〈倒退嚕〉的傳奇歌手黃克林…等。
正確說來，中子創造的其實只是名為「台客搖滾嘉年華」的活動，而不是「台客搖滾」。其中所挪用的台灣搖滾與庶民文化，也經過一定的改造與再包裝。比如，這些音樂人最好能配合演出、更符合刻板印象中的「台客味」，才能更有賣點。像伍佰就得經過一番掙扎後，自承自己就是台客，要與台式電音天后謝金燕對唱才有話題性；而張震嶽與McHotdog的「我愛台妺」，則一唱再唱成為台客搖滾意象中的芭樂歌。
其次，自二○○五年以來，中子在報紙藝文版與誠品好讀雜誌，在中產階級文化圈中，成功地將「台客」反轉為時髦流行的話題。但與其說這是將台客去汙名化，還不如說，這是將「台客」成功地娛樂化、商品化。在此，並不是要將商業及文化對立起來。而是要指出，在這種建構下，台客搖滾嘉年華會的內涵與實質的利益分配，不僅與它所扣連的台灣音樂人無關，更與將台客去汙名化的使命感無關。反而中子所作的，是將過去各種刻板化的台客意象與音樂予以拼貼，成為一種嘲笑聳、也裝聳的娛樂商品，用來販賣給中產階級。這樣一個中產階級商品迴圈，實際上與庶民文化的台客生活圈，也缺乏實質有力的扣連。
所以不論是將「台客」或是將「台客搖滾」註冊，中子公司都明顯是越界犯規了。而這樣犯規的後果，卻正好會回過頭來傷害其所標舉的「台客搖滾」。一旦「台客搖滾」成為一個被註冊、壟斷的商標，則不僅音樂創作者將失去以「台客搖滾」為基礎的創作空間。另一方面，「台客搖滾」也將只能作為一個「死」的品牌，只是讓一個特定的公司藉此牟利。台客搖滾也永遠無法發展成像「英倫搖滾」(Bripop)那樣的一個「活」的、「多元的」音樂類型，繼續讓所有的在地音樂創作者參與形塑過程，讓所有樂迷共同享受。所以，究竟誰能創造台客搖滾呢？
（作者為中正大學傳播系助理教授，媒改社成員）
