碎拍節奏

　　
　　這類文化反抗運動的特點，便是在商業帝國的內部，「以其人之道，還治其人之身」，藉力使力地用相同的廣告手法與符碼，饒富趣味又發人深省地加以反抗。比如過去較為大家熟知的便是「廣告破壞者」(Adbuster)，對街頭林立的廣告看板及符碼，進行巧技性的破壞與玩弄，從而揭露廣告裡隱含的企業操縱與深刻事實。

　　而在【文化干擾】一片中，導演則紀錄了三組不同路線的文化干擾行動者。在舊金山自稱受到蝙蝠俠啟發的「看板解放前線」(Billboard Liberation Front)；在多倫多以貼紙、奇異筆四處解構廣告符碼的卡莉‧史塔斯高(Carly Stasko)，被稱為媒體母老虎(Media Tigress)；還有在紐約時代廣場的「停止血拚教會」(Church of Stop Shopping)，靈魂人物比利牧師(Reverend Billy)以創造尷尬情境的戲劇呼籲人們停止購買迪士尼商品、反思迪士尼所代表的財團剝削行為。

　　這些行動者及他們的反抗活動，其實都非常有趣，好看，有時還流露出深厚精鍊的美學理念。但就像這部紀錄片本身的輕快節奏，在搞笑有趣的行動底下，我們卻能看到這些街頭文化駭客所要揭露的深刻議題：今日全球化的商業主義，並不是資本的無遠弗屆，消費的無限便利，而是生活空間及思想空間全面地被商業主義及利益所侵佔與殖民。四目望去再無一處沒有被廣告或商標所覆蓋，再沒一刻耳邊不是充斥著要人們消費以獲得更好生活的宣傳。街道、高樓、公路旁的看板、等公車搭捷運的座位四周，連上廁所的眼前牆壁，都開始被可播放廣告的螢幕、標語所佔據。我們幾乎無路可逃。

　　「何時開始我們的雙眼被出租？」卡莉慧黠的貼紙，這麼提醒著所有人。那我們為什麼不生氣呢？文化干擾行動的作法就是：最好不要花太大力氣與成本，聰明一點又要有格調地，讓那些惹毛我們的人也生氣一下。比如把「Hit Happens」改成「Shit Happens」。

　　然而以商業文化或企業財團為敵還只是表象，文化反堵行動真正訴求的對象，其實是所有浸淫在媒體廣告及商業文化壓迫中而不自知的「消費者」。文化干擾不僅是要取回我們對於公共空間的使用權，更重要的是，也重新喚醒我們在消費者之外的文化公民身分以及主體意識，甚至是卑微的發言及回應權利。

　　「看板解放前線」那些載面罩行動的五十多歲怪伯伯們，很有創意而搞怪地告訴我們，這是一種「健康的打耳光」。他們要揭櫫人們根本失去言論自由的實況，因為想要發言「全需花錢買」，更批判商業主義真正的罪行，就在於「對消費者心智的濫用」。比利牧師則讓圍觀路人在不舒服或下巴快掉下來的驚異中，停下來思考一下。聖誔節不一定非要買剝削遠方童工的血汗工廠商品－米老鼠或白雪公主，聖誔歌可以是「Stop shopping, start shouting」。卡莉‧史塔斯高的一番話，則更是對終日在建構我們心靈的媒體環境的反抗：「貼紙和干擾是想建立以前沒有的對話，表達對沒有對話的憎恨，參與我的環境。因為環境充斥著影像和訊息，可能會對我造成影響，這是把影響回應回去」。

　　如果企業所建構的一切品牌，目的就是要在消費者心中建立關於品牌精神及價值的共識(mindshare)。那麼在品牌符碼上的塗鴉與改造，就是在宣示：誰跟你有共識！

　　當然，片中的兩個小片段，則讓我心有戚戚、別有所感。一則是比利牧師對於紐約時代廣場的觀察與憤怒，這其實緣自90年代後紐約市將原先充斥藝術家、小攤、罪犯與流浪者的廣場進行改造，改造的方式便是引進更多財團企業的進駐。於是迪士尼開始驅逐小販，警察則到處抓人，「只要你看起來沒有信用卡」。在這裡被忽略的或未被明指批判的，其實正是政府公部門及公權力作為商業主義推手，予以全面護航並壓迫弱勢者的不義與失責。

　　另一則，則是卡莉在課堂與大學生談她的文化干擾行動及理念時，學生現場的反應：「妳所說的，跟我們在學校所學，完全是另一條路」。這的確是我們另一個思想環境的實況：全面走向職業訓練及認同商業主義目標的知識及教育體制。要對如此更為根本地支持全面商業主義的思想空間有所反思，包括教室以及大學教育體制，包括討論公共議題成效遠低於宣傳消費主義的媒體，恐怕更是另一個與下一個需要文化干擾的思想地盤。