Steve Albini 2004年3月12日在中田納西州立大學的演講摘要

譯者按：本文翻譯自Steve Albini ─ Lecture at Middle Tennesee State University, March 12, 2004，全文翻譯如下。

原載於2004年3月16日的中田納西州立大學學生網路報(MTSU Sidelines)，本文為未刪節前的草稿。

作者：Andrew Young

禮拜五的下午，錄音師Steve Albini在學習資源中心(Learning Resources Center, LRC)對三百多名的學生發表演說，這個演講是由聲音工程社的中田納西州立大學分部(MTSU chapter of the Audio Engineering Society)所舉辦的。

Albini是目前獨立音樂圈中的頗負盛名的錄音師，他錄過的專輯超過一千張，其中也不乏相當有名氣的藝人或樂團，比如Pixies、PJ Harvey、或Nirvana。他目前在芝加哥經營一家名為Electrical Audio的錄音室，同時也擔任Shellac樂團的主唱。

Albini第一次的錄音經驗始於1978年，當時他的設備是一台租來的四軌錄音座。1980年他搬到芝加哥，那時候他在西北大學唸新聞系。1981年他第一次幫人錄專輯，這段期間內，他還組了龐克/工業團Big Black，並且幫朋友的樂團錄demo。1986年，他辭掉工作，在自己家裡蓋了一間錄音室，專職於錄音工作。1995年，他開了一家有兩間錄音室的複合式錄音室：Electrical Audio。

因為同時具有樂團團員和錄音師的身分，Steve對於錄音師在錄音室裡應該扮演的角色有著特殊見解，他說：「如果我在錄音室裡錄音，然後錄音師或是製作人對著我碎碎唸或是指揮我應該要怎麼做，那我會覺得很不受尊重，那對我來講是一種嚴重的污辱。樂團付了錢，就應該有權決定要怎麼錄，正常來說，付錢的人應該要決定怎麼做。因此當我開始專職錄音的時候，我就很清楚地決定我不會干涉樂團。」

Albini還談到了錄音工業從1970年代至今的演變，並且特別強調在錄音的過程中，製作人和錄音師的存在有多麼礙事：

「70和80年代的錄音文化最糟糕的部分是錄音師都會自作主張，甚至以為自己是製作人，樂手並不受到重視，對錄音師來講，樂團和樂手的意見都無關緊要。」

Albini說：「因為個人的品味和興趣主導了整個過程」，1980年代的一些主要的技術創新與改革讓錄音師和製作人得以「慘不忍睹地把音樂搞砸」。

鼓機和合成器的引進讓製作人在聲音調度上有了更多的自由空間。Albini說：「唱片的製作多了更多加工的過程，更多模糊、抽象、深奧的聲響層層疊進音樂裡，一般來說，這些大都不是樂團決定要加的。」

Albini說：「因為那個時候的錄音師和製作人都想將許多抽象的聲響強加在樂團身上，所以只要一聽就聽得出來那是那個時代的音樂。這些音樂現在聽起來都非常的可笑，錄音師總是會想出一些愚蠢的點子，比如說在硬式搖滾(hard-rock)樂團的音樂裡加入一台Yamaha DX-7 keyboard的聲音，然後聽起來就會顯得非常滑稽。」

「事實上，這些東西都是被強加進去的，沒有一樣是樂團自己的點子。」Albini接著說，一樣都是那個時代做出來的音樂，一些比較講求簡約自然的錄音作品，如今反而都被認為對後來的音樂發展發揮了較大的影響力。Albini強調，對錄音師來講很重要的一點是，你必須弄清楚搞樂團是怎麼一回事，以及身處於樂團之中的感受。他說：「如果你沒有組團，那你至少必須了解樂團的文化以及樂團這個社會團體。」

Albini錄過不少流行藝人的專輯，但是他說：「在我錄過的專輯裡，主流廠牌發行的只佔了極少數，我大概錄了1500張專輯，其中只有約六到八張會被歸類到主流唱片廠牌發行的那一類。」

他認為有志錄音工作的學生不應該把焦點擺在學習主流廠牌那種大製作、大預算的做法，因為那種機會很少，即使你學了那些技術也不常用到。他說：「你應該把時間和心力先花在熟悉一些基本的技術。學習一個錄音師應該具備的基本技能，一切就會慢慢步上軌道。」

Albini的錄音技術是公認的簡單又實用。他說：「常常有人問我混音(mixing)的技巧，其實混音的工作有99%的部分都只是在推Fader調整音軌的音量，直到你找到最適合的聲音為止。不要想改變原來的音色，不要異想天開想要搞很多音效，也不要做太多修改。你的主要工作只是在解決錄音時出現的問題。」

和Albini合作的樂團大多經費有限，大部分的樂團都可以在一個禮拜內就完成一張專輯，更快的一點的一天就搞定。他說：「我錄過最久的一次大概花了四個禮拜的時間，不過那是一個特殊且愚蠢的個案。」

Albini強調，實用的經驗比異想天開地悶著頭皮自己做實驗更重要，他說：「我的確認為實驗很重要。但是你必須先閱讀，現在錄音相關的資料和討論多到你看不完。學習的步驟是：閱讀、研究，然後試驗，這很重要。」他還說，錄音師必須學著去理解那些試驗之所以會成功的原因，這樣一來你的知識才會有所累積，往後需要用到的時候就可以派上用場。

Albini是出了名的反對數位錄音，但是他反對的理由和音質無關。他說：「我不採用數位錄音的方法是因為那並不適合我現在做的事。我想替這些音樂做一個永恆的紀錄，這些唱片都是樂團歷史的一部分，就這部分來說，我的堅持是很重要的。」

他提到，和類比錄音格式比起來，數位錄音格式顯得不夠雋永，但是就目前的狀況來說，他還沒辦法達到完全使用類比方式錄音的理想狀態。他承認數位錄音在使用上都很精巧方便，但是他說「我只會把它用在一些我一點也不在乎的內容上。」語畢全場哄堂大笑，似乎都頗為同意他的說法。

Albini和主流廠牌錄音工業的對抗事蹟也非常有名，他說：「我反對被某些人操作出來的一切。整個音樂工業已經發展成一種無論做什麼都必須照固定規則來的事業，那樣真的很笨。我曾經幫一些進入主流唱片工業的樂團做過專輯，我和他們(樂團)都心知肚明，他們沒有受到公平的待遇。但我能做的也只有同情他們的遭遇。」

Albini對客戶的收費標準一視同仁，並且會考量他們可以負擔的程度。他都和樂團直接進行交易，錄音室裡的電話也都是他自己在接。如果幫人錄音的話，他一天賺350美元，整個錄音室一年營收24000美元。他說：「我選擇了自己最舒服的做法，事實也證明這種做法可行，否則我也不可能做那麼久。」

在與現場學生對談的時候，有人問到主流和獨立廠牌之間有何差異。他回答：「和獨立廠牌打交道比和主流廠牌打交道來得容易多了。獨立廠牌不會欠你錢，主流廠牌會。當你和主流廠牌打交道的時候，最重要的一點是，在你做任何事情之前先拿到你該拿的錢。」

有人問到關於他錄過最聲名狼藉的那張專輯In Utero。他說：「Nirvana那張專輯的整個錄音過程沒有什麼特殊的地方，就跟我在錄其他專輯的時候沒有兩樣。我們進錄音室，做了一張專輯，他們錄的很高興也很滿意，然後他們就回家了。後來唱片公司聽到這張專輯之後，狀況才開始發生。唱片公司開始試圖影響樂團的走向，並且把我罵到臭頭。就個人層面上，這件事並不會對我造成任何影響，不過的確有好一陣子我幾乎窮到快要宣布破產了。後來一些主要客戶陸續回籠，於是我又復活了。」

他也被問到對錄音工業相關課程有何意見，他說：「當然是以學生的興趣為主，學生覺得只要有興趣想學這個東西，那麼就有把這個東西放入課程的必要。」
他說：「實際上這行的工作機會很少，所有的大錄音室幾乎都快要撐不下去，取而代之的是許許多多的小型錄音室，通常一個人或兩個人在租來的地方，配上一些二手的器材就可以搞定。」他認為個體戶式的小型錄音室會逐漸成為錄音工業的中流砥柱，而這些小型錄音室正提供了學生就業的最佳機會。

聲音工程社的學生社長John Arnold負責邀請Albini到校園演講，他說：「我拿起電話打電話給Albini，他答應了。四個月後，我們約好日期，他覺得做這件事很棒，對此他也感到很興奮。」

Albini在業界常常會有例行性的演說活動，不過對著一群學錄音的學生演講，這應該還是頭一遭。