真不是Gadd的！

總是留著一頭李麥克捲髮和整齊的落腮鬍，演奏時經常眉頭深鎖、緊閉雙唇，並且不時專注地看著其他合奏樂手，情緒一激動就會誇張地擺動雙臂，踩大鼓的時候整個人好像要跳起來一樣，不管是爵士、搖滾、Fusion演奏起來都行雲流水、得心應手，即使快要六十歲了還是活龍一條，打起鼓來完全不輸年輕小夥子的幹勁，甚至還多了一分其他年輕鼓手表現不出來的情感與韻味。將Steve Gadd稱之為近代的爵士鼓宗師一點也不為過。

Steve Gadd幼年受到舅舅(還是叔叔？反正老外都叫uncle)的鼓勵開始學習爵士鼓，他的uncle是軍樂隊鼓手，或許受到uncle的影響很深，所以在Steve Gadd的solo裡，經常運用double strokes和paradiddle的技巧在小鼓的演奏上，同時還配合大鼓的重拍表現出猶如軍隊行進鼓的氣勢。當然這只是他眾多絕招中的其中之一。

前幾天又把Drummers Collective 25th Anniversary的影片看了一遍，除了Steve Gadd以外，還有前一陣子才來過台灣的Steve Smith(為什麼叫Steve的鼓手都那麼強？)。看世界頂尖的鼓手solo真是一大享受，這些頂尖鼓手在表演的時候，無論是在聲音的控制或是肢體的展現上都精湛無比，精、氣、神融為一股深沉的力量穿透過鼓皮灌注到鼓裡，簡直達到了鼓人合一的境界。在看這種大師solo的影片時，最好抱持著欣賞和娛樂的角度，因為人比人氣死人，即使你苦練一輩子也不一定能成為大師，因為變成大師是要靠天份、環境和努力等天時地利人和的條件，這是無法強求的。但是倒也沒有必要看了這些大師的表演之後就從此棄甲歸田，如果先撇開技巧問題不講，多看這些大師演奏，模仿他們的台風和姿勢，還是可以讓我們感染到一些大師的氣質，並且從模仿中找出屬於自己的演奏風格。

和Steve Smith比起來，我還是比較喜歡Steve Gadd的風格，那種不急不徐、老練且沉穩的風格真的深深令我著迷。Steve Gadd的solo就好像一個舞者正踏著穩健的腳步，且停且走，時而和緩，時而急促，細膩的手法配合hi hat、小鼓與ride的交錯移位，再加上大鼓的重拍點，交織出動感的韻律，抑揚頓挫都控制得恰到好處，就好像在讀一首平仄押韻都的完美無比的詩詞。

而當Steve Gadd在與其他樂手合奏時，並不會刻意突顯鼓的炫技，而是配合著旋律打出如涓涓流水般細膩綿密的節奏，維持著整個樂曲的持續進行，有時節奏非常簡單，但是整個樂團聽其來非常地和諧與平衡，我想這是身為一個鼓手最了不起的地方。「打簡單一點」這樣的道理是最平常不過但卻也最容易被忽略的一件事，很多鼓手在和人合奏時為求表現，常常不去聆聽其他樂器的部分，以致於自己雖然耍了很多炫技，但是和樂團配起來卻一點也不搭，所以「聆聽」和「維持樂團的平衡與穩定」對於鼓手來講是很基本也很重要的能力。

Steve Gadd有著和無數知名藝人、樂手(如Stevie Wonder、Barbra Striesand、Paul McCartney 、Paul Simon、Eric Clapton等…)合作的經驗，他自己也組了一個爵士藍調樂團叫The Gadd Gang。他的演奏平易近人卻又蘊含深刻的情感與生命力，看似簡單的幾個鼓點，卻是數十年經驗淬煉出來極致精華。直到今日，他仍隨著許多藝人、樂手巡迴世界各地，散發爵士鼓藝術的熱力(目前Steve Gadd正隨Eric Clapton巡迴歐洲)。

剛剛幫我的blog搬家

說來話長，因為前一陣子網路大聲公裝了一個wholesystem.pl的plugin，用來彙整放在網路大聲公底下的所有blog，哪一個blog一有新文章就可以即時在首頁顯示。

這下問題來了，因為我和sahala的blog當初建立的時候是獨立於bigsound的兩個blog，所以即使有新文章產生bigsound.org的首頁也不會顯示出來。要解決這個問題有兩個方法，一個是透過 rssfeed將我的blog和bigsound.org彙整在一起；另一個方法則是直接忍痛將我的blog刪掉後重新建立一個置放bigsound底下的blog。由於前者實在太麻煩又學不會，所以就採用後者。不過還好我的文章很少，一下子就搞定了，而且網址和原來的一樣。

在搬動文章的過程中，順手丟了一篇文章，沒有特殊原因，反正就是不要了。不過在這裡要向回應那篇文章的Vavarie學妹道歉，把你的回應也丟了，對不起啦！

如果sahala也想要把blog搬到bigsound底下的話，我可以幫你，不會很困難，畢竟你的blog的文章數不多啊！

[轉錄]媒體要改革，公民來連署

http://www.coolloud.org.tw/user/20040314/mainpage.asp?mode=sign&Issue=20031314

各位親愛的台灣公民：

　　您一定同意，當前台灣的媒體環境和表現，已經到達谷底。

　　這幾年來，一次一次的重大社會災難事件中，我們看到電視新聞毫不人道、剝削受害者的報導。我們更從一次一次對於公眾實在是無關緊要的新聞中，看到電視頻道大量浪費著電視資源和公眾的寶貴時間。台灣的電視台關心的只是收視率百分點，可以為他們帶來多少廣告收入，而不是這些內容影響了我們社會多少年。當他們荷包滿滿之際，我們卻得一直忍受水準低落的電視節目，擔心自己的小孩該看什麼電視，而且根本無法藉著收看電視讓我們成為有思考力、有發言權、有國際觀的公民。

　　過去十多年來，我們觀眾承受了台灣媒體（尤其是電視）過度私人化、財團化和商業化的可怕結果。我們不能再忍受，我們要站出來，因為這是我們應有的權利。那麼，該怎麼做？我們認為，節制媒體的商業性格，加強媒體的公共服務特性，是最有效也最急迫的辦法，而其中一項立即可行的手段，就是強化我們的公共媒體制度。

　　相信您也有同感，在台灣一片烏煙瘴氣的電視環境中，公共電視的節目，無論是優質的戲劇，平實的新聞報導，用心製作的兒童節目，以及反映台灣社會歷史和變遷的深度紀錄，不但提供比較良善有用的資訊和文化，也讓我們對於更好的媒體內容和制度，有更明確的期待。台灣的公共電視當然未臻完美，但是它的表現卻明白告訴我們，同時排除政治與商業力量的不當干預，是改善電視表現的先決條件。

　　事實上，過去十多年來，世界各地都看到了公民聯合起來，抵制媒體過度商業化，要求更民主多元的媒體政策和公共電視服務的運動，並且獲得一定的成果。在亞洲，泰國民間媒體改革團體從1997年至今，積極要求在憲法中明訂無線電視應作為服務公共利益之用，並實際影響了公共電視的相關立法。稍早從1980年代末期起，南韓的民間社團便積極聯盟，對韓國電視台報導不公與過度商業化進行批判，1993年甚至在大批觀眾的支持下，成功讓韓國文化電視台(MBC)放棄過度商業化的節目安排，恢復以一個公共服務為目標的青少年節目。

　　在歐洲的義大利，媒體商業化程度不但嚴重，媒體集團大亨貝魯斯柯尼甚至當上總理。就在去(2003)年底，貝氏主導的國會通過大幅度解除媒體管制的法案，明顯將獨惠私人媒體企業，加重義大利媒體的獨占和商業化，但是在義大利反對黨和民間團體的強力反對下，總統奇安皮否決了這項法案。而在商業電視大本營的美國，跟媒體企業關係甚深的媒體主管機關「聯邦傳播委員會」(FCC)，也在去年提出大幅度解除媒體市場佔有率和跨業經營的管制，此舉引發大規模的民間媒體改革團體集結，以及大量一般民眾的參與，齊力反對美國媒體進一步被大財團控制的走向。至去年年底為止，國會與FCC已同意將原本向要放寬至45%的單一媒體市場佔有率，向下修正到39%。

　　這些國外的例證都在在顯示，唯有公民團結起來，聲張自己的傳播權利，給握有公權力的政府施加壓力，要求他們提高媒體的公共服務性格，強化公共媒體的力量，才能從根本真正改善媒體環境，還給公民應該享有的優質媒體內容和傳播權利。這也證明媒體改革的公民運動不但可行，而且有效。

　　因此，我們認為，當前台灣的媒體改革，可以先從一個明確的目標著手。去年（2003）底，立法院通過了廣電相關法案修正，政黨和政府不得再持有無線廣播電視的股份。這個在台灣民主化過程初期就應該完成，卻拖延至今才勉強通過的修法，只能算是台灣媒體改革的第一步。我們認為，台灣的電視和廣播在政府和政黨股份退出之後，絕不能在商業化的浪潮中，淪陷成為更多的商業電視和廣播。相反的，我們應該跟隨其他國家的先例（包括英國、法國、日本、南非等等），讓這些原本就屬於全民，應該為全民所用的電視和廣播電台，結合現在的內湖公共電視，轉型成一個民主、多元、有競爭力、影響力，和經濟規模的公共廣播電視集團，發揮節制媒體過度商業化的功能，並強化媒體公共服務的責任。

　　因此，對於三月二十日之後執政的政府，我們提出以下幾點訴求：

　　1. 台、華視即刻公共電視化。
　　2. 客家、(即將成立之)原住民電視台公共電視化。
　　3. 中央、漢聲、教育、警廣等國有廣播電台公共電台化。
　　4. 政黨不當取得之廣電媒體資產歸還國有後公共化。
　　5. 前述黨國媒體全面公共化後，與內湖公視共同組成公共廣播電視集團。

　　新成立的公共廣電集團，將可以整合現有的公共廣電資源，強化公共媒體的功能，導正惡質的媒體環境。也可以參考國外的成功經驗，將公共廣電集團旗下的幾個電視和廣播頻道，依照不同的社會和文化需求分工，分別負責通俗大眾、前衛實驗、弱勢族群（客家、原住民等）、特殊任務（國防、教育、社會服務）等，發揮總體的公共服務效能。

　　如果您也贊成我們的訴求，請加入我們的台灣媒體改革全民連署活動，並將連署活動告訴您身邊所有對媒體不滿，對媒體改革有所期待的朋友，一起來連署。您我都知道，台灣媒體環境弊端叢生，公共廣電集團的建立，只是第一階段的目標。您我的連署將是一個重要的開端，我們要用這個行動，啟動台灣媒體向上提升的良性循環。我們也要藉著這個行動，展現公民對於捍衛傳播權的覺醒和決心，要讓那些只關心權力的政客，和那些只關心利潤的媒體財團了解，觀眾並不是毫無力量的傻瓜，台灣媒體環境的改革必須立刻展開！

發起社團：媒體改造學社
聯合發起社團(按筆劃順序)：人本教育基金會、女學會、中華民國智障者家長總會、 台北縣文史學會、台灣人權促進會、台灣新聞記者協會、台灣媒體觀察教育基金會、台灣和平促進會、台灣原住民族政策協會、民間司法改革基金會、全國產業總工會、苦勞網、客家傳播權益促進會籌備處、傳播學生鬥陣(持續增加中)

媒體改造相關資訊請前往網址：twmedia.org
聯絡電子信箱：contact@twmedia.org
FAX：02-22319883

百貨公司DM裡沒告訴我們的事

《時尚考--流行知識的歷史祕密》

週末的下午時光，百貨公司裡人龍絡繹不絕，每一層樓都擠滿了購物人潮，有好幾個名牌專櫃為慶祝週年慶正舉行折扣促銷，眼尖的婆婆媽媽姊姊妹妹見機不可失正殺紅了眼，專櫃小姐也忙進忙出穿梭於結帳櫃檯與專櫃門市之間為客人結帳；百貨公司的大門不停吞吐著來來去去的人潮，門上的人次計數器不停跳動著數字，就好像在算計著今天又進帳多少的營業額一樣。看著這般物質消費的經濟榮景，不禁讓人感佩時尚文化迷人的魔力與強大的經濟影響力。

和我一起逛街的朋友通常會覺得非常掃興，因為當別人詢問我意見時，我只會潑別人冷水。比如說朋友覺得有一件上衣非常好看，並且恨不得馬上將它買下來的時候，我就會冷冷地在旁邊補上一句：「這一塊薄薄的布要兩千多塊？」，這時候朋友就會甩下衣服當場走人，只留下錯愕的店員在我背後嘟噥兩句：「不買就算了還批評，真是不識貨！鄉巴佬！」。

我不知道是我真的不識貨惹毛了他們，還是因為我不小心說中了事實，總之後來我學聰明了，只看不說，並且試著去理解那些名牌貨對某些人的意義與價值，即使很多時候我還是覺得那些衣服看起來明明和佐丹奴沒什麼兩樣。對我這個鄉巴佬而言，逛街、逛百貨公司變成一種學習流行知識與理解消費文化的方式，要不然我永遠不明白為什麼一塊薄薄的布賣兩千多還是一堆人搶著要。

前幾天在逛書店的時候瞥見辜振豐的新書《時尚考─流行知識的歷史秘密》，書中介紹巴黎、日本、義大利、倫敦等世界知名時尚品牌的發展歷史，隨手翻讀越看越有趣就買了。書中內容分門別類共六個部分，圖文並茂，文字精簡流暢，圖片生動有趣，閱讀時頗有走入時尚文化時光隧道之興味。這本書的優點在於可以 「一魚多吃」，對時尚不熟的人，看這本書可以理解時尚文化；對時尚熟的人，看起來則會更加興奮有趣；至於有心想要研究消費文化的人，則可以看到消費文化發展過程中的歷史脈絡，比如書中提到現代醫學觀念的進步引導人們以植物性香水取代有腥臭味的動物性香水。

這本《時尚考─流行知識的歷史秘密》是辜振豐繼去年頗受好評的《布爾喬亞─慾望與消費的古典記憶》後另一本專欄集結成冊的作品。不管是《布爾喬亞─慾望與消費的古典記憶》或是《時尚考─流行知識的歷史秘密》，辜振豐在探討布爾喬亞文化、消費與時尚的時候筆調都持平，僅以穩重的文字陳述文化發展的歷史過程與軼聞趣事，或許限於寫作興趣的關係，書中甚少觸及階級、品味區隔與消費產品的剩餘價值問題。雖然如此，我們還是可從書中的歷史介紹獲得幾個觀察時尚文化的重點：

1.無論古今中外，皇室貴族、達官貴人、中產階級、藝文名流、超級名模、大咖巨星、影視產業…等，是撐起時尚品牌不可或缺的要角。如英國服裝設計師渥斯設計的服裝深受拿破崙三世夫人歐仁妮皇后的喜愛，渥斯便順勢藉皇室貴族之名拉抬品牌身價(P.25)。又例如法國設計師高第耶替瑪丹娜設計了一件三角錐胸衣做為演唱秀服，藉著製造話題拉抬彼此的聲勢(P.63)。時尚文化的發展，或者說一個時尚品牌的崛起，絕非單靠設計師一人的才華就可以撐起一片天的。事實上，在所謂的「上流社會」(如果真的有的話)中，各個角色間的互動是彼此依存，並且互謀其利的。

2.時尚文化是競爭激烈且迅速變動的，因此時尚文化必須不停從從反抗文化、邊緣文化獲取新的靈感來提供更刺激、更前衛的顛覆性創作，以便劃出「老舊保守」與「新潮前衛」之間的區隔，彰顯自身品牌的創造活力。但是在創新與品牌價值之間仍有許多弔詭與矛盾。例如山本耀司的品牌原本是以「反流行」為號召，企圖顛覆傳統服裝，但是如今卻成為年輕人消費的流行高檔貨(P.82)，是「流行中的流行」，那麼山本耀司到底是在反流行還是操弄流行？又，山本耀司批評現代年輕人在消費的年代中長大，缺乏磨練與叛逆精神，但是山本耀司只批判消費年代下成長的草莓族青年，卻忘了他自己一手創立的高價名牌正是建構消費年代的要角之一。Vivienne Westwood的服裝設計以反體制、無政府為特色，融合龐克風格的設計感讓她獲得了「龐克女王」的稱號(P.121)。能夠擷取街頭龐克元素做為時尚創作的來源固然相當有創見，但是關鍵在於，這些設計師，並沒有將反抗文化的理想色彩帶進自己品牌的經營理念中，所以融入邊緣反抗文化元素只是為了製造刺激、拉抬身價，一但價值建立後，更繼續以極高的售價來強調商品價值。

所謂的「商品價值」，大部分來自於品牌或設計師的符號價值，維持高價是為了保有品牌價值的優勢。南方朔在一篇名為〈另一種專業 商業遊戲─奢侈產業仍看好〉的文章裡曾提到：

「奢侈產業」的「品牌價格」差不多佔了總貨價的百分之六十到七十，這乃是它抵抗景氣循環，擁有較大利潤彈性的原因。二○○二年由於受到景氣拖累和戰爭影響，除了LVMH堅持高檔立場，價格絕不妥協，反而增加業績與利潤外，其他差不多都面臨業績和利潤縮減的挑戰，例如Prada利潤減少了百分之十六， Gucci利潤減少百分之廿七，南非Rupert家族所有的Richemont，它旗下有Cartier、Mont blanc、Dunhill等名牌，利潤降低可能超過三成。但總結而言，出現虧損的卻也不多見。因而「奢侈產業」在股市上比起其他產業，也都相對較為穩定。

這就是我嫌一塊薄薄的布要兩千多塊的原因，我並非憎惡名牌，我也愛穿Levis的牛仔褲，雖然貴，但是好穿舒適又有型，只是當符號價值凌駕於使用價值，當資本極大化的商業邏輯全面佔領時尚流行產業的時候，被剝削的不只是消費者的荷包，更重要的，還有那些幫高級名牌代工的勞動力。
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延伸閱讀書籍：
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症狀之二

除了可見時間和空間，對自己看不到的時空縫隙更加著迷。

比如在家裡看到牆上的鐘沒電了，時間停在三點二十三分，會有一股強烈的慾望想得知那是何年何月何日在三點二十三分停下來，還有那時候家裡有沒有人？如果有在做什麼事？沒有的話那家裡的的空間狀態是什麼？

或是在洗完一副碗筷的當下看著這雙碗筷，心理想著：不知道在未來的哪一刻(中午？晚上？)的什麼地點(廚房？飯廳？)誰(爸爸？媽媽？弟弟？)會用到這副剛洗好的碗筷。

常常花許多的時間在思考這些根本無從得知的問題，但是到目前為止沒有任何人經驗過這些時空，因此即使想問別人也沒人知道，這些問題在人間暫時是無解的。

或許是對於不停改變的時空流竄無能為力，以致於企圖想像一種如神靈般的全知視野，來彌補對於時間不停流失此一事實的遺憾。

症狀之一

在人群中，通常像個走到哪都格格不入的人，敲敲邊鼓，說些無關痛癢的應酬話，但是應酬的手法又太過拙劣，以致於讓別人覺得很無聊，即使有很多話題跟別人聊，也總是事後才想起來。一天中大部分的時間都用來發呆(或說思考，因為外表上看不出來腦袋是否空白)，精神狀態非常游離，踉蹌地飄蕩在現實與妄想間，人際關係流離失所，不屬於這一「掛」或那一「掛」，疑心病重，不輕易對他人吐露心聲，所以知心朋友極少。對於任何事幾乎都沒有自己的立場，是最不顯眼的牆頭草。長時間獨處後會產生短暫的口語功能喪失症狀，答非所問，如果正確答案要說「是」一定會說「不是」。自律神經有偶發性失調的可能，缺乏危機意識，反應遲鈍，經常會連累親朋好友。病情嚴重時會影響人際交往的正常發展，耽溺於自己幻想的世界裡，並且視其為真。