次文化：風格的意義

在次文化研究的領域中，Dick Hebdige的著作"Subculture: The Meaning of Style"可以說是相當經典的參考書籍之一。由於書中大量談到音樂、次文化與意義反抗之間的聯繫，所以國內許多研究搖滾樂的論文都會參考這本書。

1997年駱駝出版社曾經出過這本書的中文版《次文化：生活方式的意義》，但是翻譯的品質實在不太好，文句不是很通順，許多中譯又和我們熟悉的說法不同(比如Reggae翻譯成「雷蓋」而非「雷鬼」)，另外一些專有學術名詞也翻譯得怪怪的(比如霸權(hegemony)一字翻成「支配權」)，由於看起來實在太累，我只看了兩頁就投降了。

今年國立編譯館和巨流出版社合作，出版了這本書的另一個中文翻譯版本，書名叫《次文化：風格的意義》 。我自己覺得這個版本的翻譯就好很多，文句也非常通順。

巨流版的譯者蔡宜剛本身對台灣青年搖滾樂文化也很有研究，他在清大社會研究所的畢業論文題目是《搖滾樂在台灣之可能與不可能》，也曾經和jeph一起訪問過刺客韋韋。

有興趣的人可以買來看看。

AMG之臭死了演唱會

轉自Big SounD For Public Media

濁水溪公社：

人的本質是社會關係的總合，其特色是由社會溝通中所出現的論述所決定，尤其在媒體暴增、網際網路飛躍的時代，一個人到底想什麼做什麼已不重要，取而代之的竟是其他人用何種語彙在網路或媒體上定義這個人，甚至成為以符碼洩憤把玩的祭品，而在這種宰制關係背後，各方勢力馳騁篩選出描述的關鍵字或事件，於是我們目睹了媒體在人際交往與意識想像的諸多層面裡，一點一滴進行徹底的切割和分解，少有良善的導引，祇有斷裂的金額丈量、虛享炫耀與科學理智。

壞女兒：

任何小眾媒體的獨立或壯大之路都崎嶇難行，甚至不到壯大，連發出聲音都比菜市場彼起彼落的叫賣聲還要小。支持媒體公共化不能只是口號或是純粹的表演活動，想要保障自己的創作空間，不想再忍受沒有進步沒有任何前途可言的主流媒體壟斷市場，更不想被洗腦。如果你眼睛看的見、雙耳聽的見、腦袋還有空間可以容納下更多元的想法，就別再讓媒體繼續臭下去，繼續向下沉淪。

黑手那卡西：

黑手那卡西─工人樂隊
支持媒體公共化：獨立音樂創作人聯合聲明
並加入連署。

我們同時對這項社會行動表達我們的憂慮：
１．媒體公共化的行動，若無法擺脫執政者操控的黑手，公共化將只淪為政黨化，或為假借公共之名，行打壓異己之工具。

２．從政府推行公營事業民營化的歷史，以及執政當局「新自由主義」意識型態下（多麼矛盾的現實，一個骨子裡新自由主義的執政者，執行「公共」化的政策！），媒體公共化的過程中，勢必再度上演裁員減薪之惡劣劇碼。身為勞動者，同時身為現代社會公民，我們將密切注意媒體公共化過程中，媒動勞工所面臨的各項勞動條件問題。

３．既為「公共化」，勢必也為「政治」過程；音樂人不應期待一個公共化了的媒體集團會「主動」提供資源與時段給非主流音樂。如果我們有支持非主流、獨立音樂的群眾，同時能夠齊聚成為一股社會力量，不受商業、政治意識形態束縛的媒體空間才會出現！單靠樂團音樂人本身是無法成事的。

以上為黑手那卡西─工人樂隊參與連署的但書。

演唱會資訊

時間：2005/02/23(Wed)

地點：The Wall 這牆音樂藝文展演空間(羅斯福路四段200號B1，羅斯福路-基隆路口，百老匯影城地下室)

表演樂團：黑手那卡西、壞女兒、濁水溪公社

影片放映：2004年9月19號「催生公共媒體演唱會」精華回顧(special thanks to 世新廣電系)。

入場時間：20:30

表演時間：21:00

票價：NT300

預售票價：NT250

備註：預售票可於小白兔唱片行購買，每張250元。現場購票每張300元，皆送支持公共媒體T-shirt一件，數量有限，送完為止(依入場順序發送)。每張票都附飲料券，可兌換非酒精飲料一瓶。

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關燈之前，你都在做些什麼？

像是一種不假思索的直覺反應一般，每當聽著Before Turning Off the Light這張專輯，我總會想像，對應這音樂的畫面，應該是華燈初上的日本大城市街頭，或是某個日本上班族下班之後常光顧的小酒館。反覆聆聽之後，關於這張專輯的聲音、時間與空間，就像上了鎖一般，緊緊鏈在一起，以至於一聽到音樂，這些意象就在我腦子裡揮之不去。

我對於日本都會夜生活的印象，幾乎都來自於日劇裡那些精準設計的煽情橋段。比如男女主角在一陣如無頭蒼蠅般的相互奔跑與尋找之後，兩人在天橋上不期而遇(必定各據天橋一端)，經過一番賭氣似的逗罵與調情，小倆口終於在天橋正中央深情擁吻，天橋下的車陣依然自顧自地來來往往，天橋上的時間卻彷彿停止在擁吻的那一刻(這種大爆炸橋段通常是該集的結尾)。

在日劇裡的，幾乎所有的夜間場景都因如繁星點點的萬家燈火而顯得恍如強光日照的白天，閃閃發亮的辦公大廈、會自動開門的綠色計程車、門口掛著燈籠的居酒屋，當我不經意地在電視上看到這些如幻燈片般的日本都會夜生活切片時，心裡最想知道的，其實是「依照劇情設定，那時候是晚上幾點？」。對於某些夜晚場景偏多的日劇，我更變本加厲地質疑起主角到底一天睡幾個小時。他隔天不是還要上班嗎？為什麼可以整晚不停穿梭於公司、拉麵店、Pub、旅館以及自己的公寓之間？

不管怎麼樣，我就是覺得Group樂團的Before Turning Off the Light是一張屬於都會夜晚的專輯，而且非常適合用來詮釋那些日劇中令我偏執不已的夜晚時光。一旦這麼想，我就完全不想在白天聽這張CD。

整體來說，Before Turning Off the Light是一張溫和柔軟的專輯。各項樂器的聲音聽起來都好像磨去了尖銳刺角般平順。鼓聲聽起來遠遠的，不吵又很有空間感；貝斯音滑順自然；電吉他聲音非常甜；甚至連一般聽起來可能會很刺耳的小喇叭都非常內斂沉穩。

乍聽之下，這張專輯像是時下的流行fusion樂，尤其是第一首「or」的開頭，簡約平穩的節奏、甜美的吉他、渾厚的貝斯滑音、若及若離的薩克斯風吹奏，聽起來實在很Kenny G，但是再耐心往下聽，鼓點隨著情緒逐漸上揚而變得急促繁複，兩把吉他也交錯編織出綿密的聲線，所有器樂層層疊疊塑造出豐富的層次感；當你正覺得曲子的情緒還要再往上爬的時候，突然又來一個變奏，樂曲開始趨於平緩。整首歌就在「緩→急→緩→急→緩」的曲式結構下行進，或許是這個原因，專輯側標才會以「靈巧探索爵士和後搖滾模糊的界線」來形容Group這個樂團。

爵士也好、fusion也好、後搖滾也好，Group的音樂真的和一般刻板印象裡的爵士、fusion或是後搖滾完全不同，對於堅持特定音樂類型風格的死忠歌迷而言，這樣音樂大概會被譏為「四不像」(比如死忠爵士樂迷就不喜歡諾拉瓊斯的音樂)。不過話說回來，又沒有人規定音樂一定要怎麼做才對，也沒有人規定音樂要怎樣聽才夠眼光。我反而覺得能夠做出「有點像這又有點像那」，同時又具有自己特色的音樂是一件非常了不起的事；同樣的，我也覺得能夠試著欣賞各種新音樂的聽眾非常值得敬佩，因為他們的耳朵所能接受的音樂範圍相當開放與寬厚。

當我們對於事物的認知來源侷限在某個固定範圍內的時候，對於事物的看法就會開始變得刻板而單一。就像我對日本都會夜生活的認知一樣，永遠停留在那些恍如夢境的日劇場景裡，如果我一直將日劇做為理解與想像日本文化的來源，我想我這輩子都會覺得日本人的夜間活動大概就那樣了。同理可證，對音樂的認識與欣賞又何嘗不是如此，雖然有些事真的強求不來(比如我就是沒辦法聽超過30分鐘以上的金屬樂)，但也沒有必要自設底限，框住音樂欣賞的各種可能性。多多嚐試利多於弊，不喜歡就算了嘛。

再回到華燈初上的日本都會，我覺得我對於這張專輯的聯想可能也有幾分道理，專輯名稱Before Turning Off the Light的中譯為《關燈之前》，搞不好這張專輯真的就是在詮釋都市人「放學下班後、關燈睡覺前」的那一段時光。走在冷冽潮濕的台北街頭，一邊聽著《關燈之前》，柏油路面因路燈反射而顯得油亮，不經意在地上看到自己被拉長的影子，突然有一種因孤寂疏離而泫然欲泣的衝動。

關燈之前，你都在做些什麼？