星光沒照到的地方

(本文原載於立報「媒體觀察」單元)

《校園歌喉戰》、《超級星光大道》的成功，讓音樂競賽類的節目再度發燒。從早期的《五燈獎》到現在的《超級星光大道」，競賽類音樂節目一向是最受歡迎的內容之一，然而音樂的喜好因人而異，在大家津津樂道談論著這週比賽結果的同時，也有不少樂迷族群渴望在電視上看到更多不一樣的內容。

根據台灣媒體觀察教育基金會志工讀書會的調查顯示，除了音樂競賽類的節目一枝獨秀之外，其他純音樂類型的節目多半難以為繼，往往只做了一兩季便停播，停播後則是在冷門或墊檔時段重複播出舊的節目內容，許多忠實樂迷在節目停播後仍會上網留言表示遺憾，表達自己對節目的熱愛，或是希望製作單位重新考慮規劃新一季的節目。這類的節目，往往針對特定樂迷族群規劃節目內容，每集呈現不同主題，也正因為如此，在收視率上的表現並不搶眼；此外，由於節目重點在於音樂的呈現，所以話題性不高，就媒體效果上也難以吸引大眾的目光。

對節目製作單位而言，收視率當然是重要的考量，但在評估節目效益時，是否能先將傳統的收視率概念擺在一旁，另外以「收視質」的概念來進行？以播放霹靂布袋戲原聲帶的音樂節目《音樂大霹靂》為例，收視的觀眾涉入感深，忠誠度高，對於節目也有高度認同，在收視質上遠勝於一般綜藝類的音樂節目。廣告效果上，這類的節目也可以精準鎖定特定族群，佔有特殊的「廣告質」優勢。

台灣的音樂品味分佈其實相當多元，但在目前媒體內容的呈現上，大部分仍是針對青少年打造的流行音樂，廣大而多元的音樂人口，被化約為單一的年輕形象（最ㄏㄤ的藝人搭配時下最IN的曲風）。我們看不見民謠、搖滾、爵士、金屬、台語經典、動漫／同人等類型的音樂節目，並不代表這些族群或這樣的品味不存在；曝光率最高的音樂，也不見得就人見人愛。台灣的音樂節目內容，整體而言依然不夠多元；而在收視效益評估仍以傳統收視率作為標準的電視製作環境下，有心製作不同類型節目的企劃人員也難以發揮專業，這些都是閃耀星光沒照到的崎嶇蹊徑。

健康的身體，天然的尚好！

(本文原載於立報「媒體觀察」單元)

「如果再這樣置之不理下去，後果會不堪設想喔！」

這是日本綜藝節目《恐怖家庭醫學》的Slogan。每集節目尾聲，穿著醫師袍的搞笑藝人（同時也是國際名導演）北野武會面無表情地看著鏡頭對觀眾說出這句話。

《恐怖家庭醫學》所圍繞的主題大體只有一個，就是身體上常見的小毛病如果不提早發現、提早治療，又不好好休息養生，總有一天會併發嚴重的疾病最後導致死亡。每一集都透過戲劇模擬的方式呈現一個疾病案例，並邀請特別來賓到節目現場進行診斷，列出屬於罹患當集疾病的高危險群，最後請專業醫師解釋疾病相關知識並提供預防罹病的方式。

《恐怖家庭醫學》之所以「恐怖」，在於節目中的資料都是真憑實據的，而所列舉的小症狀，又是日常生活中非常普遍的，因此給人一種「該不會我也是……」的恐懼感；但是經過醫師詳細的解釋之後，觀眾又發現其實案例中的主角致命的原因主要在於壓力過大、過度疲勞、不良的生活習慣、輕忽對身體的照顧，而那些小毛病都只是導火線而已。大家都知道養生很重要，但是真正身體力行的人不多，透過恐懼訴求的方式，這個節目重新強調了一些普通卻重要的醫學概念。

台灣的醫學性綜藝節目，圍繞的主題也只有一個：如何透過外力或藥物的幫助，讓身體更健康、更青春、更有活力。這種訴求恰恰與《恐怖家庭醫學》相反，《恐怖家庭醫學》強調的，是維持健康的身體沒有撇步，自我的維護與節制最重要；而台灣的醫學性綜藝節目，往往上天下海尋找隱世名醫與仙丹靈藥，或是極其吹捧各種養生美容器材與療程，彷彿只要吃了藥、參加療程，身體一直躺著也會變健康。再者，這樣的綜藝節目是否有置入性行銷的問題也令人存疑。

再怎麼好的藥也要配合適當的作息與運動才能奏效，這是很簡單的醫學常識。台灣的醫學性綜藝節目卻用最不自然的方式，歌頌青春的身體，鼓吹藥物濫用。這些節目的最終目的，在於販賣藥物與健康器材，節目中所謂的健康知識，其實就是藥物與健康器材的使用方式，這種「只求人、不求己」的養生方式實在是本末倒置。

賀Tonic來台！

圖：小倩做的Tonic台灣演出宣傳DM(猜猜看這個人是誰？)。

薄荷葉和熊寶貝的好朋友Tonic(日)要來台灣了！這次他們全員到齊，吉他手Hata、鼓手Go，和在台灣學中文的貝斯手Iida大團圓，將在台灣進行三場演出：

7/26(四) Tonic + 滅火器 + 薄荷葉 @ Chaos Live house
台北市忠孝東路四段205巷29弄2號1樓
20:00~23:00pm 300NT with 1 Drinks

8/01(三) Tonic + 熊寶貝 @ 海邊的卡夫卡 (unplugged !!)
20:30~22:30

這裡可以試聽他們的音樂，有興趣的朋友可以來現場感受一下他們的迷幻魅力喔！

圖：Jubow手繪的宣傳DM。

上次日本之旅Hata、Go和Sachico帶我們去居酒屋吃了很多好吃的料理，這次換我們帶他們去海產攤吃快炒、喝台灣生啤酒啦~~，期待和他們的見面！

[座談訊息]NOW! 這次你要向政府展現我們的力量！音樂的力量！(請大力轉寄/轉貼)

NOW! 這次你要 向政府展現我們的力量！音樂的力量！

【民間與政府-音樂文化政策座談會】

七月─「音樂文化政策交流座談會（上）」

內容提綱：

結合六月座談會「音樂節、產業、社會、政府的化學作用」與七月座談會「音樂展演場所的生存之道」的內容匯整，針對政府所推動之相關音樂文化政策做全盤性的交流與檢討，並對未來文化創意產業施政的目標提出建議與討論。

與會座談人：

林淑芬／立法委員、文化立法推動聯盟代表

傅鉛文／台灣音樂展演協會、The Wall Live House這牆音樂藝文展演空間

鍾適芳／大大樹音樂圖像，流浪之歌音樂節（2001～2007）

李明璁／台灣大學社會學系助理教授

◎尚有文建會、新聞局代表名單確認中。

主持人：

鄭麗君／行政院青輔會主委

【時間地點】

7月13日(五)／14：00～16： 00／青輔會Youth Hub青年交流中心(台北市忠孝東路一段31號)

【背景介紹】

唱片市場逐年萎縮，相反的音樂展演產業卻逆勢成長，現場音樂演出與互動所帶來的魅力，是資訊科技時代的數位音樂所無可替代的。

音樂展演產業活動包括幾個部分：演唱會（Concert）、音樂節（Festival）、展演場地（Venue）。目前台灣每年都有一二十場大型演唱會，也有「野台開唱」、「春天吶喊」、「流浪之歌」、「大港開唱」、「台客搖滾」 …等音樂節，樂迷動員數十萬人次，各級政府單位、民間企業團體也開始爭相舉辦音樂相關活動，彷彿音樂展演產業正面臨著大好的前途光景。

然而，包括演唱會、音樂節乃至於代表基層實力的創作藝人樂團演出的音樂展演場地卻都面臨不合時宜的管理辦法而難以突破瓶頸。除了煙火般的音樂節慶典，音樂文化的累積與進步，以及本土音樂文化特色的成形，還是有賴常態性的演唱會以及音樂展演場所的各類活動，透過觀眾付費觀賞音樂活動慢慢建構成熟的音樂展演產業。因此針對各類音樂活動以及民營場地的法令環境之不健全，實為目前台灣音樂展演產業的隱憂。就音樂文化的紮根而言，中小型、常態性的音樂演出，比大型音樂節活動更有延續性、長遠性的幫助，而 大型音樂祭應該扮演年度成果發表會的角色，呈現並檢驗產業基層努力耕耘的收穫。

除了政策面以外，商業團體為行銷目的而舉辦的音樂活動，也不斷衝擊尚未成熟的整體產業，讓台灣的音樂展演產業在邁向成熟的過程中跌跌撞撞。文化創意產業至少應以建構扎實的「文化」基礎為第一步，成熟的文化孕育出健全的產業，才可帶動其他週邊商業利益，而非在文化根基尚未穩固紮根的情況下，便著眼於帶動「週邊經濟」或「觀光事業」之上。

近年來許多音樂人積極推動政府制定音樂文化相關政策，包括上述的民營中小型展演場地的立法、音樂製作的補助、音樂經營的培訓、音樂產業的投資等延宕以久的方案終於都在這一年來在政府各部會相繼推出。音樂人們多年來的投入，終於漸漸開花結果。此時正需要更積極的檢驗台灣音樂產業的成熟性與多元化以及政府的音樂文化相關政策內容以及其執行的成效。

【主辦單位】

台灣音樂展演協會

【協辦單位】

AMG 另類媒體發電機