水族箱的社會

日本社會是一個超大水族箱，非常透明。

每個人是水族箱裡的魚，同時也是水族箱外的觀眾，因此距離感無法度量，我在東京，無法判斷人與人之間的距離是箱裡的魚群關係，還是箱外的人群關係，還是人與魚的關係。

早上十點東京街頭，我呆了十分鐘，那人一直躺在那，和身旁的立形招牌一樣，路上的人不斷的經過，沒有任何人有任何感覺，躺著的他和走過去的他都成為街景的一部分，也是巨大水族箱裡的一部分。

[Aug,04 RICOH GRIS TMAX400]

POWER

台灣的攝影風氣應該很盛，擁有相機的人口非常的多，先別說那些拿消費型數位像機和手機拍照的年輕人，他們拍照只是好玩而已，並沒有想太多；而另外一群人，則是器材發燒友，他們以為，創作品質的優劣取決於器材的良善與否，而器材的良善則取決於金錢。

我以為，創作之所以為創作，並非取決於物質，很唯心論的講，創作本身因為經過思考，而產生了社會意義，這社會意義並不是讓人去賺更多的錢，買更好的器材。好器材有輔助創作的功能，但如果沒有很好的器材，就算是傻瓜像機，一樣可以拍出感動人的照片。

我最常舉的例子就是，現代人用電腦寫作，但是文學品質並沒有因此而幾百年前的人高出多少。一樣的道理，現代的「有錢人」花十幾萬買器材，也未必能拍出什麼像樣的作品。而大部分的器材發燒友，對這社會的貢獻是活絡經濟，他們的目的不在創作，而在收集與比較，他們用「純技術觀點」看待攝影作品，粒子如何，曝光準不準，顏色飽不飽等等。

我們千萬別落入那樣的圈套中，讓手裡的器材發揮功能吧，拿起來拍照，讓你的相機成為武器，創造出生命的力量。

[FEB,2004 東京 RICOH GR1S TMAX400]

古魯可殺命

古魯可殺命，將是GLUCOSAMINE的中文版音譯。

除了影像，古魯可殺命還是和音樂有關的計畫，總之我想到要放什麼進去就放什麼進去。

GLUCOSAMINE

GLUCOSAMINE是一個新的計畫，最主要是把我目前的黑白影像創作具體化，也就是把他洗成真正的黑白照片。

洗黑白照片是非常類比的工作，從拍照到洗成照片沒有任何運用計算機處理程式的過程，完全是勞動創作，甚至連某些機械式像機，連上片捲片都靠人工，更別說那種煩死人的沖片放相過程。在這個數位時代，
類比過程將會成為真正的價值，就是存在。
這過程會產生垃圾，和用稿紙寫作有點像，會產生很多廢紙團，而最後建立在這些無用之物上面的，就是我們要的東西。

回想一下我們以前用蠟筆畫圖，紙張的觸感，握筆的感覺，蠟筆的味道，數位生活不應該把身為人的感官給拿走，甚至是從我們的記憶中抹去。