滾石，做我們該做的

這張是1989年滾石重發青年合唱團黑膠唱片的部分內頁文案，這段「滾石，做我們該做的」文字，將近十五年過去，至今看起來依然熱血，依然可以用。

我還蠻喜歡他們的音樂的。

青年如果可以代表某個時代的意義，我們的這個時代的確有點蒼白，我不是在講世代；我們在這時候的蒼白與無力，有一部分是來自這批青年們，包括紅螞蟻、幻眼、藍天使等等，他們現在還一些團員是目前台灣主流樂壇的頭人，他們還在，某一個程度上，他們變成上面那段文字的對立面，這一點也不荒謬，一點也不斷裂，一點也不需要去探討。

只需要紀錄。還有奮起。

MONSTER City

東京大怪獸

［東京是一個大怪獸］。這說法來自於条山紀信的訪談紀錄

今年八月去日本的時候住在東京都廳對面的飯店，每天吃早餐都會看到像是機械怪獸的東京都廳建築群。

[AUG 04 RICOH GR1S TMAX400]

高雄

晚上十點多的高雄火車站前，有種沉穩的感覺

現在的高雄到處都在施工，身為高雄子弟的我，其實心理有點複雜；高雄該繁榮的，有國際商港，也有機場，腹地也很廣，比台北更具國際化的條件，卻沒有，一直沒有，我不想分析什麼政經問題，我只想看著高雄的改變。

[2003,LEICA M6 50mmf2.8]

Iron

鐵的顏色和天空的顏色混的很好看。

一直以來我覺得50mm鏡頭很難用，不上不下，缺乏戲劇性的張力。另一個角度想，廣角雖然好用，透視感的確吸引人，由於畫面大，可以塞進去的東西多，比較好構圖。不過老實說，還是要多拍50mm，練練內功，由於畫面平穩，對於顏色就會多注意了，景深也比較好控制。

[LEICA M6 nonTTL 50mm f2.8 X-TRA400]

降落

別以為找一張照片出來貼很容易，在上千張照片堆裡面要找一兩張出來，真的很難。

我的另一個網站，另一個工作，另一個興趣，NOIZ Studio，在那邊要寫個什麼心得反而容易，因為我知道我有什麼東西可以寫，那沒東西就是寫不出來；而照片，隨時隨地都在拍，拍了幾百捲，放在那，有了照片，卻沒有故事，腦袋空空，看了也沒感覺，那怎麼貼的出來咧。

我喜歡這種藍。
[NIKON F3 24mm f2.8ais 某富士400負片]

美國大白痴

一直在想要不要放這張照片，照完這張照片不久，我就看到他們的演出，卻一點感覺也沒有了。

這張照片是在排隊進入棒球場的時候，Billie Joe Armstrong突然出現在那裡，所有的人尖叫，隨後的演出，讓滿場的日本觀眾High翻了，狂跳讓整個棒球場震動。我回到台灣之後才發現他們有唱新專輯的歌，而這張新專輯名字就叫美國大白痴，於是我把這張照片放上來。

街頭樂團

我想東京可能是全世界街頭樂團最多的城市，光在新宿車站各個出口，到處都有樂團表演，

在東京街頭表演的樂團種類非常多，有搖滾樂，爵士，打擊月對等等，他們的表演都非常專業，所有的樂器通通裝在一台小貨車上面，用一台小型發電機工供給擴大機和效果器電源，表演的同時會販售他們自己的CD，宣傳他們下一個表演行程。相當辛苦，也很怡然。

往幕張的車站

順便改版，把照片的尺寸放大。

[Aug,04 RICOH GRIS Tmax400]

Rico,RockinJapan

Rico,我們在日本下北澤的某個LIVEHOUSE看到的樂團，音樂非常好，NICE MUSIC!!!!!(for TSUBASA YAMAZAWA)

Garage，那家LIVEHOUSE的名字，和台北的地下社會差不多大，但是音響設備等等，好上十倍不只，當然這不是比較的問題，人家的票價是3000多日幣。當天有三、四個樂團，這個團的觀眾最少，但是我們一行人覺得這團的音樂最好。

RICO是有點Shoegazing的noise pop，看完他們表演，和他們聊天，發現他們很喜歡MONO，MOGWAI，ETIS，ENVY等等這類樂團，跟他說這些樂團都曾經到台北表演，而且我們曾經在台北幫MOGWAI開場，他們瞪大了眼睛.....。

日本真的比較不好混啊。各位。

日本貓

至於貓，台灣和日本的就沒什麼差別了。那表情動作都一樣，我不是貓專家，分不清哪種貓最那個，所以看起來都一樣，拍起來也沒兩樣啊。

貓是很難拍的動物，不知道牠什麼時候會跑開，也不知道牠會做什麼動作，所以我沒辦法期待我會拍到什麼樣的貓；不過後來我發現一個秘訣，你想拍貓的時候絕對要露出一付在拍大明星的樣子，非常篤定而且要有節奏感，簡單講就是要有groove，絕對不能露出想「偷拍」的感覺。

這樣貓就會擺個姿勢讓你拍了。