January 02, 2006
December 24, 2005
August 16, 2005
April 30, 2005
April 28, 2005
February 03, 2005
壞女兒（一）
拍黑白照片是非常不符合「成本效益」的事情，底片還好買，相機也算便宜，比較難的是擁有一間暗房，暗房需要密不透光，但又不能密不透風，要不然會被各種藥水嗆到迷幻；要水溫恆定，要乾溼分離，又不能太過狹小，連放置放大機的空間都難橋。都市人居不易在這台北，尤其難搞。
幸好我住的地方有兩間浴室，一間洗澡，另一間方便，剛好方便那一間在地下室，可以用來當暗房。
是的，成本效益，最常在網路上看到「數位VS.傳統」的論戰，其中有一點最被拿來評比的就是「成本效益」，我覺得這是最荒繆的論點，如果我們認為拍照是一種藝術活動（而不光是商業賺錢活動），那就沒辦法量化，既然沒辦法量化，如何計算成本？
因此，要省錢的話，不拍就好了。
ILFORD RC像紙，KODAK顯影液，顯影15秒。
January 05, 2005
Japan JR Line
對面的是兩個不認識的日本人，這時候要是有個85mm的鏡頭就好了。
[RICOH GR1S Tmax400 2004]
November 03, 2004
November 01, 2004
習作
模仿荒木經惟的的習作
有一天下午下完雨，天空很藍，我發現我家門前的柏油路也很藍。這藍色迷死人，角度學荒木。通常開始拍照以後，總是會迷戀天空，很喜歡拍天空，雲，飛機飛鳥，藍的灰的。有一天我看到荒木的攝影集，他很少拍天空，畫面的比例大部分都在地面，鏡頭都有點俯角，改天我要出攝影集的話，要叫做「向下看的城市」。
[Olympus 35SP Xtra400]
October 28, 2004
MONSTER City
東京大怪獸
［東京是一個大怪獸］。這說法來自於条山紀信的訪談紀錄
今年八月去日本的時候住在東京都廳對面的飯店，每天吃早餐都會看到像是機械怪獸的東京都廳建築群。
[AUG 04 RICOH GR1S TMAX400]
October 26, 2004
高雄
晚上十點多的高雄火車站前，有種沉穩的感覺
現在的高雄到處都在施工，身為高雄子弟的我，其實心理有點複雜；高雄該繁榮的，有國際商港，也有機場，腹地也很廣，比台北更具國際化的條件，卻沒有，一直沒有，我不想分析什麼政經問題，我只想看著高雄的改變。
[2003,LEICA M6 50mmf2.8]
Iron
鐵的顏色和天空的顏色混的很好看。
一直以來我覺得50mm鏡頭很難用，不上不下，缺乏戲劇性的張力。另一個角度想，廣角雖然好用，透視感的確吸引人，由於畫面大，可以塞進去的東西多，比較好構圖。不過老實說，還是要多拍50mm，練練內功，由於畫面平穩，對於顏色就會多注意了，景深也比較好控制。
[LEICA M6 nonTTL 50mm f2.8 X-TRA400]
October 25, 2004
降落
別以為找一張照片出來貼很容易，在上千張照片堆裡面要找一兩張出來，真的很難。
我的另一個網站，另一個工作，另一個興趣，NOIZ Studio，在那邊要寫個什麼心得反而容易，因為我知道我有什麼東西可以寫，那沒東西就是寫不出來；而照片，隨時隨地都在拍，拍了幾百捲，放在那，有了照片，卻沒有故事，腦袋空空，看了也沒感覺，那怎麼貼的出來咧。
我喜歡這種藍。
[NIKON F3 24mm f2.8ais 某富士400負片]
October 24, 2004
October 01, 2004
日本貓
至於貓，台灣和日本的就沒什麼差別了。那表情動作都一樣，我不是貓專家，分不清哪種貓最那個，所以看起來都一樣，拍起來也沒兩樣啊。
貓是很難拍的動物，不知道牠什麼時候會跑開，也不知道牠會做什麼動作，所以我沒辦法期待我會拍到什麼樣的貓；不過後來我發現一個秘訣，你想拍貓的時候絕對要露出一付在拍大明星的樣子，非常篤定而且要有節奏感，簡單講就是要有groove，絕對不能露出想「偷拍」的感覺。
這樣貓就會擺個姿勢讓你拍了。
September 30, 2004
水族箱的社會
日本社會是一個超大水族箱，非常透明。
每個人是水族箱裡的魚，同時也是水族箱外的觀眾，因此距離感無法度量，我在東京，無法判斷人與人之間的距離是箱裡的魚群關係，還是箱外的人群關係，還是人與魚的關係。
早上十點東京街頭，我呆了十分鐘，那人一直躺在那，和身旁的立形招牌一樣，路上的人不斷的經過，沒有任何人有任何感覺，躺著的他和走過去的他都成為街景的一部分，也是巨大水族箱裡的一部分。
[Aug,04 RICOH GRIS TMAX400]
September 29, 2004
POWER
台灣的攝影風氣應該很盛，擁有相機的人口非常的多，先別說那些拿消費型數位像機和手機拍照的年輕人，他們拍照只是好玩而已，並沒有想太多；而另外一群人，則是器材發燒友，他們以為，創作品質的優劣取決於器材的良善與否，而器材的良善則取決於金錢。
我以為，創作之所以為創作，並非取決於物質，很唯心論的講，創作本身因為經過思考，而產生了社會意義，這社會意義並不是讓人去賺更多的錢，買更好的器材。好器材有輔助創作的功能，但如果沒有很好的器材，就算是傻瓜像機，一樣可以拍出感動人的照片。
我最常舉的例子就是，現代人用電腦寫作，但是文學品質並沒有因此而幾百年前的人高出多少。一樣的道理，現代的「有錢人」花十幾萬買器材，也未必能拍出什麼像樣的作品。而大部分的器材發燒友，對這社會的貢獻是活絡經濟，他們的目的不在創作，而在收集與比較，他們用「純技術觀點」看待攝影作品，粒子如何，曝光準不準，顏色飽不飽等等。
我們千萬別落入那樣的圈套中，讓手裡的器材發揮功能吧，拿起來拍照，讓你的相機成為武器，創造出生命的力量。
[FEB,2004 東京 RICOH GR1S TMAX400]
April 16, 2004
Youth
我正聽著Patrick Wolf，看到這張照片，感覺又老了好幾歲。
前面的三個日本小女生是TAKIAKANE的貝斯手、鼓手和吉他手。看著她們的容貌，散發出來的青春氣息，他媽的我頓時又覺得老了好幾歲；站在後面的我，是如此的格格不入，形成這詭異的畫面。
今年二月的時候去日本東京參加［Say Yes To Taiwan]的公演，是一次難得的機會，體驗了一下日本獨立樂團的生存之道。這幾個看起來和台北西門町沒兩樣的女生玩起樂團來，比起台灣年長他們許多的玩團男女都還要認真許多，每一個細節都要注意，什麼時候要做什麼動作，哪一首歌該怎麼表現，都在她們的盤算當中。
一上了台，就是「專業」，就算偶有出錯，也是落落大方。可是下了舞台，吃完宵夜在新宿的街頭，她媽的我又覺得她們是一臉草莓YOUNG，害我也搖滾不起來。
[Ricoh GR1S]
March 29, 2004
圓形
圓形
這個圓的形狀可以說是我最喜歡的台北景色之一，人在裡面的走動，不是直線拐彎的，也沒有死角，沒什麼所謂的未知的邊緣，非常爽朗，開闊，到這個圓，心情會好很多。
[Leica M6 with 28mm F2.8]
March 26, 2004
中井 智子
春
二月中去日本的時候，上野動物園旁邊的東京都美術館正在舉辦許多美術學校的畢業展，這些學生的作品真的很厲害，非常成熟有創意，看的人非常的多。這幅是東京藝術大學中井 智子的作品，春。
[Ricoh GRIV]
ChthoniC
ChthoniC某天在The WALL的表演，用NIKON F3+AIS 24mm F2.8，T-MAX400
沒有使用閃光燈，在這種光源不穩定而且大部分都不太亮的室內拍照，用廣角鏡頭是很好的選擇，一來幾乎不用對焦，二來容易把現場氣氛帶進畫面。加上要對這個樂團的表演和歌曲熟悉，才知道什麼時候會出現心中想要畫面。
