電台頭

電台頭已經在網路上發表新作品，很多人趨之若鶩，說這是對於傳統唱片產業工業等等的一大挑戰與突破等等。

這些新作品我是有聽過一下下，在很不專心的狀態下聽到。所以無法就音樂部分去講什麼。

我一點也不認為這是什麼偉大的構想或是突破。唯一的重點就是，他們是Radiohead。
無論做什麼或是不做什麼，到了某個地位之後，就會被媒體三不五時拉出來做專題，做封面做新聞；要做排行榜的時候、要做某個（量身訂作）的專題的時候、要發表某年「最受期待的樂團新作品」的時候、或是來個什麼讀者票選、編輯精選等等的時候。

都可以把Radiohead拿出來用。

由於曾待過網路公司、平面媒體等的經驗，讓我不由得說，他們（也就是娛樂工業：包括藝人、經紀公司、唱片公司、媒體）自造（沒寫錯字）話題的功力，果然不是我們這種邊陲國家所能望其項背的。

如果MP3一直無法為娛樂工業帶來實際效益，那就讓他發揮廣告等等其他更大的效益。

也就是說，Radiohead他們知道，新作品的MP3格式，在可見的未來，遲早會在網路上免費流通，與其這樣，還不如我自己來用，大張旗鼓，通通用「送」的，對於那些已經炒各種冷飯都快炒到臭酸的媒體而言，Radiohead此舉簡直是救世主，新作品還沒說要給誰發行，話題就開了，樂迷就開始在網路上寫逐首心得了。果然賺到！

至於說，到底有沒有CD格式的發行？我是很有信心的，一定會有！到時候我再買就好了！

2007正義無敵

227前一天的燈光測試

228當天的觀眾

卡洛琳

非常漂亮的日裔美籍歌手卡洛琳，來2006年野台開唱表演之後，半夜吃完宵夜的留影。還是很漂亮。

PS.照片上的日期也是假的。

Sonic Nurse

像護士一樣給你打一針，一個Sonic Youth迷的自問自答

Sonic Nurse

Q：聽說你是台灣有名的Sonic Youth迷，最近他們又出新專輯了你要不要先大概談一下這張專輯給你的感覺？
A：我是Sonic Youth的迷沒錯，但我並沒因此而變有名。Sonic Nurse我買來之後大概只聽了兩遍不到，就沒繼續聽了，過了一兩個月之後又拿出來每天聽兩三次。其實我對Jim O’ruke加入Sonic Youth這件事情有點感冒，所以對這張專輯有先入為主的排斥，不過最近又覺得他們很猛很厲害很好聽。

Q：哪裡好聽？
A：Steve Shelly的鼓真的很好聽。吉他SOLO也不賴啊。（阿呀我大部分的時候聽不到貝斯）

Q：感覺你好像想講什麼又講不出來？那先談一下Sonic Youth給你的影響好了。
A：我第一張Sonic Youth專輯是Dirty，也是因為那時候Nirvana風潮的一部分。這張專輯非常流暢而且激烈，力量強大。和他們之前有點隱，灰調而且長篇大論的感覺不一樣。Dirty讓我體認到一點，作為一個獨立的創作人，態度和想法比什麼技術問題還要重要，技術問題有技術專門的人幫你解決，但是想法和創作就沒有別人可以代替你。他們找了Butch Vig（Nirvana Nevermind錄音師）來錄Dirty，因此他們獲得更多獨立樂迷和搖滾樂迷的喜愛（還登上排行榜），但是那依舊是Sonic Youth的音樂，並沒有妥不妥協的問題。

Q：一講就講這麼多，你的意思是說，主流和獨立之間的界線是取決於腦袋，而不是什麼錄音好不好、有沒有宣傳的問題？
A：大概是這樣。

Q：回過頭來講Sonic Nurse，這張專輯到底要不要買來聽啦。
A：要。到了這張專輯我才發現Kim Gorden在Sonic Youth裡面的重要；一直以來我對Kim不是很滿意，因為只要是她寫她唱的歌，Sonic Youth就變成一個卡拉OK樂隊，其他的樂手好像變成笨蛋，好像只能一拍刷四下而且都在正拍，鼓手也不敢過門上鈸，然後任憑Kim在那裡自己唱自己的，愛怎麼唱就怎麼唱，總而言之有點跳TONE。

但，自從這隻Jim O’ruke跳進來之後，Kim反而變成維繫Sonic Youth精神的重要支柱，你可以在這張專輯裡面聽到Kim迷幻又有元氣地唱「..like a nurse give you a shot..」（翻成中文更屌，像護士一樣給你打一針），完全的對TONE，完完全全是Sonic Youth本色。她才不管Jim O’ruke搞什麼小橋段或是自以為聰明的編曲和音色舖陳，你們搞你們的，我唱我的，Sonic Youth依舊是Kim Gorden的卡拉樂隊。

Q：聽說你有看過Sonic Youth的現場表演？他們如果來台灣你會很HIGH嗎？
A：恩，在2000年的日本富士音樂祭，表演非常棒，非常好，非常屌。但他們在旅館大廳裡的那種觀光鄉巴佬樣子更是深得我心，超酷的。他們來台灣的話，我應該會很HIGH吧，接下來就不知道要講什麼了。

滾石，做我們該做的

這張是1989年滾石重發青年合唱團黑膠唱片的部分內頁文案，這段「滾石，做我們該做的」文字，將近十五年過去，至今看起來依然熱血，依然可以用。

我還蠻喜歡他們的音樂的。

青年如果可以代表某個時代的意義，我們的這個時代的確有點蒼白，我不是在講世代；我們在這時候的蒼白與無力，有一部分是來自這批青年們，包括紅螞蟻、幻眼、藍天使等等，他們現在還一些團員是目前台灣主流樂壇的頭人，他們還在，某一個程度上，他們變成上面那段文字的對立面，這一點也不荒謬，一點也不斷裂，一點也不需要去探討。

只需要紀錄。還有奮起。

美國大白痴

一直在想要不要放這張照片，照完這張照片不久，我就看到他們的演出，卻一點感覺也沒有了。

這張照片是在排隊進入棒球場的時候，Billie Joe Armstrong突然出現在那裡，所有的人尖叫，隨後的演出，讓滿場的日本觀眾High翻了，狂跳讓整個棒球場震動。我回到台灣之後才發現他們有唱新專輯的歌，而這張新專輯名字就叫美國大白痴，於是我把這張照片放上來。

街頭樂團

我想東京可能是全世界街頭樂團最多的城市，光在新宿車站各個出口，到處都有樂團表演，

在東京街頭表演的樂團種類非常多，有搖滾樂，爵士，打擊月對等等，他們的表演都非常專業，所有的樂器通通裝在一台小貨車上面，用一台小型發電機工供給擴大機和效果器電源，表演的同時會販售他們自己的CD，宣傳他們下一個表演行程。相當辛苦，也很怡然。

Rico,RockinJapan

Rico,我們在日本下北澤的某個LIVEHOUSE看到的樂團，音樂非常好，NICE MUSIC!!!!!(for TSUBASA YAMAZAWA)

Garage，那家LIVEHOUSE的名字，和台北的地下社會差不多大，但是音響設備等等，好上十倍不只，當然這不是比較的問題，人家的票價是3000多日幣。當天有三、四個樂團，這個團的觀眾最少，但是我們一行人覺得這團的音樂最好。

RICO是有點Shoegazing的noise pop，看完他們表演，和他們聊天，發現他們很喜歡MONO，MOGWAI，ETIS，ENVY等等這類樂團，跟他說這些樂團都曾經到台北表演，而且我們曾經在台北幫MOGWAI開場，他們瞪大了眼睛.....。

日本真的比較不好混啊。各位。

Triple Echo [Birdie]

如果說，在都市中的紛紛擾擾無法逃脫的話，所有內心脆弱、無人撫慰的都市人們，可能都需要這麼一張能讓心情和緩舒暢的音樂；在車上，在回家的路上，在下午的break，縱使你站在下午六點半的台北街頭，也會發出不經意的會心一笑吧..

Birdie是來自英國倫敦的兩人組，由Paul Kelly 和Deborah Wykes組成，兩位團員的音樂創作啟蒙都相當的早，Paul Kelly曾經和the Manic Street Peacher參與過獨立廠牌，而Deborah早年則和Saint Etienne合作。後來他們倆組成Birdie，2000年在美國Kindercore旗下發行首張專輯Some Dusty之後，成為Indie-Pop的指標性樂團。

Indie-Pop這種樂風在台灣被樂迷們暱稱為「花草」，聽了之後腦海中會浮現出花花草草、田園小徑的景象；沒錯，這就是Indie-Pop的真諦。2001年，Birdie發行第二張專輯Triple Echo，更成熟的承接了第一張專輯Some Dusty的調性；暈染出屬於夏日夜晚的溫暖清新情調；單純悅耳的女聲、合音，配上類比合成器昏黃音色、空心吉他漫不經心的撥弄，如果說，在都市中的紛紛擾擾無法逃脫的話，所有內心脆弱、無人撫慰的都市人們，可能都需要這麼一張能讓心情和緩舒暢的音樂；在車上，在回家的路上，在下午的break，縱使你站在下午六點半的台北街頭，也會發出不經意的會心一笑吧。

或者，像我思緒如此紊亂、卻又想找一些邏輯來掩飾的矛盾人，Triple Echo卻又很能夠盡職地leave me alone，靜靜的在旁、緩緩的呼吸。

[同步於小白兔刊登]

Fridge

用音樂說故事，是由音樂創作人絞盡腦汁、搔破頭皮想做的事情，安排什麼樣的旋律、音色、樂器、速度等等，構想出來的可能是一連串的畫面，圖畫，就跟畫家作畫、導演拍電影一樣。而我們這類總是想用文字幫音樂「說話」的愛樂者，面對的是永遠的困境----文字總是不及於音樂本身的十分之一、百分之一，甚至是搞錯方向，把A弄成B；或是詞窮，寫不出新意、故弄玄虛，更別說是真誠的文字表達了。

說實在的，在我把Fridge的2001年新作Happiness放進CD唱盤的之前，對這個團體可以說是毫無所知，只知道他們是Temporary Residence這個廠牌底下的團體（廢話，CD封底有該廠牌的標誌），所以，唯一的設想只是「應該是演奏類的搖滾樂吧！」。因此也沒有抱持太多的想法和期望，「反正這個廠牌的東西都是同一種調調」，心中其實是這樣想的。

因此，在一個月前，大概也沒有什麼太多的心思去注意這張唱片，後來，再翻一堆新的CD的時候，看到這張黑底白花的唱片封面，覺得實在很美，查了一下，Fridge來自英格蘭，由Kieran Hebdenc和 客席 貝斯手Adem Ilhan 、鼓手Sam Jeffers所組成，那就來聽一下吧！

一放下去第一首Melodica and Trombone，大概一分鐘過去，可以很大膽的說，這張Happinees將是我今年聽過的十大好聽唱片之一；自然、寬鬆、細緻，讓人徹底放鬆，一點也沒有那些所謂的instrument rock的刻意炫技和緊密張力；在比較安靜的環境中，很容易的被Fridge溫暖圓熟的音樂芬薇包圍、纏繞，一點也不想去分析他們的「音樂元素」，但基於要把音樂變成文字的「任務」，硬是要分析一下的話，Happinees用了釵h電子極微聲響，後搖滾的拆拍節奏、老式鍵盤肥厚溫暖的聲調；乍聽之下鬆軟的音調中有著若影若現的旋律，非常完整的曲式結構，因此也可以很自然的「聽下去」，不會有任何讓你從沙發上跳起來、或是在床上昏睡的情況發生。

第四首Tone Guitar and Drum Noise，一起頭輕飄細微的吉他Feedback、撥弦，加上叮叮鼕鼕清脆響亮的三角鐵（我想是吧）敲擊，腦中浮現的是窗邊隨風搖曳的風鈴。接下來第五首，是長達九分多鐘的Five Hour Child Voice，這首曲子有比較明顯的後搖滾曲式，零碎的鼓擊，反覆的旋律，加上一點點小孩的說話聲音，營造出有別與芝加哥派的酸冷音調（他們是英格蘭人咩）。

回到音樂、畫面和文字，Happiness封面的的小白花，在還沒聽到音樂的時候，就讓我感覺到「香氣」，等到開始放音樂，腦中浮現的像是一幅「我的家庭」般的童畫，毫不做作、真實的情感，無論是那朵小白花是長在庭院的小土堆中，還是插在電視上面的水瓶裡，都是一種Happiness幸福。