NOIZ 錄音室

混音時的監聽音量，大聲或小聲？

根據The Mixing Engineer's Handbook的說法，大部分的混音師，工作時候的音量比想像中的「小」，大概在79dB上下，等於是人與人「對話」的音量；換句話說，在混音的時候，錄音室裡面的人可以用平常的音量彼此交談，不用刻意把說話的音量加大，這樣的工作音量，是大部分的混音師所採用的。

]]> 書中提出幾點說來說明為何不要在太大的音量中混音：
一，非常明顯的，在長時間的大音壓中工作，會損害聽力。

二，大音量的工作狀態，會讓耳朵在短時間內失去準度，因此無法比較長時間工作，在大音量下如果只能工作六小時，在比較小的音量下就能正確的持續工作八到十二小時。

三，人的耳朵對不同的頻率會有不同的反應曲線，在高音量的時候，人耳會對於低頻和高頻兩端特別敏銳，這意味著，大音量下的混音結果，在比較小聲播放的時候，聽起來反而慵懶無力。

四，大音量的時候，混音的平衡會趨於模糊，反之，如果在小音量混音的時候能達到的平衡度，在大聲播放時一樣可以保留混音時的平衡度。

但是這不代表，只能在固定的一個音量下混音，而是根據不同的狀況，不同的混音過程，必須暫時性的放大或降低監聽音量。

[SALE] 要賣幾個用不到的效果器，照片為實體拍攝（感謝各位，已經全部售出）

Voodoo Analog Chorus，美國製，經典的類比式Chrous效果器，非常「暈」「晃」的音色，如果你想玩瞪鞋派，或是迷幻的音樂，這個是最適合的，外表九成新，四千三百元。

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Tech 21 Bass Compactor，音色非常透明的貝斯壓縮器（compressor），覺得自己的貝斯音色太虛，或是低頻太轟嗎？你需要這個，除了bass也可以用在吉他上面，可以得到非常緊實的效果，也不會吃痛。美國製，四千五百元。

BOSS Distortion SD-1，便宜又大碗，適合各類曲風的破音效果器，台灣製，一千兩百元。

EHX DOUBLE MUFF，非常強烈的FUZZ音色，有兩段可調，美國製，一千五百元。

EHX Memory Man with Hazarai，數位式DELAY效果器，可以Tap即時變換DELAY TIME，倒轉REVERSE效果，也可以調出很寬廣的REVERB效果，美國製，九成九新，有紙盒和說明書，四千七百元。

PROCO，YOUT DIRTY RAT，FUZZ效果器，如果你需要一個迷幻的破音音牆，這個最棒了，美國製，兩千兩百元。

台北公館周邊可面交，請寫信與我聯絡，luxia.wu@gmail.com

NEW DAW Computer MAC PRO

這是兩個LG的十九吋雙螢幕，女生是鄭宜農正在錄音。]]> 所以我只能去附近的光華商場買螢幕，看來看去最後還是沒有選擇所謂16:10的寬螢幕，而是買了兩個十九吋的的4:3螢幕，可視範圍比一個26吋的16:10還要大。兩個買起來大概一萬三千塊左右，這樣其實比買一個26吋的還要划算一點，反正顯卡就有雙螢幕輸出了。不過我還是沒有換DAW，還是使用Digital Performer 5.13，其中還發生一點小插曲，我本來的版本是5.12結果不能錄音，搞倒最後，去請教朋友才知道，在OS X 10.5之後，必須升級到5.13才能錄音。這點實在令人氣結！

Motu PCIe 424 card

只等候了四天包含兩天星期週末，東西就從美國寄來了。下面那個就是Mac Pro。

在我用了六年的PowerMac G4掛點之後，忍痛決定將電腦先升級到Mac Pro，接著的問題就來了，新的Mac Pro只能使用PCIe界面卡，而不能使用舊型的PCI卡。
所以我也必須升級我的Motu PCI 424成為Motu PCIe 424。

]]> 想了老半天，問了在台灣許多所謂的代理商經銷商，所獲得的答案都是一樣的，需要訂貨，等兩個禮拜到十天。
最後我決定自己到Motu官網去升級，只要自己註冊原來的卡號，他就會寄一張新的PCIe卡來，當然是要付錢的。

包裹上面很明顯的在PCIe上面打勾。

和原來的PCI 424放在一起。
老實說我們這種玩音樂做錄音的，真的有時候會被電腦廠商的各種複雜規格搞死。後來把PCIe插上電腦，錄了一些東西發現會出現爆音，軟體設定搞了兩天沒辦法解決，最後把卡拔起來插到16X的那個SLOT（原來是4X），就好了。誰知道呢？

MOGWAI 在台灣的一天

2009年一月十六日，TheWall Livehouse，這是蘇格蘭樂團MOGWAI第三次踏上台灣，也是第二次踏上TheWall，第一次是在2003年十一月廿三日，TheWall開幕第一天！

這只是他們的一小部份器材。

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鼓手彩排試音中。

所有樂器準備就緒，地上的效果器，每個吉他手都有「兩盤」效果器。貝斯手一盤。

鍵盤手的裝備。

演出前最後的調音，試音，由樂團的工作人員最後確認。

結束了，把所有的樂器箱子打開放在地上，開始裝回去！

【表演大家都有看到，就不用拍了啦】

錄音軟體升級－Digital Performer 5.12

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最近把DP更新到5.12版，出乎意料之外的順暢，本來以為我這台老Power Mac G4 dual1.25會跑不動，結果看了一下audio perfermer，居然比DP 4.6還省。

基本上，DP5.12不太算有什麼太大的改變，功能方面，mixer整合了input的表頭，這點我倒是蠻喜歡的。

不過DP 6已經出了，我的升級也不太算升級，但是，對我來說，根據經驗，永遠最慢升級，這才是最穩健的做法。

另外，在我新買的MacBook 2.4G C2D上面跑，反而有點怪，不知道為什麼。

API 3124+ Mic Pre

API 3124+是一個很有特色的前級，對我來說，聲音很「冷酷」，很直接，很緊。
上面那台Apogee AD16也是老機器了。

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不過這不是我的，是一個美國錄音師Andy的，他來台灣玩順便帶了一堆器材來我這裡，剛好有一些團來錄音，還蠻好玩的。

Andy這次來台灣錄音，帶了一堆器材過來，包括了API 3124+，Universal Audio 1176，Amek 9098 EQ Mic Pre，Apogee AD16、Royer 121 Ribbon Mic，AKG 451EB等等，這段時間，我也用了他的器材，最後我跟他說，我要買你的API 3124+，所以現在這台躺在我的錄音室。

API 3124+的聲音非常有punch，扎實，聲音的邊緣非常銳利，好像是把嫩豆腐用非常鋒利的刀子切過，那樣，四四方方，邊邊角角都很俐落，擺著非常有質感、形體感。用他來錄吉他，貝斯、鼓都非常適合。

但是用他來錄Vocal或是木吉他，就顯得太過冰冷，不太人性化，通常我就會換成，BAE Vintage API Pre，會更溫暖，柔順，更有深度一點。

後記，Andy來台灣將近八、九個月，在NOIZ Studio錄製了滅火器的新EP、阿飛西雅的專輯「失語的鱷魚社會」，後來董事長樂團的阿吉，聽過他在台灣錄製的作品之後，決定找他錄製董事長的新專輯，還有一些國內的獨立樂團也開始找他混音。

把吉他錄的大聲

這裡的「大聲」指的是，吉他的聲音在整個「音場」中的大，而不是只是「音量」上的大。舉一個例子，當我們在看電影的時候，一台噴射機飛過，和一台螺旋槳小飛機飛過，如果把噴射機的音量，和小飛機的音量調成一樣大，在聲音的感覺上，你仍然會覺得噴射機比較大聲。這牽涉到，錄音本身就是在欺騙人腦耳朵的這件事。（不過這是題外話）

]]> 因此，追求這樣的大聲，幾乎是所有錄音師，吉他手等等在錄音的時候最大的目的。為了達到這樣的目的，有許多錄音的技術，技巧不斷發展；甚至有許多不傳之祕，這裡就我個人的經驗，提供幾個方法來參考切磋：

一、吉他的頻率：吉他最重要的關鍵在於中頻，只要中頻處理的好，吉他在整個音場中就會有存在感。就算是所謂的很「亮」的吉他聲音，主要的關鍵頻率還是中頻。延伸出來的問題就是，在錄音的過程中，如果要凸顯吉他，那其他的樂器的頻率就不能和吉他的主要頻率打架。（其實這也是錄音的黃金原則）

二、大聲，不是把gain開大：
在我個人錄音或做PA工作的時候，遇到最多樂手最常見的迷思。很大部分的台灣樂手，不知道從何來的觀念，認為吉他聲音要兇，要衝，要很有crunch等等，就會把效果器或是音箱上面的gain開大，以為開大gain會大聲。而是事實上是，gain愈大，吉他的動態就愈壓縮，聲音就會愈扁，愈小。
最好的例子就是六、七○年代的吉他錄音，那些聽起來很飽滿結實的吉他聲音，通常是low gain，運用手指與手腕的力量控制動態，這樣去錄出來的。

所以，如果要買一個真空管音箱，請先考慮後級部份的品質。後級，的聲音才是決定吉他主要關鍵。

三、從小的音箱得到大的聲音：很多吉他手也是有這樣的迷思，以為要得到「大」的聲音就要有大的音箱，最好是100W的AMP加上4x12的喇叭箱，這樣才能獲得全面性的吉他音色。

這個誤會大了，尤其是在錄音室裡，你要讓100W的音箱發出正常的聲音，非得開的很大聲不可，這樣反而會讓錄製吉他的困難度提高，例如：開大聲，你的錄音空間必須更大、聲響控制的規格就要更高，另外一方面，你的麥克風可能承受不了那樣的音壓，麥克風前級也有可能無法獲得正確的訊號。

但是如果你能在很大的錄音室錄音，那另當別論。

如果沒有更高規格的錄音環境，使用更大的amp反而無法獲得你想要的音色。舉一個最常被拿來討論的話題，Jimi Page在齊柏林第一張專輯裡的很多吉他是Telecaster插用supro的小音箱錄的。也就是說，如果沒有人告訴我們，我們會一直以為Jimi Page是用Les Paul插進Marshall錄出來的。幾乎沒有任何聽眾有能力聽的出來，喔，這個很屌的吉他是用個小音箱錄的。

破音時間第二回－toe 和阿飛西雅

阿飛西雅與toe（日本）的演出

http://blog.roodo.com/distortedtime/
請大家來看

把聲音錄好的秘訣

很多人問我要怎麼把聲音錄好，如果排除器材的因素，其實注意幾個地方，無論用什麼器材都可以錄出，應該有的音色。

]]> 一、錄音的時候，彈奏要「大力」、「紮實」。尤其是錄鼓的時候，要把鼓聲錄好，就是要紮實大力的把鼓打好。

二、錄音到電腦或是錄音機的時候，盡量也要錄大聲一點，也就是盡量取得較高的音量動態。

三、小心使用壓縮器（compressor），千萬不要一次壓太多，因為壓了就解不回來。壓縮比從2:1開始是安全而且不會影響太多音色的設定。壓縮器是一個很矛盾的東西，基本上他也是一個放大器，訊號經過前級之後送到壓縮器，處理以後聲音乍聽之下很「突出」、「結實」、「有存在感」。因此無論錄什麼都想加一點壓縮器，以我個人經驗，以及參考一些外國人的經驗來說，通常有兩種東西在錄音的時候，不宜加壓縮器：

a.電吉他：尤其是加了厚重破音的電吉他，因為破音效果器基本上就是壓縮動作，把破音開大等於壓縮更多動態，聽起來很沒力，如果因為沒力又加壓縮器，那是本末倒置，雪上加霜。

b.鼓：尤其是大鼓和小鼓，因為這兩樣東西的麥克風很相近，如果再收音的時候加了壓縮器，串音只會更嚴重，而且鼓的聲音會非常壓縮，而沒有開朗的感覺。

Colorsound Supa Tonebender

這不是開箱文。
Sola sound 這家公司的Colorsound Supa Tonebender，可以說是一個傳奇性的產品，上一代老嬉皮吉他英雄，Jimmy Page、Jeff Beck等等都是愛用者（因為當年也沒幾顆可以產生極度失真效果的效果器）。尤其是「Tonebender」FUZZ效果器，自從1965年英國Sola sound推出Tonebender之後，有許多廠商，包括Gibson、VOX、Marshall、Fender、Fulltone等等都推出各種各式各樣的Tonebender。

這次從ebay上面買到一個有原廠紙盒的，由於以前很迷英國tone，所以，純粹是買爽的。

]]> 這裡有個連結，可以看一下Tonebender的歷史http://www.stompboxes.co.uk/gpage1.html2.html

所謂「傳奇性」的效果器（或是各種器材），通常是這樣，因為聲音很屌，所以在操作上非常不方便也沒關係，沒有人在意，都不用改進（嘆）。
三個旋鈕，沒有刻度，也沒有指示，所以到底轉到幾點鐘，沒人知道！（裝個有指示的旋鈕很難嗎？)
吉他輸入和效果器輸出也是左右相反，很多效果器也是這樣，這個邏輯也不知道怎麼來的，這倒是很習慣。
所以啦，沒有開關指示LED燈也是剛好而已。

問題來了，如果要換電池，要怎麼打開他？底蓋沒有任何開關或是機關，只在旁邊看到兩根螺絲。

轉開兩支螺絲，結果底蓋還是打不開，卡的超緊，氣到，拿出機私用撬的！

費了好大工夫才撬開，傳來一陣「臭味」，電子零件的臭味，有點像是銲錫的味道。
很多英美設計的老型效果器都這樣，空間利用很寬鬆，明明沒有太多零件，盒子卻做超大。不過這倒是可以理解，當年沒有這麼多效果器需要要裝在同一個箱子裡，一兩顆就夠了，而且要夠大顆，才好辨認、操作。

有個Steve Hackett Limited Edition的標籤。Steve Hackett 也是個老嘻皮。

後記：後來我請朋友阿呆，幫我改成有LED，但是聲音卻有點改變。

Jaguar/Jazzmaster tone Arm

這是個Jaguar/Jazzmaster的搖桿。

]]> 從ebay上面買的。為什麼這種小東西要透過ebay從美國買？
因為所謂的代理商沒有這種東西，在台灣所謂的吉他代理商，如果你透過了代理商買到了這Jaguar或是Jazzmaster，你的零件掉了，像我的搖桿；或是壞了，像是最常壞的bridge，甚至是調音旋鈕，可以說，代理商幾乎沒有任何所謂原廠配件庫存，你去問，通常得到的解答是，要從國外調，要一兩個月。而且還需要花錢買，不一定保證買的到。
有時候，錢不是問題，時間才是問題。

我買這個搖桿，大概只花了一個禮拜不到。
之前我換過Telecaster的旋鈕，也是從ebay買全新的。

那我們需要代理商嗎?

更別講所謂的美國的Guitar Center了，在號稱全美國最大的GC，除了那種一隻五千美金起跳的骨董，連一隻Jaguar都沒看到。

Holywood－日落大道

這個電台專門播放流行搖滾，每天早上都會聽到NIRVANA，沒有車，在加州哪裡都去不了。

在加油站旁邊的便利商店買東西。

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全美國最大的樂器連鎖店，Guitar Center，騎樓的搖滾名人手印。
在好萊塢的這家也是全美最大的。但是，我覺得很無聊，東西和台灣一樣貴，也有更貴的，也沒特別到哪裡。

簡單講，美國的地太大了，什麼店都很大，很平，兩層樓算是很了不起了。

House of Blues，好萊塢最有名的LIVE HOUSE之一，今天是金屬之夜，閃靈去年也有來這裡表演過。

裡面大概可以容納一千人左右，舞台挑高超大，我是從二樓的觀眾席偷拍的，現在表演的團是芬蘭來的，我不知道叫啥名字。
因為很大，所以聲音不會太轟，音量也不會太大。

日落大道非常有名的夜店，Rainbow，許多名人會過去，在裡面遇到SLASH。

美國加州錄音室－閃靈（一）

位於洛杉磯，某處豪宅區裡面的錄音室，從外面看絕對看不出來有錄音室的感覺。
這個住宅區，每間房子都至少這麼大，每個家庭都有兩三部車，超大的前院後院，就跟平常在美國電影裡面看到的一樣。

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後院還有游泳池啊！

這個才是錄音室，房子後面的倉庫所改建的。

裡面，Dani在裝鼓。

Jesse在錄吉他的工作帶，遠方的大鬍子就是Rob，Anthrax的吉他手。

前往好萊塢，參與閃靈錄音

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/may/2/today-show4.htm

]]> 閃靈即將到美國錄製最新專輯「十殿」，錄音的地點是在好萊塢的「mates studio」，製作人兼錄音師是Anthrax的吉他手ROB。
這次閃靈的二胡和合成器先在NOIZ Studio錄製，再把檔案攜帶到美國，進行dubbing、mixing等工作。
比較特殊的是，錄音師ROB「居然」和我一樣使用Digtal Performer，老實說我吃了一驚，他知道我也用DP大概也吃了一驚。
於是我們少去了把audio files進行merge的動作，真是省下非常多的時間。

這次去，其實最主要是我藉由跟閃靈工作的名義，順便到美國看看，有可能會破產，真恐怖。

可能的話，我會在這裡，每天即時報導，錄音實況以及風景名勝的介紹。

台北時間五月五日下午我們從台北出發，目的地美國洛杉磯。