在錄音電吉他音箱的時候，可以變換麥克風的距離和角度而獲得一些音色的改變。

在錄音電吉他音箱時，最常用的麥克風應該是Shure SM57，麥克風的距離和角度的改變一定會造成音色的影響。

幾項簡單規則是這樣：

1.距離，距離喇叭單體愈近，獲得的低頻愈多，愈遠低頻愈少。
一開始的時候，可以嘗試把麥克風直接對準喇叭單體的中間，然後靠近到無法再靠近為止，會獲得一個很緊很轟的吉他聲。但是我們通常會把麥克風拿到距離單體兩三吋遠的地方，讓聲音發展開來，錄起來的聲音比較自然。

2.位置，決定距離以後，可以慢慢移動麥克風的位置，從喇叭單體的中間往外緣移動，你會發現，聲音開始有很大的改變，通常，那種老搖滾扁扁的破音都是來自喇叭內圈的聲音，外圈的聲音比較厚。

3.角度，如果麥克風的角度和喇叭單體成垂直九十度，那就叫做on axis，如果有偏差就叫做off axis，相同的，你也可以變換麥克風角度，來獲得你想要的聲音。

重要的幾個技巧：

1.獲得「真實」的吉他AMP聲音，.當我們把吉他插到AMP上面之後，把手放開不要碰觸吉他，你可以聽到從AMP裡面發出哼聲，這個哼聲非常重要，將麥克風擺在距離AMP大概30公分到一公尺左右的距離；接著帶上耳機，前後左右去移動麥克風，監聽從麥克風收進來的聲音；當你從耳機聽到的哼聲和直接從音箱聽的哼聲非常接近的時候，這個麥克風位置所接收到的聲音將是最接近AMP本身發出的聲音。很多錄音師都使用這個技巧，例如Steve Albini（NIRVANA、GYBE.etc）
Jim Stcott（Tom Petty and Heartbreaker）。

2.大家都知道，在吉他訊號上面加上DELAY效果器可以獲得比較「寬廣深遠」的聲音，但是不加效果器一樣可以獲得類似的效果。同時使用兩個麥克風，分別錄成兩軌，彼此大約距離十二英吋會有一毫秒的DELAY，所以可以在不使用效果器的狀況下獲得DELAY的效果，在Mixdown的時候可以調整pan和level來獲得理想中的聲音。

3.錄節奏吉他的時候，最好是同一個部分開錄兩次，然後pan極左和極右，這樣聲音會非常的開，而且飽滿，千萬不要做只錄一次然後用複製到另外一軌的事，雖然數位錄音功能複製貼上非常簡單。另外如果這個session是很大的破音扣錄過兩遍之後，可以在錄一遍沒有破音的cleantone，這會讓整個session更飽滿。

其實錄音並沒有一定的規則，各位可以自行發揮創意和想像力來實驗，例如同時使用兩支（或以上）的麥克風，分別使用不同的角度和距離，會有意想不到的效果，多做幾次以後，就可以找到自己的TONE。