API 3124+是一個很有特色的前級，對我來說，聲音很「冷酷」，很直接，很緊。
上面那台Apogee AD16也是老機器了。

不過這不是我的，是一個美國錄音師Andy的，他來台灣玩順便帶了一堆器材來我這裡，剛好有一些團來錄音，還蠻好玩的。

Andy這次來台灣錄音，帶了一堆器材過來，包括了API 3124+，Universal Audio 1176，Amek 9098 EQ Mic Pre，Apogee AD16、Royer 121 Ribbon Mic，AKG 451EB等等，這段時間，我也用了他的器材，最後我跟他說，我要買你的API 3124+，所以現在這台躺在我的錄音室。

API 3124+的聲音非常有punch，扎實，聲音的邊緣非常銳利，好像是把嫩豆腐用非常鋒利的刀子切過，那樣，四四方方，邊邊角角都很俐落，擺著非常有質感、形體感。用他來錄吉他，貝斯、鼓都非常適合。

但是用他來錄Vocal或是木吉他，就顯得太過冰冷，不太人性化，通常我就會換成，BAE Vintage API Pre，會更溫暖，柔順，更有深度一點。

後記，Andy來台灣將近八、九個月，在NOIZ Studio錄製了滅火器的新EP、阿飛西雅的專輯「失語的鱷魚社會」，後來董事長樂團的阿吉，聽過他在台灣錄製的作品之後，決定找他錄製董事長的新專輯，還有一些國內的獨立樂團也開始找他混音。

這裡的「大聲」指的是，吉他的聲音在整個「音場」中的大，而不是只是「音量」上的大。舉一個例子，當我們在看電影的時候，一台噴射機飛過，和一台螺旋槳小飛機飛過，如果把噴射機的音量，和小飛機的音量調成一樣大，在聲音的感覺上，你仍然會覺得噴射機比較大聲。這牽涉到，錄音本身就是在欺騙人腦耳朵的這件事。（不過這是題外話）

因此，追求這樣的大聲，幾乎是所有錄音師，吉他手等等在錄音的時候最大的目的。為了達到這樣的目的，有許多錄音的技術，技巧不斷發展；甚至有許多不傳之祕，這裡就我個人的經驗，提供幾個方法來參考切磋：

一、吉他的頻率：吉他最重要的關鍵在於中頻，只要中頻處理的好，吉他在整個音場中就會有存在感。就算是所謂的很「亮」的吉他聲音，主要的關鍵頻率還是中頻。延伸出來的問題就是，在錄音的過程中，如果要凸顯吉他，那其他的樂器的頻率就不能和吉他的主要頻率打架。（其實這也是錄音的黃金原則）

二、大聲，不是把gain開大：
在我個人錄音或做PA工作的時候，遇到最多樂手最常見的迷思。很大部分的台灣樂手，不知道從何來的觀念，認為吉他聲音要兇，要衝，要很有crunch等等，就會把效果器或是音箱上面的gain開大，以為開大gain會大聲。而是事實上是，gain愈大，吉他的動態就愈壓縮，聲音就會愈扁，愈小。
最好的例子就是六、七○年代的吉他錄音，那些聽起來很飽滿結實的吉他聲音，通常是low gain，運用手指與手腕的力量控制動態，這樣去錄出來的。

所以，如果要買一個真空管音箱，請先考慮後級部份的品質。後級，的聲音才是決定吉他主要關鍵。

三、從小的音箱得到大的聲音：很多吉他手也是有這樣的迷思，以為要得到「大」的聲音就要有大的音箱，最好是100W的AMP加上4x12的喇叭箱，這樣才能獲得全面性的吉他音色。

這個誤會大了，尤其是在錄音室裡，你要讓100W的音箱發出正常的聲音，非得開的很大聲不可，這樣反而會讓錄製吉他的困難度提高，例如：開大聲，你的錄音空間必須更大、聲響控制的規格就要更高，另外一方面，你的麥克風可能承受不了那樣的音壓，麥克風前級也有可能無法獲得正確的訊號。

但是如果你能在很大的錄音室錄音，那另當別論。

如果沒有更高規格的錄音環境，使用更大的amp反而無法獲得你想要的音色。舉一個最常被拿來討論的話題，Jimi Page在齊柏林第一張專輯裡的很多吉他是Telecaster插用supro的小音箱錄的。也就是說，如果沒有人告訴我們，我們會一直以為Jimi Page是用Les Paul插進Marshall錄出來的。幾乎沒有任何聽眾有能力聽的出來，喔，這個很屌的吉他是用個小音箱錄的。