不過這不是我的，是一個美國錄音師Andy的，他來台灣玩順便帶了一堆器材來我這裡，剛好有一些團來錄音，還蠻好玩的。

Andy這次來台灣錄音，帶了一堆器材過來，包括了API 3124+，Universal Audio 1176，Amek 9098 EQ Mic Pre，Apogee AD16、Royer 121 Ribbon Mic，AKG 451EB等等，這段時間，我也用了他的器材，最後我跟他說，我要買你的API 3124+，所以現在這台躺在我的錄音室。

API 3124+的聲音非常有punch，扎實，聲音的邊緣非常銳利，好像是把嫩豆腐用非常鋒利的刀子切過，那樣，四四方方，邊邊角角都很俐落，擺著非常有質感、形體感。用他來錄吉他，貝斯、鼓都非常適合。

但是用他來錄Vocal或是木吉他，就顯得太過冰冷，不太人性化，通常我就會換成，BAE Vintage API Pre，會更溫暖，柔順，更有深度一點。

後記，Andy來台灣將近八、九個月，在NOIZ Studio錄製了滅火器的新EP、阿飛西雅的專輯「失語的鱷魚社會」，後來董事長樂團的阿吉，聽過他在台灣錄製的作品之後，決定找他錄製董事長的新專輯，還有一些國內的獨立樂團也開始找他混音。

這裡有個連結，可以看一下Tonebender的歷史http://www.stompboxes.co.uk/gpage1.html2.html

所謂「傳奇性」的效果器（或是各種器材），通常是這樣，因為聲音很屌，所以在操作上非常不方便也沒關係，沒有人在意，都不用改進（嘆）。
三個旋鈕，沒有刻度，也沒有指示，所以到底轉到幾點鐘，沒人知道！（裝個有指示的旋鈕很難嗎？)
吉他輸入和效果器輸出也是左右相反，很多效果器也是這樣，這個邏輯也不知道怎麼來的，這倒是很習慣。
所以啦，沒有開關指示LED燈也是剛好而已。

問題來了，如果要換電池，要怎麼打開他？底蓋沒有任何開關或是機關，只在旁邊看到兩根螺絲。

轉開兩支螺絲，結果底蓋還是打不開，卡的超緊，氣到，拿出機私用撬的！

費了好大工夫才撬開，傳來一陣「臭味」，電子零件的臭味，有點像是銲錫的味道。
很多英美設計的老型效果器都這樣，空間利用很寬鬆，明明沒有太多零件，盒子卻做超大。不過這倒是可以理解，當年沒有這麼多效果器需要要裝在同一個箱子裡，一兩顆就夠了，而且要夠大顆，才好辨認、操作。

有個Steve Hackett Limited Edition的標籤。Steve Hackett 也是個老嘻皮。

後記：後來我請朋友阿呆，幫我改成有LED，但是聲音卻有點改變。

從ebay上面買的。為什麼這種小東西要透過ebay從美國買？
因為所謂的代理商沒有這種東西，在台灣所謂的吉他代理商，如果你透過了代理商買到了這Jaguar或是Jazzmaster，你的零件掉了，像我的搖桿；或是壞了，像是最常壞的bridge，甚至是調音旋鈕，可以說，代理商幾乎沒有任何所謂原廠配件庫存，你去問，通常得到的解答是，要從國外調，要一兩個月。而且還需要花錢買，不一定保證買的到。
有時候，錢不是問題，時間才是問題。

我買這個搖桿，大概只花了一個禮拜不到。
之前我換過Telecaster的旋鈕，也是從ebay買全新的。

那我們需要代理商嗎?

更別講所謂的美國的Guitar Center了，在號稱全美國最大的GC，除了那種一隻五千美金起跳的骨董，連一隻Jaguar都沒看到。

又是一個「老機器」，雖然在當年也是非常利害，不過這種「硬派」型的介面設計，實在不是屬於現在這個時代的。

關於聲音，去年我在錄製「夏天的尾巴」電影配樂的時候，用H3000SE用了非常的多。用慣電腦的plugin reverb之後，在回頭用這種硬體效果器，反而是一個新的經驗。

H3000SE的聲音線條非常「具體」，有存在感，有些時候感覺到太過突出，但是等到整個MIX進去之後，會發現加了H3000的聲音，變的很有深度、很厚。

當然，用當年三分之一左右不到的價錢可以買到。其實很值得，好好利用研究。

最近購入的兩台UREI LA-4，還沒有正式上線測試；不過有拿到TheWall小小的玩了一下。
在操作上有個最大的不同，threshold的設定方向和大部分的機器是相反的。
大部分其他的壓縮器的threshold操作方向是，往順時針方向，是「升高」threshold，逆時針則是「降低」。
而LA-4是，相反，順時針方向是「降低」，逆時針方向是「升高」。我想它的邏輯，是以threshold的觀點來設計的，順時針方向，降低了threshold，讓threshold作用「愈大」，如果逆時針轉到底，到了「0」的位置，代表無完全沒有作用，表示所有的訊號都低於threshold。

總之這是需要習慣的。

照一下內部照片。據說，LA-4需要改掉某個OP AMP聲音才會好聽。

Crown K 系列，沒有風扇設計，每邊350W@8ohm，Damping Factor: 10 Hz to 400 Hz > 3000。推力大，聲音又不粗，應該是這台AMP的特點。
尤其是Damping Factor，簡單說，這個值是指「喇叭組抗與AMP輸出阻抗的比值」，愈高代表AMP對喇叭的低頻控制力愈強。以下是Crown的說明：
http://www.crownaudio.com/kb/entry/20/

另外，我終於把NS10讓給了朋友小胖。哈哈。

UA 2610是一個非常多樣化的前級，有麥克風、LINE IN、HI-Z（高阻抗非平衡訊號輸入，用來直入吉他、貝斯、KEYBOARD、電腦等等訊源），而麥克風和HI-Z各有輸入兩種阻抗可以選擇，不同的輸入阻抗會影響音色，較低的阻抗聲音較「開」，較高的阻抗聲音教「集中」。我最常用他來錄破音吉他（當然是使用麥克風收音電吉他音箱）。2-610還有EQ，這也很好用，尤其是用來錄貝斯的時候，boost 100hz馬上把BASS的低頻型體感塑造出來。

而最近一個禮拜開始使用的BAE Vintage API 則是另外一個完全不同的音色，他只有麥克風和高阻抗前級，功能非常簡單。基本上他的高頻非常開，有飄逸的感覺，這是2610所沒有的，和BAE 312比起來，2610實在很「暗」，就算2610的EQ可以修飾高頻，但是他的高頻也是暗的略帶毛邊，非常的老tone的感覺。而對我這種喜歡有「厚度」的吉他愛好者而言，2610實在是搖滾樂的忠實夥伴。

BAE則非常的乾淨，非常現代的感覺（可是他卻是用「老」API組件重建的），尤其是緊的低頻和飄逸的高頻。先用他的DI直錄BASS，感覺非常的深，有種深不見底的感覺。接下來用麥克風（MD421+AT4060 Tube）錄電吉他，那種高頻飄逸，空氣感十足的聲音真的令人印象深刻。

老實說我對這台前級為什麼這麼「貴」（不到兩千美金）感到相當好奇，他號稱使用老API零組件，於是把他打開看看，使用鼎鼎大名的Avedis™ 1122 op amp，線路實在非常簡單，也沒幾顆零組件。哈哈。
後來的新版312A，也有人把照片貼出來。大家可以參考看看。

將原本使用的EUROPAK MIXER換成SPL MTC2381，清晰度提升，更乾淨，附有Talk Back功能，但是TB功能按下去，為了降低Feedback，卻把Monitor音量減低太多，以致於聽不太清楚樂手的聲音。和MIXER不一樣的的是，MTC2381沒有Gain，因為他們認為所有的主動式喇叭和被動式的喇叭，都有trim的設計，為了減低Gain對音色的影響，就把線路簡化。
在功能操作上，MTC2381提供三組監聽喇叭輸出和五組音訊輸入，但是他們卻不是用減法邏輯來操作，當我們選擇好一組輸出入的時候，想要切換到另外一組，原本選擇的那一組並不會被切掉，而是變成同時選擇了。我不知道這樣的設計是基於什麼樣的理念。

PMC TB2，這是我聽了很久之後決定要買的監聽喇叭，而且知道他非常難搞，剛買回來裝上去一個禮拜之內，幾乎聽不到「對的」聲音，低頻過肥，中頻縮減，高頻突出，後來在特洛伊的胡必烈建議下，將喇叭線換成Mogami之後就好一些，但是，我想最後得換AMP吧。和原來使用的NS10M比較起來，PMC TB2的音場非常好，立體有深度，音質也比較好，我知道這樣的比較並不公平，因為他們的價格差了將近三倍。

最近一個月，完全不使用NS10M來錄音混音，看結果如何，不過，NS10M就像幽靈，還放在我的喇叭架上。

Ludwig Black Beauty 5x14" LB416T Tube Lugs
也是買二手的，買回來發現鼓框居然大了一點點，鼓框螺絲鎖進去還會偏。只好換掉，換成dixon。（這得感謝阿通伯樂器的小胖，細心耐心的處理）

不過還是很好聽就是啦。

Roland SH-101是二十年前的產品。
產地：日本
生產期間：1982-1986
發聲數：1
輸出：單音（MONO），耳機
鍵盤：32鍵

由於個人的偏好，對於類比音訊產品很難抗拒，於是在ebay上找，看到這台火紅的SH-101，就標到了。SH-101並沒有MIDI介面，早年還有一個手把，像是吉他一樣，可以背在身上彈，後來這台機器已經變成電子音樂創作者的利器，尤其是他的低頻，非常有力。

另外附贈的BOSS PSA 120變壓器，是日本製的，而且他的電源線居然是mogami，看起來非常堅固，不像後來台灣製的，電源線太扁太薄，很容易捲在一起，簡直是賺到了。

mogami電源線

聲音有非常大的差別是應該的，在今天，兩者價差兩倍不只，在當年，AD8000SE售價可是六位數的高級品。

總體來說，聲音質感變的比較高級，沒有原先的毛噪感，高頻和低頻的延伸更自然，尤其高頻，清亮柔順卻不刺耳。搭上Universal Audio 2-610這台比較暗的前級，居然有互補的效果。

我的接法是，透過Tdif Ambus Card和2408MKIII連接，Word Clock由AD8000SE送給2408MKIII。

不過，這台AD8000SE的原本附的DACIII（八軌）輸出，卻一直搞不定，輸出有爆聲，monitor功能也不太對，耳機輸出沒有作用。

如果有高人能夠指點，小弟我願意付一點學費學習。

大概打了一下，在預料中的，非常溫暖厚實的聲音；如果要打出足夠的punch，要比起一般五吋的鋁製小鼓還要費力。

實在會令人吐血的是，Strainer和Butt這兩個固定響線的零件，用來鎖定的螺絲的是不同的，不是一般可用鼓鎖四角螺絲就算了，居然一邊是一字螺絲，另一邊是十字螺絲。

相當懊惱。

完全不知這樣設計的原因在哪裡，如果要更換響線，或是調整響線的鬆緊度，就得多準備兩支起子，在錄音室就算了，如果在外面表演，需要的時候找不到或是忘記帶，就糗大了。

DP 4.52推出已經大約半年，但是我到最近才更新，現在用起來有時候還是會頓頓，不知道問題出在哪。

因為我認為所有的電腦設備一定會有當機的時候，不管是什麼系統什麼樣的軟體都一樣，所以有時候當機也當作「正常」的一部份。用電腦錄音最重要的就是穩定，接下來才是品質，如果不穩定，那幾乎是不能用的。不知道什麼時候錄音錄到一半會停住，這種恐懼比什麼都可怕。

另外最近也新增了Rode ClassicII 真空管麥克風，衝著Sound on Sound雜誌對它的極力好評，在缺點的那一欄寫上「NONE」，最近已經開始使用這個麥克風錄音，重達一公斤的麥克風要把它鎖上麥克風避震器有點費力。

還有一個已經絕版多時的Ibanez AD99效果器。

買這個麥克風最主要是想要來收VOCAL的，之前我一直用AKG C414B TLII，音色偏暗，但是也還不錯，收男聲的話中頻很好聽。但是有的女生那種清亮尖細的聲音就顯的不夠突出，當然啦，根據我有限的知識，我也知道並非所有的真空管的麥克風都有這種特性，所以話說回來，在找了很多資料和詢問以後，決定以AT4060為我錄音生涯的第一隻真空管麥克風。

這支麥克風內建一支真空管，由於真空管必須吃電，所以他還有一個電源供應器，說明書上面寫說，4060要暖機十五分鐘，讓真空管熱了聲音才會好。

先說優點，這支日本製的麥克風，以外型和製造品質來說，幾乎是無懈可擊，麥克風避振器全金屬霧面磨砂處理，和麥克風本身一樣，質感非常好。不像AKG 414B TLII付的那個塑膠的避振器，連麥克風架接環，都是塑膠，鎖沒幾次就內螺紋快崩牙了。

4060的設計理念是，在錄音室的任何地方都可以隨心所欲的使用，因此，他的避振器和麥克風的裝置方式非常特別，裝上去之後非常穩固，同時也讓你拆裝非常不方便，裝上去希望你不要拿下來，所以還有個精美的絨布套，可以把整個麥克風連避振器一起套住。

不過我覺得這種設計有點過頭想太多了，通常這種真空管麥克風用完都要收好，以免閒雜人等進進出出不小心碰壞，所以那個套子根本只是好看而已，還不如多付一個麥克風罩。

在使用上，AT4060只有心形指向，不能選擇，也沒有Filter和音量衰減開關，好像很難用的樣子，想要伸進大鼓錄音好像會有點擔心，不過根據官方資料，AT4060可承受音壓達到150dB，我的另外一隻經常用來錄吉他音箱的Shure KSM44 -15dB的SPL也才149dB，所以我想用AT4060來收貝斯或吉他音箱應該也沒問題吧。

VOCAL

用來錄女聲，的確有如預期，高頻變的清亮許多，而且柔順。另一個好用的地方在於，如果讓4060有點過載，會產生類似吉他音箱overdrive的效果，這種破音令人感到愉悅，而且會有一點壓縮的情形。

[待續]

Shennheieir MD 421可以說是比Shure SM57還要萬能的麥克風，可以用來錄大鼓，TOM、落地鼓，電吉他、電貝斯音箱，甚至可以用來錄Vocal。
使用MD 421有幾個地方需要注意：

第一，他的麥克風夾（其實不是用夾的）很特殊，是插入式的，麥克風筒身有一道溝，然後夾子就插到那個溝裡固定，絕對不能弄丟，如果沒有這個東西，MD 421幾乎變成廢物，因為找不到替代品可以用來固定，那也不能錄音了。所以你如果想要買在ebay上買MD421，一定要注意有沒有付這個clipper。

第二，MD 421有一個五段開關，用來控制Filter（簡單講就是EQ），上面的刻度寫著S-M這兩個字母，從S到M共有五個刻度，S代表”Speech”，M代表”Music”，往S的方向低頻濾的更多，高頻比較突出，聲音更亮，往M的方向是低頻濾掉比較少，聲音比較平均，所以如果你要錄樂器，一定要保持M的刻度，如果你是要用來錄口白，那用S，會讓你的聲音聽的比較清楚。

MD 421的價錢在國外是三百塊美金左右，SM57才一百塊美金，價格差了三倍，這樣說來MD 421比SM57好是應該的，在台灣好像有點難買，價格也比國外貴許多，去EBAY上找找看，一隻二手的大概只要兩百塊美金吧。我的也是在Ebay買的。

拆開紙箱，居然沒看到說明書或是什麼相關文件！這顆音箱有兩個CHANNEL，一個破音一個CLEAN，GAIN、MASTER、EQ都是分別獨立控制，用面板上的一個搖頭開關來控制，背板上有腳踏開關的插孔，卻沒有附上腳踏開關，真是奇怪。
由UPS直接由美國空運來台，如果扣除掉中間因為通關稅務的問題，大概只要一個禮拜就可以運到了，至於多少錢，
就別問了吧。
不過，對於我們這種獨立錄音室來說，直接由美國自行進口的方式，應該是最方便最快速的方式了，要不然透過樂器行進口通常要等幾個禮拜，甚至大半年，還有更大的機會是訂不到。而且省到的錢也只是一兩百塊美金的運費而已。

如果您想要進口什麼台灣買不到的器材，NOIZ Studio可以幫你代訂。

Drum kit:
TAMA RockStar Made in Japan
Ludwig 5"x14" BlackBeauty Snare
Ludwig 6.5"x14" Brass Snare
Ludwig 5"x14" 1963 Jazz Festival Snare
Premier 5"x14" Snare

Guitar Amps:
Fender TwinReverb
Orange AD30-TC Guitar Amp
Fender Bassman
Fender Pro Reverb

Bass Amp:
Ampeg SVT 350
Ampeg 410 Cab

Basses:
Fender Jazz Bass 1976 Original
Fender Jazz Bass 1976 Original with custom shop Pick-ups

Guitars:
Gibson LP Standard
Fender Jaguar 62 reissue
Fender Mustang 1976
Fender Telecaster 52 reissue

Recording System
Apple G4 daul 1.25G with SCSI hardisk system
Digital Performer 5.12
Motu 2408MKIII
Apogee AD8000SE
T.C Powercore Element
Mackie Control&Mackie Control XT
Alesis Materlink 9600 Recorder

Microphones:
Audio Technica 4060 Tube(1)
Audio Technica 4033(2)
Audix D6(1)
Shure SM57(4)
Shure BATA 58a(1)
Shure KSM 44(1)
AKG C414B TLII(2)
AKG D112(1)
Rode ClassicII(1)
Sennheiser MD-421(2)
Sennheiser 609e(1)

Keyboard&Syth
Roland SH-101
Clavia Nord Stage

Pre-amp&Effect:
Brent Averill Vintage API pre
API 3124+
Universal Audio 2-610
DBX 386
Forcusrite OctoPre（sold）
EVENTIDE HARMONIZER H3000SE(1)
T.C M-ONE
dbx 160XT compressor(2)
dbx 160A compressor(2)
UREI LA4 compressor(2)

Others
Technics SL1200 MK2 Turntable
Thorens 160B Turtable with SME 3009 tonearm
Alesis ADAT XT Recorder

Moniter System
SPL MTC2381
PMC TB2+
Yamaha NS10M Studio(sold)
Rogers LS 3/5A
Crown K1 PowerAMP
SONY MDR 7506
SONY MDR 900ST
AKG 240DF
Beyerdynamic 770 Pro

不可否認的在全世界各地的大型專業錄音室裡，很多類比盤帶的機器還在日以繼夜的運轉，因為在這個數位時代，數位錄音的音質和類比錄音還是沒辦法比較，在許多錄音室（或錄音師）心目中，TAPE，這個字就是代表「錄音」這個動詞。但是在一些Project Studio，或是預算比較低的錄音室中，數位硬碟錄音早已經取代類比盤帶錄音，看看最近幾年國外的錄音雜誌，無論是廣告或是內容，幾乎已經找不到和類比盤帶錄音有關的資訊了。

NOIZ Studio採用Digital Performer 4.1和Motu 2408MKIII的錄音系統，本來一直使用漂亮的APPLES單鍵滑鼠來操作DP4，光點螢幕上那些按鈕，然後轉，推螢幕上MIXER的推桿等等，錄完壞女兒的「小太陽」我的手就廢掉了，連拿pick的力氣都沒有。

我決定換個觸控版，用筆來代替滑鼠，果然好用多了，但是用筆來作很多細微的調整，還是有點吃力，連續工作幾個小時，手臂一直感到很麻。我開始想，我要買個Controller了。

Mackie Control就是一個看起來像是傳統Mixer的控制器，上面有推桿和一些按鍵，這對我來說，有推桿用手指推，簡直是天堂。（但是價錢卻是地獄）

其實這台Mackie Control在本質上就只是一個多功能的滑鼠（也可以說他是另類鍵盤）而已，用來控制電腦上的錄音軟體。畢竟，數位時代的高科技，還是需要類比介面來輔助操作。Brain Eno曾經感嘆，由於數位錄音系統的發達，讓許多原本屬於人類創作的直覺被電腦截斷，你想要直接把某個軌的高頻調整一下，在以往的類比控制台上面只要動手指直接去轉就好，但是到了數位時代，可能還要點好幾層選單才能找到你要的功能，接著還需要用滑鼠「精準」的去點到螢幕上那個小小的按鈕。

Brain Eno以為這會打擾他創作的思緒，他在一台數十萬美元的高科技數位器材前面，花最多的時間就是「等待」，等待他的助手把選單功能找到，然後跑一些程式，等待程式執行他要的動作。

話說回來這台Mackie Control，他使用的介面還是MIDI，簡直是「復古」，MIDI這種介面經過二十幾年之後，縱使什麼USB、Firewire等等蓬勃發展，依然佔有一席之地，這也不知是進步還是退步啦。

可別小看這20W，聲音非常大聲紮實，尤其是他有兩個Channel，本身的破音如果配上雙線圈拾音器的吉他，很容易可以得到豐厚的Metal音色。內建真正的Spring Reverb，雖然只有一個旋鈕可調Reverb的效果大小，但也足夠。

如果是在中小型錄音室，或是練團室，他由於「只有」20W功率，可以輕易的把後級推到產生自然、好聽的真空管泛音。這反而是那些兩層樓的超大型音箱所沒有的優點。

Roland JX 3P是Roland第一台具有MIDI介面的合成器鍵盤，也是Roland最後一台類比式的合成器。
音色有著八零年代特有的塑膠味，那個PG100d控制盤也可以調出非常髒而且爆的聲音，不過不能儲存設定，每次都要重調一次，非常麻煩。