這裡的「大聲」指的是,吉他的聲音在整個「音場」中的大,而不是只是「音量」上的大。舉一個例子,當我們在看電影的時候,一台噴射機飛過,和一台螺旋槳小飛機飛過,如果把噴射機的音量,和小飛機的音量調成一樣大,在聲音的感覺上,你仍然會覺得噴射機比較大聲。這牽涉到,錄音本身就是在欺騙人腦耳朵的這件事。(不過這是題外話)
因此,追求這樣的大聲,幾乎是所有錄音師,吉他手等等在錄音的時候最大的目的。為了達到這樣的目的,有許多錄音的技術,技巧不斷發展;甚至有許多不傳之祕,這裡就我個人的經驗,提供幾個方法來參考切磋:
一、吉他的頻率:吉他最重要的關鍵在於中頻,只要中頻處理的好,吉他在整個音場中就會有存在感。就算是所謂的很「亮」的吉他聲音,主要的關鍵頻率還是中頻。延伸出來的問題就是,在錄音的過程中,如果要凸顯吉他,那其他的樂器的頻率就不能和吉他的主要頻率打架。(其實這也是錄音的黃金原則)
二、大聲,不是把gain開大:
在我個人錄音或做PA工作的時候,遇到最多樂手最常見的迷思。很大部分的台灣樂手,不知道從何來的觀念,認為吉他聲音要兇,要衝,要很有crunch等等,就會把效果器或是音箱上面的gain開大,以為開大gain會大聲。而是事實上是,gain愈大,吉他的動態就愈壓縮,聲音就會愈扁,愈小。
最好的例子就是六、七○年代的吉他錄音,那些聽起來很飽滿結實的吉他聲音,通常是low gain,運用手指與手腕的力量控制動態,這樣去錄出來的。
所以,如果要買一個真空管音箱,請先考慮後級部份的品質。後級,的聲音才是決定吉他主要關鍵。
三、從小的音箱得到大的聲音:很多吉他手也是有這樣的迷思,以為要得到「大」的聲音就要有大的音箱,最好是100W的AMP加上4x12的喇叭箱,這樣才能獲得全面性的吉他音色。
這個誤會大了,尤其是在錄音室裡,你要讓100W的音箱發出正常的聲音,非得開的很大聲不可,這樣反而會讓錄製吉他的困難度提高,例如:開大聲,你的錄音空間必須更大、聲響控制的規格就要更高,另外一方面,你的麥克風可能承受不了那樣的音壓,麥克風前級也有可能無法獲得正確的訊號。
但是如果你能在很大的錄音室錄音,那另當別論。
如果沒有更高規格的錄音環境,使用更大的amp反而無法獲得你想要的音色。舉一個最常被拿來討論的話題,Jimi Page在齊柏林第一張專輯裡的很多吉他是Telecaster插用supro的小音箱錄的。也就是說,如果沒有人告訴我們,我們會一直以為Jimi Page是用Les Paul插進Marshall錄出來的。幾乎沒有任何聽眾有能力聽的出來,喔,這個很屌的吉他是用個小音箱錄的。

這不是開箱文。
Sola sound 這家公司的Colorsound Supa Tonebender,可以說是一個傳奇性的產品,上一代老嬉皮吉他英雄,Jimmy Page、Jeff Beck等等都是愛用者(因為當年也沒幾顆可以產生極度失真效果的效果器)。尤其是「Tonebender」FUZZ效果器,自從1965年英國Sola sound推出Tonebender之後,有許多廠商,包括Gibson、VOX、Marshall、Fender、Fulltone等等都推出各種各式各樣的Tonebender。
這次從ebay上面買到一個有原廠紙盒的,由於以前很迷英國tone,所以,純粹是買爽的。
這裡有個連結,可以看一下Tonebender的歷史http://www.stompboxes.co.uk/gpage1.html2.html

所謂「傳奇性」的效果器(或是各種器材),通常是這樣,因為聲音很屌,所以在操作上非常不方便也沒關係,沒有人在意,都不用改進(嘆)。
三個旋鈕,沒有刻度,也沒有指示,所以到底轉到幾點鐘,沒人知道!(裝個有指示的旋鈕很難嗎?)
吉他輸入和效果器輸出也是左右相反,很多效果器也是這樣,這個邏輯也不知道怎麼來的,這倒是很習慣。
所以啦,沒有開關指示LED燈也是剛好而已。

問題來了,如果要換電池,要怎麼打開他?底蓋沒有任何開關或是機關,只在旁邊看到兩根螺絲。

轉開兩支螺絲,結果底蓋還是打不開,卡的超緊,氣到,拿出機私用撬的!

費了好大工夫才撬開,傳來一陣「臭味」,電子零件的臭味,有點像是銲錫的味道。
很多英美設計的老型效果器都這樣,空間利用很寬鬆,明明沒有太多零件,盒子卻做超大。不過這倒是可以理解,當年沒有這麼多效果器需要要裝在同一個箱子裡,一兩顆就夠了,而且要夠大顆,才好辨認、操作。

有個Steve Hackett Limited Edition的標籤。Steve Hackett 也是個老嘻皮。
後記:後來我請朋友阿呆,幫我改成有LED,但是聲音卻有點改變。

這是個Jaguar/Jazzmaster的搖桿。
從ebay上面買的。為什麼這種小東西要透過ebay從美國買?
因為所謂的代理商沒有這種東西,在台灣所謂的吉他代理商,如果你透過了代理商買到了這Jaguar或是Jazzmaster,你的零件掉了,像我的搖桿;或是壞了,像是最常壞的bridge,甚至是調音旋鈕,可以說,代理商幾乎沒有任何所謂原廠配件庫存,你去問,通常得到的解答是,要從國外調,要一兩個月。而且還需要花錢買,不一定保證買的到。
有時候,錢不是問題,時間才是問題。
我買這個搖桿,大概只花了一個禮拜不到。
之前我換過Telecaster的旋鈕,也是從ebay買全新的。
那我們需要代理商嗎?
更別講所謂的美國的Guitar Center了,在號稱全美國最大的GC,除了那種一隻五千美金起跳的骨董,連一隻Jaguar都沒看到。

在書店看到這個雜誌,光看封面就想把他買下來,這實在太誘人了,放了一個禮拜也沒拆,大概這就是所謂的「吉他之愛吧」。
PS:日本雜誌的美術真的不是蓋的。



Danelectro Daddy-O應該是我第一個OverDirve效果器,大概在十年前就買過了,後來不知道被誰借走,事隔多年,有點難找了,現在的Danelectro效果器大多變成小顆、塑膠殼,相當沒有質感,還是這種大顆鐵殼烤漆看起來可靠,也好聽許多。今天亂逛樂器行看到,買起來當作是紀念吧。

所以,booster用在電吉他效果器上面也就是「訊號增強器」(或是你要講成訊號升高、變強、增壓等等隨便都可以)。
有很多初學吉他的朋友經常問,什麼是booster?要怎麼使用?哪些效果器可以用來當booster?
booster是從boost這個的名詞,boost從字面上來看是,推高、增高、升高的意思,因此booster就是增強器。
所以,booster用在電吉他效果器上面也就是「訊號增強器」(或是你要講成訊號升高、變強、增壓等等隨便都可以)。
那實際上應該怎麼用呢?很簡單。把兩顆DISTORTION或是OVERDRIVE效果器串在一起,前面的哪一個效果器,也就是比較接近吉他那一個效果器就叫做booster。
以這個圖為例,Telecaster-->TS-9-->DS1,這樣TS-9就是booster,用來增強吉他的訊號送入DS1,TS-9在這裡的最主要功能是把訊號放大,而不是用他本身的DRIVE(破音),所以通常我們會把TS-9的DRIVE轉到最小,然後用LEVEL來調整吉他的訊號。
最方便設定的方式就是先把效果器通通關掉,試試吉他CLEAN TONE的音量,然後把你的booster打開,調整LEVEL,讓經過booster和CLEAN的音量聽起來差不多,然後以這個設定為基準;然後再把booster和後面的破音效果器同時打開,調整破音的效果器,音量音色等等,最後在回過頭去調整booster,看要增強多少訊號。
這是最簡單的方式,如果有任何問題,歡迎與我討論