書中提出幾點說來說明為何不要在太大的音量中混音：
一，非常明顯的，在長時間的大音壓中工作，會損害聽力。

二，大音量的工作狀態，會讓耳朵在短時間內失去準度，因此無法比較長時間工作，在大音量下如果只能工作六小時，在比較小的音量下就能正確的持續工作八到十二小時。

三，人的耳朵對不同的頻率會有不同的反應曲線，在高音量的時候，人耳會對於低頻和高頻兩端特別敏銳，這意味著，大音量下的混音結果，在比較小聲播放的時候，聽起來反而慵懶無力。

四，大音量的時候，混音的平衡會趨於模糊，反之，如果在小音量混音的時候能達到的平衡度，在大聲播放時一樣可以保留混音時的平衡度。

但是這不代表，只能在固定的一個音量下混音，而是根據不同的狀況，不同的混音過程，必須暫時性的放大或降低監聽音量。

永遠先衰減頻率，這是非常重要的，因為當你增益頻率，所有的eq都會造成某些相位偏移，造成不必要的音色渲染。

引自＜The Mixing Engineer's Handbook＞

除了實用功能，其實這樣擺起來，又多了一份「專業」的觀感，一般人對於錄音室的印象就是一台非常大而且壯觀的console，上面的按鈕密密麻麻，多達數十軌的推桿，看起來就是很厲害花了非常多錢的樣子。

在電腦錄音還沒有成為主流的時候，錄音室裡面的大console的確是一個非常昂貴而且影響音色甚鉅的工具，到了數位錄音時代，由於各種設備相對便宜甚多，在個人或是獨立的中小型錄音室裡，那種價值數百萬甚至上千萬的console已經不必需品，取而代之的是，用來控制電腦錄音軟體的控制器。

讓我再說一次，控制器（controller）和混音台（mixer或是console）是完全不一樣的東西，絕大部分的控制器就像滑鼠鍵盤或是軌跡球一樣，只是用來控制電腦軟體而已，和錄音的音色無關。當然也有把前級（pre）直接放進控制器的例子，像是以protools獨霸專業錄音室digidesign所設計的Control 24，裡面就含了focusrite的pre。

話說回來，一台十六軌的控制器看起來的確比八軌的看起來「專業」多了，不過，對我來說，祇不過是更方便而已。如果錄超過16軌，在這16軌的控制器上，一樣還是得翻頁，找到你想控制的那一軌，這種一點都不直覺的過程，也是電腦錄音所製造出來的問題之一啊。

NS 10M可以說是一個跨世紀的傳奇產品，NOIZ Studio錄音室在三年前剛在籌備的時候我們就決定要買一對來用，那時候從日本的網站上突然得知NS 10M即將停產，我還到處去問有沒有這回事，連台灣的總代理都說沒有這回事，「要是停產會被罵死」我還記的很清楚那個業務信誓旦旦的拍胸脯保證；但我寧願相信日本來的消息，趕緊在台北某樂器行以一萬三千元買了一對新的。

果然沒兩個月，日本原廠真的宣布停產，台灣所有的庫存馬上被搶光，現在是有錢買不到了。

NS 10M絕對是上個世紀的古董，全世界大大小小的錄音室，不管是好萊塢的超級錄音室或是家庭DIY的書房錄音室，都可以看到她的蹤跡。儘管後來有很多做監聽喇叭的廠牌加入競爭，而且在規格音質各方面絕對勝出NS 10M數倍，但是很多錄音師和製作人還是寧可相信NS 10M，為什麼？「準確」，這是最重要的原因。

因為在錄音室裡面，錄出來的聲音是需要拿到錄音室外面去給廣大的聽眾聽的，而NS 10M那種動態不太足，沒什麼低頻的聲音，剛剛好是大部分消費性音響系統的特性，而NS 10M正式為了模擬那些汽車喇叭、電視喇叭、手提音響、百貨公司喇叭等等而設計的。如果使用比較「現代」的主動式監聽喇叭，在錄音室聽起來會很爽，PUNCH非常衝，聲音很清晰，非常飽滿，但是對經驗不足的錄音師來說，容易造成誤判，以為錄進去的聲音就是這麼滿，等到拿到外面去聽，往往會發現動態小了許多，聲音也不是那樣清晰的狀況。

至於那顆Rogers LS 3/5a，更是停產二十幾年的銘器，很多音響發燒友都擁有一對。十一歐姆阻抗，效率也非常低，只有83dB，因此非常難推，以推NS 10M相同的音量，來推LS 3/5A只能聽到一半不到的音量。錄音在後製階段，用這個難搞的LS 3/5A來監聽，可以察覺到整張CD動態的問題，音為這對喇叭，後來我發現大部分的主流唱片的錄音品質真的好到一個獨立錄音室（國外也一樣）所難以達到的境界，當然這有一大部分是因為「錢」的因素。