最近把DP更新到5.12版，出乎意料之外的順暢，本來以為我這台老Power Mac G4 dual1.25會跑不動，結果看了一下audio perfermer，居然比DP 4.6還省。

基本上，DP5.12不太算有什麼太大的改變，功能方面，mixer整合了input的表頭，這點我倒是蠻喜歡的。

不過DP 6已經出了，我的升級也不太算升級，但是，對我來說，根據經驗，永遠最慢升級，這才是最穩健的做法。

另外，在我新買的MacBook 2.4G C2D上面跑，反而有點怪，不知道為什麼。

日本樂團THE SHAVERZ，來台灣巡迴演出，在The WALL表演試音的時候，他們附上完整的歌單，音樂風格，什麼時候該唱歌，哪一些樂手唱，什麼時候講話，等等非常詳細，交給Soundman，也就是我。

尤其是ENCORE曲，也是預先安排，必須註明的，這樣Sound man才能知道到底樂團有沒有ENCORE，以免發生最後有ENCORE,結果音控卻開始放歌，或是把聲音MUTE的尷尬情形。

台灣的樂團應該向他們學習。讓試音的時候更容易溝通，讓所有的設定都能夠更精確，聲音也能控制的更好。
這對樂團來說，絕對是一件好事。

「那些主流的大老闆們寧願回家也不願意在表演場地等上六小時，這樣他們怎麼能聽到真正的音樂？」Raphael先生反常地諷刺著。當然我們可以瞭解這份憤怒，要不是他整晚遊走於曼哈頓的俱樂部之間，提供那些小樂團們便宜的錄demo機會，這波車庫龐克復興可能來的更晚。「我在紐約住了六年，但是那些看團的總是些熟面孔；美國的廠牌不願意提供那些兼具天分以及創意的樂團機會，但是英國佬肯。我在我的家鄉西雅圖看到了許多本地的小樂團努力地爭取演出機會，就算是一個愚蠢的派對也好。我很高興看到他們這麼努力地使這個Jimi以及Kurt的故鄉不至於淪落成微軟以及星巴克的領地。」

「那些主流的大老闆們寧願回家也不願意在表演場地等上六小時，這樣他們怎麼能聽到真正的音樂？」---Raphael

他位於倫敦近郊錄音室的裝潢說明了他的態度：一整牆的唱片CD加上從雜誌上撕下搖滾明星照片，不規則拼貼的圖片中有Jimmy Page露著肚子看著走過的每一個人。連他的器材架上也噴上The Who的標誌，幾乎令人以為是當年後台的裝備。我們怎麼可以忘了Jimi Hendrix？和Raphael先生一樣，這個西雅圖來的男孩在當年的錄音室裡一首一首錄著demo，粗糙的吉他顆粒充斥著房間的每個角落，轉動的磁盤把瞬間的音符翻印到了上頭……將近四十年後，我們發現這背景相似的兩人中間的共通點多得驚人，然而對於Raphael先生來說，他所做的不過是重現了當年搖滾樂最輝煌的片段罷了。

對於Raphael先生來說，錄音的氛圍遠比一台二十呎的空母級console重要。他基本上使用Pro Tools加上Emagic Logic，加上他最喜歡的Avalon Vt-737 mic-pre/EQ/compressor。「我喜歡把Pro Tools當作我儲存的介面，然後用一隻手指來操控Logic，這樣我另一隻手就可以空下來。」他接著解釋道：「我喜歡把Logic比喻為臉，Pro Tools比喻為我的腦袋。我可以用一個音樂家的角度來使用Logic做一些剪貼調整的工作，所以我通常一開機就要看到Logic，他的介面讓我安心。但是我的電腦無法同時進行這兩種程式，如果我在Logic之後又打開Pro Tools，我的下場就是當機。當我使用Logic的時候我喜歡使用 [McDSP] Filter Bank、[Line 6] Amp Farm、以及Bomb Factory compressors 這些plug-ins。」

錄音師只不過是一台會說話的電腦罷了

然而Raphael先生不會讓這些充滿數字的數位產品減低了他的藝術家本質，身為一個製作人以及錄音師，他對於自己的製作風格十分的堅持。「我們必須瞭解那些樂團想要演奏的是什麼，以及他們想要表達的是什麼。早年我一直對於這個感到困惑，但是我慢慢學到當你身為一個錄音師時，你不可以在錄音中摻進個人的意見，因為對於那些租下錄音時間的人來說，錄音師不過是一台會講話的電腦罷了。」

但是身為一個製作人怎麼辦呢？Raphael先生說了一個小故事。在錄製The Strokes出道的首張EP時，他和主唱為了一個小段落的大小聲意見有了分歧。「Julian認為這個地方應該大聲一點，但是我覺得在這個點就是要這樣擺，於是他要求我重新好好聽一次。」他回憶道，「我照著他的話重聽了一次，發現他說的一點也沒錯。從那時候開始，我就小心地聽著他們對於每一個段落的意見，而不是變成一個獨斷的寡頭製作人。」

Peavey也能用來唱歌，鐵三角比Neumann好？！

至於Is This It 中獨特的tone是怎麼錄出來的呢？Raphael先生只用了八軌：鼓三個，帥氣的Julian一個，剩下的兩把吉他一把貝斯一人一軌，他並且留了一支麥克風來收整團的音。然後你要問：「那個已成經典的極度失真vocal到底是怎麼錄出來的呢？」首先是找來Julian對著一個小小的Peavey吉他音箱唱歌，然後用Audio-Technica AT4033A收音；值得順道一提的是Raphael先生原本想用一支Neumann 47來收音，但是最後還是換成上述的裝備。

身為The Strokes註冊商標之二的鼓當然是不可忽略的。Raphael先生在錄鼓這方面充分展現了他的信念：用最少的裝備來讓人印象深刻！大鼓的部分他使用Shure Beta 58，然後用一支57來錄小鼓，然後他的秘密武器出現了：一支放在整個鼓組前面的Audio-Technica AT4033A。你可以用這個秘密武器來收大鼓的聲音，而且可以避免收到刷鈸的雜音。然後把以上收到的聲音放進Avalon 737把他重度的壓縮，並且加入一點distortion。這樣錄鼓會讓你整個音軌聽起來有情緒許多。在專輯中時常出現的一種類類似鼓機的音效則是鼓手Farbrizio Moretti的得意發明。「只要把你的hi-hat移到大鼓的另外一邊，將它遠離收snare的麥克風四呎左右，並且用另外一隻手打」Raphael先生解釋道「如此一來就可以避免很多hi-hat開合的雜音。」至於吉他則是用Sennheiser 421放在Fender DeVille的上面收音，配合的前級是AP1 preamp。

只要六個麥克風！教你怎麼錄出骯髒的鼓聲

1.把你的Shure Beta 58塞到你的大鼓洞裡頭，斜斜地放置。
2.萬用的Shure SM 57放在小鼓的邊緣，跟它成平行。
3.隨便一支麥克風（！）指向小鼓的下方，這個可以收到砸鈸的聲音。
4.一支Sennheiser MD421放在接近屋頂的高度（！）向下收音。
5.一個電容式麥克風放在離大鼓四呎的地方，這支麥克風可以收到你所有的鼓聲，但避免收到鈸的聲音。這支麥克風可以壓縮並且加一點點distortion，如此一來你的鼓聲可以非常的自然。
6.一支隨機的電容式麥克風或是隨便一支（！），然後把他放在這房間裡你想到的任何角度！指向隔音窗，指向天花板，塞在報紙裡頭甚至塞進hi-hat中間…別忘了給他一點壓縮。