NOIZ Studio

December 7, 2018

樂團錄音需不需要找錄音師製作人?

這個問題有兩個最簡單的答案:一是需要。一是不需要。哈哈。以上是示範,佛系答題法。(完)

要認真回答的話其實也是只有這兩種答案,因為這個答案的決定權在各位,對錄音室來說一定是說要的,這樣錄音室才會有生意啊!
其實這個題目要問的是:要如何判斷自己的樂團需不需要錄音師製作人?

一,在現在這個階段你們的樂團成員們是不是全職音樂人?如果是,那你們大可以全心全意當自已的製作人,因為只有你們自己了解自已的音樂,在理想的狀況下,當然可以當自已的音樂製作人。

二、在現在這個階段,樂團的樂手可能大部分已經不是全職音樂人,甚至所有人都不是的時候,那可能需要一個可以被信任的音樂製作人來協助各位,這個製作人可以在你們編曲錄音混音時「都在」,讓各位的音樂表現可以表現的更完整。

三、無論大家是不是專職音樂人,或是能夠在錄音室幫助其他的樂手錄音,有一個最需要仔細考慮的一點是:可能覺得樂團的創作或編曲錄音上自己有盲點,或者,每個樂手對於歌曲的想法和理解並不相同,但是在錄音的過程中也不能一直卡住(畢竟大家都是為了同一個目標來的);那就需要一個專業的第三者來協助,甚至把大部分的工作交給他包含編曲,每項音色的配置調整等等,而團員們只要專心負責彈奏,這樣可以兼顧錄音品質和效率。

但我們也知道,製作人最最重要的任務,在於「做決定」。做決定是一個很繁複的過程,在錄音的過程中,從你們的吉他要用哪一把,音箱要用哪一顆,鈸要用那一片;到鼓要怎麼打,歌曲要怎麼編等等。

而這其中的過程,決定要把什麼東西「拿掉」,遠比加東西進去困難!因為我們知道錄音不可能永無止境的把東西加進去,一直加東西也只會讓聲音更糊更沒有重點!但另外一方面,我們又希望有一些額外的東西來裝飾或是讓歌曲更有重點,這其中的拿捏就非常重要。
所以一個稱職的製作人,必須理解你們的音樂,並且知道如何和錄音師溝通,把你們的創作透過錄音混音的過程做出來!
這樣的工作其實很繁重,而且也要考慮到每一個樂團成員的角色和個性,其實並不容易!

這是大概的回答,要講很細的話可能還要寫很多~大家可以想想看討論看看!


Posted by noiz at 6:49 PM

August 26, 2017

NOIZ Studio 2017 秋之感謝祭--入秋專案

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NOIZ Studio 2017 秋之感謝祭--入秋專案
NOIZ Studio由阿飛西雅APHASIA吉他手吳逸駿所主理,經過十六年,製作過非常多樂團以及藝人,包括獲得金音獎以及金曲獎提名或獲獎的藝人樂團;在今年七月製作完阿飛西雅最新專輯「知覺的礁岩」之後,NOIZ Studio為了提供大家最好最舒適的服務、最合理的價格,特別推出秋之感謝祭--入秋專案。
本專案的方式:
每首歌10,000元整,每首歌的錄音天數為2.5日(日曆天,不是工作天)。總價含錄音師,混音。
例如您要錄六首歌,總天數就是6*2.5=15天,並且決定在11月1日開始錄音六首歌:那所有樂器以及人聲的「收錄音」部分,要在11月15日前結束(也就是前面所說的6*2.5=15天);完成錄音之後,接下來是混音以及後製的工作,不需包含在工作天之內!
本錄音室的錄音師及製作人,由曾擔任多次金音獎、以及三次金曲獎錄音類評審,為您製作出屬於自己獨一無二的聲音!
如果有任何相關問題,非常歡迎提出,也請大家告訴大家,從現在就開始,快來洽詢預約吧!
如果有任何問題,請email到:luxia.wu@gmail.com


Posted by noiz at 11:20 PM

December 4, 2016

圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足

http://www.books.com.tw/products/0010725922
這是由我推薦的混音入門書,對於混音有興趣的朋友,這本書用圖解的方式,讓你很輕鬆的可以入門,學習混音的基本技巧,非常實用喔!


Posted by noiz at 11:22 AM

October 20, 2016

NOIZ Studio 十六年週年慶推出「樂團錄音完全減壓方案」

Thumbnail image for control room.jpgNOIZ Studio 十六年週年慶推出「樂團錄音完全減壓方案」,一首歌做到好最低8,000起!
NOIZ Studio從2000年創立至今,已經十六年。想想真的不簡單,因為有各位樂團以及客戶的支持,我們共同創造了一個完全屬於獨立創作者的空間。
一直以來,與我們共同創造出獨立樂團之聲的創作者包含許多金曲獎以及金音獎得主;閃靈、濁水溪公社、滅火器、林生祥、川秋沙、阿飛西雅、昏鴉、鄭宜農、猛虎巧克力、selfkill、驢子耳朵、優雅逆轉、仙樂隊、壞女兒、薄荷葉等等;十六年來我們累積了上百個樂團的經驗!絕對符合您的要求,達到最高的錄音混音品質!
無論是要發行,或是參與各項補助等等,「樂團錄音完全解壓方案」是最好的選擇!沒有什麼作不到,連預算問題我們都替各位想好了!同時,我們必須強調,獨立創作者或樂團的在錄音製作上的品質,是我們的使命和專業!絕對不會有所妥協!
方案如下:
一、以單曲或是EP為概念。
二、曲數以一到五首,每首包含錄音、混音到mastering全部包含在內,每一首只需要8,000台票!
三、可以使用錄音室所有樂器,錄音器材。清單在這裡:https://goo.gl/oepc5Z
三、請趕快預約,有任何問題請寫信到luxia.wu@gmail.com或直接在粉絲頁傳訊,立即有專人為您服務。
NOIZ Studio粉絲頁:https://www.facebook.com/NOIZ.Studio/

此方案已經結束˜謝謝大家支持!!


Posted by noiz at 11:17 AM

October 17, 2016

準備錄音的時候,吉他手應該想到的事

很多吉他手要錄音才發現哎啊,原來不是這麼回事。
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其實網路上有很多「積非成是」的講法,等到錄音的時候,就會了解,那些謠言就只是謠言,不攻自破。

ㄧ、刷扣很簡單?所謂刷扣,也就是riff,通常是一段不斷重複的樂句。就我錄音的經驗來說,刷扣非常難,要力道平均,不會碰到不該碰的弦,該碰到的弦都要彈的很漂亮;節奏穩定,又有活力生命力,音色又漂亮的刷扣非常難,尤其愈慢愈難,一拍一下最難。

二、破音愈大,吉他聲音愈有力?剛好相反,破音愈大,聲音被壓縮得更大,動態更小,聲音反更糊,沒有顆粒感,也沒有力道。

三、想要很尖、很清亮的吉他音色?轉吉他音箱上面的高頻弦鈕?還是要轉效果器上面的高頻弦鈕?我認為,先考慮使用單線圈的琴,會先得到自然的高頻聲音;如果使用雙線圈的琴,音色上面還是會有點「拖」「重」,而不夠「俐落」「快速」。

四、用音箱模擬器是一個選擇,但是吉他音箱發出的空氣振動還是比較「真實」。

五、簡單是基本,複雜的東西是建立在簡單的東西上,沒有簡單的,也就沒有複雜的。

六、clean比drive難,clean tone真的非常的難!

七、有時候要相信直覺。你覺得演出練團的時候調出一個非常滿意的音色,到了錄音的時候,發現不太對,音色像大便,等到最後的混音階段根本就是大便;是錄音師混得(雙關)不好,還是自己對音色掌握得不夠好?我認為相信應該要自己的直覺,是不是大便,事實上是由你自己決定的。


Posted by noiz at 4:54 PM

March 16, 2014

「錄音是一件美好的事」 NOIZ Studio推出樂團高品質錄音方案

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即日起,NOIZ Studio推出「樂團高品質」特惠活動,這項活動,讓您在三十天內享用不限時數的錄音時間,包含Mixdown,只要九萬九千九百元,比練團還要便宜。


想錄音但預算不足嗎?玩樂團的過程中也一定會遇到的錄音預算與技術的問題,於是我們創立專為樂團錄音的專業錄音室,最合理的收費、最豐富的經驗和最認真的態度,提供專業的錄音服務。

NOIZ Studio是錄製樂團最有經驗的錄音室。2002年創立至今,已有十年的歷史,錄製將近一百組樂團,累積的經驗和技術,以及持續更新的錄音設備,都是為了讓您的音樂可以得到最完整的呈現!

NOIZ Studio推出「樂團高品質錄音」最佳方案,如果您能在30天內完成錄音作品,不計時數,都只要九萬九千九百九十元,包含混音Mixing在內!

NOIZ Studio有最完善的錄音器材和設備,包括ORANGE AMP AD30-TC 、Fender'65 Twinreverb、Fender Bassman、Fender Pro Rreveb,Avalon U5 DI,AMPEG 350 SVT貝斯音箱,更有許多Fender、Gibson電吉他,TAMA日本原廠套鼓,及各式各樣的效果器,全部提供樂手錄音使用。

所有的器材設備!看這裡!

如此優惠的方案,你的樂團錄音品質也完全不會打折!

這是一個史無前例的錄音特惠方案,只要九萬九千九百九十元,錄音過程完全比照正式錄音的方式,所有樂器分軌錄音、混音,可以擁有專輯品質的錄音作品!

為樂團錄製高品質的唱片,就來NOIZ Studio!有兩個方案可以選擇!
方案一:
99,990/一個月,在30天以內,不限天數,是錄製搖滾樂團最划算的選擇!或,
方案二:
120,000/45天!,如果您的音樂有人聲,我們建議用方案二!
因為人聲是最細膩的「樂器」,擁有很多的細節,需要更多的時間和耐心來錄製,處理。
請洽:
luxia.wu@gmail.com

Posted by noiz at 3:54 PM

October 2, 2012

API 3124+拆下來的opamp 2520

因為3124+壞掉一軌,寫信問原廠,得到的回覆是:請把裡面的opamp調換,如果換過去之後軌道就好了,那就是opamp壞掉。這就是壞到的那個2520。


Posted by noiz at 5:47 PM

March 20, 2012

正在錄製selfkill新專輯,實在太令人期待了


Posted by noiz at 2:34 AM

November 17, 2010

Some Chaos In the Room

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一個凌亂的錄音室,看起來並不討喜。而且也不是那種窗明几淨,裝潢也很高級,設備也很高級的公關照片;這樣的錄音室反而是有種活生感,感覺是真的有人在做音樂,而不只是在錄音。雖然大部分的時間我會把錄音室收乾淨,但有時候我會很喜歡這樣的氣氛,樂器音箱導線垂手可得,效果器拿了就可以接想換就換,麥克風架好在旁邊準備;總之,這樣的氣氛讓我比較像在做音樂,的確我也在做音樂。

★右邊那個吉他音箱是1981年的Fender PRO REVERB,非常有磁性的聲音!
☆下面那個水藍色的便當盒型效果器,是1978年的EHX DELUXE MEMORY MAN,可能是零件老化的關係,變得很難控制,而且會有一些噪音,嘶聲等等,簡單講也是一個老到快要暈倒的感覺,不過這也就是特別之處!


我正在tracking room裡面錄吉他,大部分的時候我並不會在這裡面錄;通常我會在控制室聽監聽喇叭錄出來的聲音,而不是直接聽吉他音箱發出來的聲音。
因為今天我想錄一點噪音和迴授吉他,所以我會把吉他和效果器還有吉他音箱放在一起,並且在裡面錄音,和平常表演一樣。

不過我還是需要聽耳機監聽,我才知道有沒有錄錯段落和音符,這實在比用監聽喇叭難搞多了,耳機戴久了耳朵還是會痛的。

Posted by noiz at 1:56 AM

October 26, 2010

Tracking Drums

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今天錄鼓,嘗試用不同的麥克風,這是Royer Lab R121,用來收小鼓響應面,得到很脆而飽滿的聲音!

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Sennheiser MD-421錄小鼓打擊面,可以這樣說,從此我不想用Shure SM57!另外今天使用的小鼓是Ludwig Jazzfestival 1965,真的老鼓。


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AKG D112收Floor Tom比較低沈,但是也不會太悶!

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Shure Beta 98,這是一支電容式麥克風,通常用來收錄Tom或是Snare,這次用來收錄大鼓打擊面,其實非常好聽,這是我現在最喜歡的麥克風之一。

Posted by noiz at 8:17 PM

July 27, 2010

把iphone變成Digital Performer的遙控器!

http://itunes.apple.com/ie/app/dp-control/id380483770?mt=8
真的很好用耶,不用一直坐在工作桌前面就可以遙控DP了!

iPad自然也可以用!
http://www.motu.com/newsitems/new-iphone-app-for-digital-performer


Posted by noiz at 10:16 PM

August 14, 2008

把吉他錄的大聲 Tracking Your Guitar Louder

這裡的「大聲」指的是,吉他的聲音在整個「音場」中的大,而不是只是「音量」上的大。舉一個例子,當我們在看電影的時候,一台噴射機飛過,和一台螺旋槳小飛機飛過,如果把噴射機的音量,和小飛機的音量調成一樣大,在聲音的感覺上,你仍然會覺得噴射機比較大聲。這牽涉到,錄音本身就是在欺騙人腦耳朵的這件事。(不過這是題外話)
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因此,追求這樣的大聲,幾乎是所有錄音師,吉他手等等在錄音的時候最大的目的。為了達到這樣的目的,有許多錄音的技術,技巧不斷發展;甚至有許多不傳之祕,這裡就我個人的經驗,提供幾個方法來參考切磋:


一、吉他的頻率:吉他最重要的關鍵在於中頻,只要中頻處理的好,吉他在整個音場中就會有存在感。就算是所謂的很「亮」的吉他聲音,主要的關鍵頻率還是中頻。延伸出來的問題就是,在錄音的過程中,如果要凸顯吉他,那其他的樂器的頻率就不能和吉他的主要頻率打架。(其實這也是錄音的黃金原則)

二、大聲,不是把gain開大:
在我個人錄音或做PA工作的時候,遇到最多樂手最常見的迷思。很大部分的台灣樂手,不知道從何來的觀念,認為吉他聲音要兇,要衝,要很有crunch等等,就會把效果器或是音箱上面的gain開大,以為開大gain會大聲。而是事實上是,gain愈大,吉他的動態就愈壓縮,聲音就會愈扁,愈小。
最好的例子就是六、七○年代的吉他錄音,那些聽起來很飽滿結實的吉他聲音,通常是low gain,運用手指與手腕的力量控制動態,這樣去錄出來的。

所以,如果要買一個真空管音箱,請先考慮後級部份的品質。後級,的聲音才是決定吉他主要關鍵。

三、從小的音箱得到大的聲音:很多吉他手也是有這樣的迷思,以為要得到「大」的聲音就要有大的音箱,最好是100W的AMP加上4x12的喇叭箱,這樣才能獲得全面性的吉他音色。

這個誤會大了,尤其是在錄音室裡,你要讓100W的音箱發出正常的聲音,非得開的很大聲不可,這樣反而會讓錄製吉他的困難度提高,例如:開大聲,你的錄音空間必須更大、聲響控制的規格就要更高,另外一方面,你的麥克風可能承受不了那樣的音壓,麥克風前級也有可能無法獲得正確的訊號。

但是如果你能在很大的錄音室錄音,那另當別論。

如果沒有更高規格的錄音環境,使用更大的amp反而無法獲得你想要的音色。舉一個最常被拿來討論的話題,Jimi Page在齊柏林第一張專輯裡的很多吉他是Telecaster插用supro的小音箱錄的。也就是說,如果沒有人告訴我們,我們會一直以為Jimi Page是用Les Paul插進Marshall錄出來的。幾乎沒有任何聽眾有能力聽的出來,喔,這個很屌的吉他是用個小音箱錄的。

Posted by noiz at 6:16 PM

June 29, 2008

把聲音錄好的秘訣

很多人問我要怎麼把聲音錄好,如果排除器材的因素,其實注意幾個地方,無論用什麼器材都可以錄出,應該有的音色。


一、錄音的時候,彈奏要「大力」、「紮實」。尤其是錄鼓的時候,要把鼓聲錄好,就是要紮實大力的把鼓打好。

二、錄音到電腦或是錄音機的時候,盡量也要錄大聲一點,也就是盡量取得較高的音量動態。

三、小心使用壓縮器(compressor),千萬不要一次壓太多,因為壓了就解不回來。壓縮比從2:1開始是安全而且不會影響太多音色的設定。壓縮器是一個很矛盾的東西,基本上他也是一個放大器,訊號經過前級之後送到壓縮器,處理以後聲音乍聽之下很「突出」、「結實」、「有存在感」。因此無論錄什麼都想加一點壓縮器,以我個人經驗,以及參考一些外國人的經驗來說,通常有兩種東西在錄音的時候,不宜加壓縮器:

a.電吉他:尤其是加了厚重破音的電吉他,因為破音效果器基本上就是壓縮動作,把破音開大等於壓縮更多動態,聽起來很沒力,如果因為沒力又加壓縮器,那是本末倒置,雪上加霜。

b.鼓:尤其是大鼓和小鼓,因為這兩樣東西的麥克風很相近,如果再收音的時候加了壓縮器,串音只會更嚴重,而且鼓的聲音會非常壓縮,而沒有開朗的感覺。

Posted by noiz at 4:06 AM

October 6, 2007

Not CD, PMCD-PreMaster

Mastering到底是在幹麻?能不能在家裡,看一些器材、軟硬體說明書,自己用一些軟體、硬體,然後做出來呢?

一家專門做各種音頻處理軟體的廠商,為了他們自己的Pre-Master軟體寫的相關說明,雖然也是官方的說明,卻釐清了一些關於MASTERING的誤解。

CDs are great for distribution but are not appropriate for use as replication masters. In fact, though the metadata on CDs is error protected, the audio data — your music — isn’t.


http://www.sonicstudio.com/products/pmcd/pmcd01.html

英文和專有名詞還蠻簡單的可以參考看看。

Posted by noiz at 7:27 PM

June 13, 2007

錄鼓小祕訣

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要怎麼把「整套鼓」的感覺給錄出來呢?就是這支,擺在整套鼓前面大概六十公分的麥克風,通常叫做「Room Mic」。這支麥克風,可以很神奇的收到小鼓的高頻,這種高頻會讓小鼓很有BODY,也就是一「整顆小鼓」的感覺;不會聽起來像是在打紙箱,波波波那種聲音。而且還可以收到RIDE和CRASH的ATTACK。

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各位可能會覺得納悶,銅鈸收音不是靠Overhead上面那兩支麥克風嗎?我也會覺得納悶,我用來收Overhead的麥克風是AKG414TLII(又停產),也是當年在EBAY買的。回歸正傳,Overhead 麥克風並不是只有用來收錄鈸的聲音,而是整套鼓。而所謂的Room Miking其實是很常用的技巧,就是用把麥克風放在所要收音的音源「遠處」,和緊貼著音源的Closing Miking,概念不一樣。當然啦,所謂的多支麥克風同時收音會導致的相位問題,是必然要去實驗並且避免的。

如果你有多一支電容式麥克風,無彷來這樣試試看,放心,麥克風不會壞的。
順帶一提,這面Sabian HandHammered Medium Thin Crash 19"實在好聽。明亮又不會刺耳,sustain實在漂亮。

Posted by noiz at 3:09 AM

May 1, 2007

新設備Brent Averill Vintage API pre

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最近終於把這台赫赫有名的Brent Averill Vintage API pre(是舊版,不是現在的312A新版)這台前級入手,號稱非常有punch,低頻非常緊的前級。
也順便介紹一下另外一台,已經用了兩年多的Universal Audio 2-610前級。


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UA 2610是一個非常多樣化的前級,有麥克風、LINE IN、HI-Z(高阻抗非平衡訊號輸入,用來直入吉他、貝斯、KEYBOARD、電腦等等訊源),而麥克風和HI-Z各有輸入兩種阻抗可以選擇,不同的輸入阻抗會影響音色,較低的阻抗聲音較「開」,較高的阻抗聲音教「集中」。我最常用他來錄破音吉他(當然是使用麥克風收音電吉他音箱)。2-610還有EQ,這也很好用,尤其是用來錄貝斯的時候,boost 100hz馬上把BASS的低頻型體感塑造出來。

而最近一個禮拜開始使用的BAE Vintage API 則是另外一個完全不同的音色,他只有麥克風和高阻抗前級,功能非常簡單。基本上他的高頻非常開,有飄逸的感覺,這是2610所沒有的,和BAE 312比起來,2610實在很「暗」,就算2610的EQ可以修飾高頻,但是他的高頻也是暗的略帶毛邊,非常的老tone的感覺。而對我這種喜歡有「厚度」的吉他愛好者而言,2610實在是搖滾樂的忠實夥伴。

BAE則非常的乾淨,非常現代的感覺(可是他卻是用「老」API組件重建的),尤其是緊的低頻和飄逸的高頻。先用他的DI直錄BASS,感覺非常的深,有種深不見底的感覺。接下來用麥克風(MD421+AT4060 Tube)錄電吉他,那種高頻飄逸,空氣感十足的聲音真的令人印象深刻。

brentinside.jpg
老實說我對這台前級為什麼這麼「貴」(不到兩千美金)感到相當好奇,他號稱使用老API零組件,於是把他打開看看,使用鼎鼎大名的Avedis™ 1122 op amp,線路實在非常簡單,也沒幾顆零組件。哈哈。
後來的新版312A,也有人把照片貼出來。大家可以參考看看。

Posted by noiz at 6:14 AM

October 26, 2006

Mastering FAQs

經常有人問,Mastering(母帶後製),到底在幹麻,應該注意什麼,應該怎麼避免不需要的步驟,這個美國的Mastering錄音室有簡明扼要的說明:
http://www.westwestsidemusic.com/faq.htm

改天再來改寫為中文。


Posted by noiz at 6:50 AM

May 4, 2006

什麼是錄音

一般我們在講到錄音(recording),這件事的時候通常包含了以下幾件必須作的事情:


1.收音,收錄(tracking):
把一切想要的聲音收錄到電腦、錄音帶、MD、光碟機、錄音筆、iPod等等媒體的過程,這時候最需要的錄音器材是:

麥克風microphone:通常有兩種,動圈式和電容式,一般來說動圈式麥克風所能承受音壓比較大,用來收近場(closing miking)的鼓組、電吉他音箱等等非常大音量的聲音;電容式麥克風聲音比較細緻,通常用來收錄人聲、木吉他,鋼琴等等原音(accoustic)樂器,價格也比較高。

麥克風前級(mic preamp):把麥克風訊號轉換成line level訊號之後錄到你要的地方去(錄音界面、錄音機等等),一旦使用麥克風收音,就一定要用麥克風前級。通常有真空管和晶體前級兩種;而麥克風前即通常也有高阻抗訊號(HI-Z)輸入,用來把鍵盤或是吉他這種高阻抗樂器訊號轉成line in訊號。

2.混音(mixing):接下來把所有收錄好的聲音,無論是幾軌,把他們混合成兩軌立體聲(stereo),這個過程非常重要而且複雜。必須根據音樂類型,調整各音軌的訊號音量比例、平衡,需要使用PAN、EQ、各種效果器(reverb、delay等等),dymanic control(compressor、limiter、gate等等)。

3.母帶後製(mastering):這項工作非常重要,是音樂作品要變成商業性音樂產品(cd、黑膠唱片、錄音帶等等)的最後一道關卡。要把混好的一張音樂CD,無論裡面有幾首歌,調整成為一個統一的調性、音量,而不光只是把音量撐大到最大聲,除此之外,讓CD在各種不同聆聽環境和器材下,聽起來都差不多,mastering工程非常專業,他們使用的器材幾乎與前面收音與錄音的器材更高標準,也更昂貴。我們要是聽到一張CD,感覺有點悶不太清楚,音量太小,聲音聽起來很沒有生氣,通常是因為mastering沒有作好的關係。

Posted by noiz at 5:28 AM

August 6, 2005

和外國人錄音

最近我在錄一個日本獨立樂團RICO,他們來參加野台開唱的演出,之後來錄音室錄音,我們彼此用非常爛的英文溝通,最多只是講「once more」之類的話而已。
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在日本錄音非常昂貴,在台灣可以排到商業錄音室的價錢,在日本只能排到一般練團室附屬的錄音室。所以他們來台灣錄音,覺得非常划算。
但是錄音過程異常順利,是我錄過最順利的樂團,他們在四個工作天之內錄完十一首歌的鼓和貝斯,這是有史以來,錄音錄的最快的樂團。
比起大部分的台灣獨立樂團來說,雖然他們只是二十歲出頭的大學生,但是他們的技術非常成熟,很有想法。
簡單講,可能是因為我們真的是用音樂在溝通,而不是用語言吧。
RICO的吉他手Yoda正在錄空心吉他,Baby Taylor,用兩支AKG 414TLII。
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Posted by noiz at 12:30 AM

April 19, 2005

什麼是工作帶?

工作帶的英文是guide track。
如果採取要分軌不同步的方式錄製搖滾樂團,先期的最重要的準備工作是,錄製一個精準的工作帶,工作帶的內容無非是基本的貝斯吉他和VOCAL,加上CLICK。


工作帶,是在正式錄音之前,當鼓手正式錄音的時候用,來提醒歌曲段落
情緒用的錄音。

錄製樂團的步驟通常是鼓手先聽工作帶,對準CLICK,把鼓的部份錄進去。
然後貝斯聽鼓手錄好的東西錄進去,接下來就是吉他或合成器等等
VOCAL通常最後。

因此工作帶的內容無非是基本的貝斯吉他和VOCAL,加上CLICK。
請注意,工作帶裡面最重要的是CLICK,第二重要的是對的很準的其他樂器。第三重要的是:工作帶裡面不能有鼓。
由於鼓手必須先把依照CLICK錄音,工作帶裡面的其他樂器如果不太準,反而會影響鼓手的拍子,很容易跟著不準的其他樂器,而忘記對CLICK;如果連鼓也錄進去,會造成鼓手的混淆,搞不清楚到底是他正在錄的鼓還是工作帶裡的鼓。這樣一來,完全失去對CLICK的意義。

更簡單的方式是用MIDI做工作帶,連錄製都免了,而且非常準。

因此工作帶最重要的就是準,錄製工作帶時也是要對CLICK。要不然工作帶不準的話就會對鼓手造成困擾,很多鼓手會被不準的工作帶內容帶著走,而忘記對CLICK。
但是如果你的鼓手記憶力很好,可以完全只聽Click錄音,而不需要依賴工作帶提醒段落。那自然就不需要工作帶!

Posted by noiz at 3:27 AM

April 15, 2005

數位VS.類比

數位和類比的爭論在廿一世紀的現在還沒塵埃落定,作為一個「不只是消費」的創作者,勢必得面臨選擇,對我而言,這選擇不是數位、類比工具的二選一,而是態度與技術上的折衝與平衡。


在Steve Albini的錄音室 Electrical Audio看到這一連串的討論,可以釐清一些關於創作工具與創作本身之間的辨証關係,同時也把我自己的想法提供給大家參考。
在這哩,BOB WESTON的觀點是值得大家注意的:
大概是說,
很多人認為數位剪輯方便,有電腦螢幕可以看,可以微調修正錄音時的「錯誤」,這是類比系統很難做到的(當然STEVE Albini不同意)。

Bob說,這些「錯誤」,一直存在那些經典的樂團錄音作品裡面,例如齊柏林、the who,滾石這些超級樂團裡面,但是卻一點都沒有影響他們在樂壇的地位,而且如果我們不去提醒,一般人是不會發現那些錯誤的,因為真正吸引人的重要因素,是音樂本身,而能表現音樂本質的工具,類比系統比數位系統好多了。

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我個人的想法跟Bob比較相近,雖然我現在用的是數位系統。也就是說,我在錄音的時候作的事,大部分時間都是在調整麥克風角度這種和音色最相關的事情上面,希望要求錄進來的聲音就已經是接近樂手心理想要的聲音,而不是事後在座大幅度的修正跟調整。(真的,數位系統,聲音愈調只會愈爛..可能也是因為我不會調的關係)

所以在錄音的概念上,我幾乎是以類比思考在作的,我寧願樂手多彈幾遍,多練幾遍,想清楚要什麼樣的音色,然後錄進去;而不是只錄一兩遍,然後用貼的全部貼完,或是在哪邊一個音一個音剪,老實說數位系統號稱的非破壞性編輯(包括複製貼上等等)對音色還是有影響,也就是說如果同一段吉他複製貼上到另外一軌,然後比較這兩軌,他媽的這兩軌聲音會有差異,我不知道問題出在哪,可能是因為我是數位遜砲。(註)

以前在另外一個論壇,遇到一個另一個每天使用pro tools的好萊塢超級錄音室錄音師(當然是外國人啦),跟他問數位錄音的很多龜毛地方(取樣頻率,解析度,格式轉換等等),搞的他很煩,後來他問我,你錄什麼?

我跟他說我錄搖滾樂。

他跟我講,錄搖滾樂,就是要搖滾,不用在乎那些幾bit 幾khz,以前的adat16bit 44.1khz(也就是一般CD的規格)就很夠用了。
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註:後來想了一下,可能是以下這個原因:
我們在某個段落要錄製重複的32小節吉他和絃,每四個小節就重複一次,於是我們只錄製了四個小節的段落,假設叫做A,然後把他重複拷貝八次,就有32小節的吉他。
當我們拷貝這八次的時候,電腦硬碟裡面事實上也只有唯一的一個四個小節的A檔案,因此,那些拷貝都只是clone,是電腦運算出來的,並不真實存在音軌檔案,每複製一次就得運算一次,運算過程很有可能失誤;如果你複製的音軌很大,並且複製的部分包括分軌,例如把A的吉他複製到另外一軌去,運算更複雜,出錯的可能性就更高。所以聽起來有時候會不一樣。

Posted by noiz at 5:49 AM

March 18, 2005

錄音時的效果器設定

effect.jpg
在錄吉他的時候,有一條最基本的原則,不管你有多少效果器,「能不接效果器就不接,沒用到的通通拔掉」。


錄音時效果器設定第一步,拿掉你不會用到的效果器。

這些是效果器都是我在做現場表演時候用的,有固定的路徑,所有的導線全部都自己做,採取最短的路徑。但是串這麼多效果器,免不了會有「吃痛」的問題;在現場表演的時候,這個問題不大,因為現場表演除了音色以外,方便性也是很重要的,但是這些設定都必須在練團的時候和整個樂團討論,搭配,效果器的切換和音色的層次都是練團的一部份。

而在錄音的時候,有一條最基本的原則,「能不接效果器就不接,沒用到的通通拔掉」。

所以你可以看到我的效果器通通拆的亂七八糟,只保留絕對會用到,會打開的效果器。這樣會讓你的吉他訊號不會因為經過太多效果器電路而衰減,直接插到音箱之後,出來的聲音的聲音會非常突出,顆粒大而且飽滿,比串一堆過去的聲音好聽到讓你嚇一跳。

Posted by noiz at 6:11 AM

December 3, 2004

Franz Ferdinand

Franz Ferdinand是最近非常火紅的樂團,復古音色和簡單的編曲方式,讓搖滾樂團又再度引起大眾的注意(當然我是在說國外啦)

EQ雜誌曾經訪問Franz Ferdinand製作人兼錄音師Tore Johansson,也是cadigans的製作人,談談如何泡製Franz Ferdinand,感覺很有趣,順手筆記一下:


他特別喜歡在大空間的錄音室整個團進去一起錄音(廢話誰不喜歡:))

另外
1.他喜歡把鼓的聲音壓扁,甚至壓到破音。而且他認為鼓聲的比例應該還要更小,而不是像站在鼓組前面聽那樣大聲。

2.他喜歡「有樂器」的錄音室,他曾經到很有名的超級錄音室裡面錄音發現裡面什麼樂器都沒有,他感覺非常恐怖,感覺不是做音樂的地方。

3.什麼是好的mix,他認為「音樂性」比每個聲音的空間感要來的重要,現代的錄音都被壓的太大聲了,每個樂器的位置和形狀都太清楚,反而忽略了音樂。

4.他不相信用耳機能把mix做好,一定要用喇叭。而且,groove,是整個團錄音的時候就要錄進去的,如果有人沒groove,就算把hihat的聲音調高也無濟於事。

5.他認為網際網路下載和錄音數位科技對獨立音樂工業來說是有益的,可以降低成本,就像現場表演對於獨立樂團的重要性一樣。

Posted by noiz at 1:32 PM

November 5, 2004

使用麥克風收錄電吉他的幾個通則

在錄音電吉他音箱的時候,可以變換麥克風的距離和角度而獲得一些音色的改變。



在錄音電吉他音箱時,最常用的麥克風應該是Shure SM57,麥克風的距離和角度的改變一定會造成音色的影響。

幾項簡單規則是這樣:

1.距離,距離喇叭單體愈近,獲得的低頻愈多,愈遠低頻愈少。
一開始的時候,可以嘗試把麥克風直接對準喇叭單體的中間,然後靠近到無法再靠近為止,會獲得一個很緊很轟的吉他聲。但是我們通常會把麥克風拿到距離單體兩三吋遠的地方,讓聲音發展開來,錄起來的聲音比較自然。

2.位置,決定距離以後,可以慢慢移動麥克風的位置,從喇叭單體的中間往外緣移動,你會發現,聲音開始有很大的改變,通常,那種老搖滾扁扁的破音都是來自喇叭內圈的聲音,外圈的聲音比較厚。

3.角度,如果麥克風的角度和喇叭單體成垂直九十度,那就叫做on axis,如果有偏差就叫做off axis,相同的,你也可以變換麥克風角度,來獲得你想要的聲音。

重要的幾個技巧:

1.獲得「真實」的吉他AMP聲音,.當我們把吉他插到AMP上面之後,把手放開不要碰觸吉他,你可以聽到從AMP裡面發出哼聲,這個哼聲非常重要,將麥克風擺在距離AMP大概30公分到一公尺左右的距離;接著帶上耳機,前後左右去移動麥克風,監聽從麥克風收進來的聲音;當你從耳機聽到的哼聲和直接從音箱聽的哼聲非常接近的時候,這個麥克風位置所接收到的聲音將是最接近AMP本身發出的聲音。很多錄音師都使用這個技巧,例如Steve Albini(NIRVANA、GYBE.etc)
Jim Stcott(Tom Petty and Heartbreaker)。

2.大家都知道,在吉他訊號上面加上DELAY效果器可以獲得比較「寬廣深遠」的聲音,但是不加效果器一樣可以獲得類似的效果。同時使用兩個麥克風,分別錄成兩軌,彼此大約距離十二英吋會有一毫秒的DELAY,所以可以在不使用效果器的狀況下獲得DELAY的效果,在Mixdown的時候可以調整pan和level來獲得理想中的聲音。

3.錄節奏吉他的時候,最好是同一個部分開錄兩次,然後pan極左和極右,這樣聲音會非常的開,而且飽滿,千萬不要做只錄一次然後用複製到另外一軌的事,雖然數位錄音功能複製貼上非常簡單。另外如果這個session是很大的破音扣錄過兩遍之後,可以在錄一遍沒有破音的cleantone,這會讓整個session更飽滿。

其實錄音並沒有一定的規則,各位可以自行發揮創意和想像力來實驗,例如同時使用兩支(或以上)的麥克風,分別使用不同的角度和距離,會有意想不到的效果,多做幾次以後,就可以找到自己的TONE。

Posted by noiz at 3:13 AM

July 15, 2004

搖滾樂團如何有效率的進行錄音工作

在台灣,如果用比率來看,台灣的搖滾樂團錄音的經驗非常少,另一方面,有錄製搖滾樂團錄音的錄音室和錄音師也非常的少;對還沒有錄音經驗的搖滾樂團來說,找一家有經驗的錄音室是非常重要的,可以減少摸索的過程,重要的是,還可以省錢。


對,這篇文章要講的就是省錢這件事,(如果有人幫你出錢錄音,那你可以不用繼續看,哈),如果你已經找好一家錄音室,價錢談好,存錢也存夠了,開始錄音;能在有限的預算下,讓你的心力、財力發揮最大的效果,這非常的重要。

1.要來錄之前要練一百遍練到背起來為止
因為你是來錄音的,不是來編曲的,要不然你的錢會很快的花完,錢花光了,歌沒有錄完,這完全怨不了別人。最保險而且最善待自己荷包的方式就是,把所有應該彈應該錄的東西練到最熟練,就可以很快的完成原本的錄音工作,如果因此超前進度,那就有多餘的時間來做更豐富或是更多的實驗。

2.保持愉快的心情
這非常重要,因為愉快的心情會讓你的錄音順利許多。如果你是自己想要錄音,而不是別人要求你的「工作」,那不管錄的多辛苦,多累,都應該感到心情愉快,因為這是成就自己的創作,過程中所有不愉快的事情、都是正常的,也都是應該接受的。

3.要掌握錄音進度
這就是為了省錢,錢有限,進度就很重要,什麼時候該錄完,就要在那時候錄完。有計畫的錄音工作,也能讓越團對自己的音樂更加清楚。

4.錄音的時候要有一個作決策的人在旁邊
簡單講就是要有個「製作人」,這可以是團員,也可以是直得信賴的朋友,或是乾脆付錢找一個真的專業製作人。在錄音過程中這個人最重要的工作就是「做決定」,什麼時候該錄什麼樂器,音色怎麼選擇,哪一個take的取捨,進度的管控,和錄音師的溝通等等,而且這個人必須了解你們的音樂,而且有人錄音的時候他就要在。

5.做音樂不是在彈音符
這很抽象,總之,要對自己的音樂充滿感情,就算已經錄超過一百次也一樣。

6.和錄音師要保持順暢的溝通
錄音師是服務業的一種,不應該也不會得罪他的客戶,和錄音師的溝通狀況將會決定你的音樂的長相。如果要錄製搖滾樂,最好找一個曾經有搖滾樂團經歷的錄音師,溝通起來絕對比你去找什麼大牌的主流商業錄音師要好。

Posted by noiz at 2:30 AM

May 31, 2004

STEVE ALBINI

STEVE ALBINI是影響西方整個獨立搖滾樂錄音美學的一個非常重要的錄音師,也是Shellac的吉他手。到目前為止大概錄過1500個搖滾樂團,從PJ HARVEY到NIRVANA都有作品出自他的錄音室。


他的錄音室叫做Electrical Audio,想知道如何用哪些器材,怎麼用麥克風,還有討論區,另外一個錄音師BOB WESTON(Shellac的貝斯手)則會經常出現在他們的討論區為大家解答疑惑。這個錄音室網站實在太屌。

Posted by noiz at 6:20 AM

May 21, 2004

Click!! Forever

click.jpg
所有的鼓手我覺得應該都買一個好一點的CLICK(大概四千元左右,鼓手總不能只買鼓棒吧?),平常多多習慣那樣的聲音和節奏感,一但克服厭惡感,那將是非常大的進步。


節拍器(以下稱為CLICK),所有的老師都會告訴各位,節奏很重要,是一切音樂的基礎,而一個穩定的節奏是音樂創作的基礎,這種誰都會講的事情,不是我這篇文章的目的;我想講的是,不要讓CLICK成為樂團錄音的障礙。

我相信沒有任何人會喜歡滴滴答答的CLICK聲音,但是他絕對是必要之惡,尤其是樂團,當我們完成一首創作,應該馬上確定這首歌的「速度」,因為速度決定了歌曲最基本的情緒與調性,如何決定速度呢?當然是拿一個CLICK來抓,多試幾種不同的速度,然後整團去體會不同速度間的感覺,一旦決定了,最好以後練團整團都聽CLICK一起練,因為一個穩定的速度是整個樂團「氣勢」的基石。

到了錄音室,發現很多樂團鼓手對不到CLICK,最簡單的原因,就是沒有這種習慣。因為對CLICK真的是苦差事,無聊到底的CLICK,一直在腦袋中滴滴答答,要是沒有決心,很容易就放棄。從放棄的那一刻開始,CLICK將成為樂團(或是樂手)的障礙,這是很可惜的事情。沒有穩定的拍子,其他的樂手的節奏也得漂來漂去,這樣更難對的準,聽起來就亂亂的,怎麼對都對不到是很痛苦而且令人挫折的事情。

音樂好不好並不是由CLICK來決定的,CLICK就只是工具,讓自己的音樂變的更好聽的工具,所有的鼓手我覺得應該都買一個好一點的CLICK(大概四千元左右,鼓手總不能只買鼓棒吧?),平常多多習慣那樣的聲音和節奏感,一但克服厭惡感,那將是非常大的進步。

Posted by noiz at 5:27 AM

April 28, 2004

2004年NOIZ Studio錄製DEMO優惠行動

fender.jpg
2004年野台開唱和海洋音樂祭都已經開始報名了,無論您想參加哪個活動,今年都需要DEMO錄音作品,您的樂團準備好了嗎?如果您在練團室裡用MD錄一直搞不定,那就讓NOIZ Studio來解決您的問題吧。


NOIZ Studio是目前台北錄製獨立樂團作品最有經驗的錄音室,TAMA爵士套鼓,Fender TwinReverb和MesaBoogie吉他音箱,AMPEG 350SVT貝斯音箱。所有的空間和樂器都是以樂團錄音為主要設計。

為了讓台灣的獨立樂團能有更方便更經濟的方式來錄製自己的DEMO,我們特別推出2004樂團錄製DEMO的優待方案,讓有效率而完美的完成您的DEMO作品。

DEMO的錄製方式是,所有樂器部分同步分軌錄音,人聲獨立錄音(如果有的話);因此我們在錄完音之後還可以調整各種樂器的音量和音色,而不是像MD或是錄音帶錄音,錄完之後就不能調整了。

錄製每首DEMO新台幣兩千元整,包括錄音,混音和燒錄CD。

重要的是,一次錄製兩首歌,就再加送一首歌喔。

如果您有任何問題和需要,請寫信到noiz@ms22.url.com.tw ,或是打電話到02-27333214,當然也隨時歡迎大家到NOIZ Studio參觀。

Posted by noiz at 1:17 AM
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