[論文推介]本地唱片業者如何因應當前主要問題之研究 謝鴻源
[論文推介]本地唱片業者如何因應當前主要問題之研究 謝鴻源
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我是覺得，不管唱片公司、IFPI、p2p業者怎麼想，既然都有人幫你們大費周章想好解決方法了，不如花個半小時看看，也沒損失吧！
我會推薦這篇論文是因為作者(交大傳播所的前輩)和我的想法很類似。我覺得，唱片公司應該轉型去經營藝人，去發展那些沒有辦法被複製的消費者體驗，因為不管再怎麼厲害的防拷貝、再怎麼惱人的DRM，最終都是會被破解的；流行歌曲的角色會漸漸變成歌手的廣告，用來販賣藝人的價值，而不再是主要的販售產品。
當然，這是一種異化，可是現在不是討論這個的時候。
因此，音樂的版權與著作權不該再是爭執的重點，反而應該全面擁抱Creative Commons，邀請消費者參與，讓音樂創作擁有無限空間與無盡的生命力，將來，著作權人、歌手，與發行商都該努力投向社群經營，培植更多的Customer Evangelists，開放歌手個人品牌的原始碼。
如果網路已經進入了下個世代，流行音樂產業也該想想，別再用餵食的方式對待消費者了，是時候讓消費者做主，與消費者共同來經營藝人的時刻已經到了。
推薦這篇論文的另外一個原因，是看最近兩天探討KURO議題的社論看的有點悶，結尾都結的很無力，論述也都很空洞，要是有記者大人看到這篇論文，請幫個忙，寫點新東西出來。
回溯閱讀：
我的智財權保護原則
對於公視的期待，以及對UBU事件的想法
延伸閱讀：
What is Open Source Marketing?
中文翻譯 by reptile-k
Comments (2)
記得進研究所的面試，老戴問了我認為未來音樂工業該怎麼經營，我的答案跟你們很類似，也是經營藝人。但是後來越想越不對，除了異化之外，一次與馬先生的對談(還是激辯?)讓我發現一個問題，那就是這樣的經營可以創造很高的產值(美國跟日本都有不少成功例子，例如濱崎步跟小甜甜)，但是音樂的品質能否得到提升?我至今仍持懷疑的態度!
因為歌曲變成廣告，那麼對於只想消費廣告的人(只想聽歌的人)而言，歌手是誰的重要性便下降許多，而認同感經濟就會面臨危機，如此便少了一條財路。
其二：許多人氣極高的藝人不見得唱歌好聽。例如數字天團，以及對岸超女選拔出來的歌手，還有許多排行榜冠軍。並不能滿足我或者某些對於音樂更愛好的人的耳朵。當然歌聲是很主觀的，有人愛帕華洛帝有人愛鄧麗君，但是走音拍子不對與音色差是不能原諒的。
其三：藝人的經營該以什麼為重心？唱歌？那只是藝人的廣告，能夠吸引目光即可，又何須太認真，畢竟是賠錢的東西。演戲？主持？鬧緋聞？這些我們都看膩了，能有真材實料的多棲藝人畢竟是少數。
其四：表演形式轉變。因為歌曲是廣告，表演才是重點，是不是演唱會要越辦越大，唱歌不夠最好來個吊鋼絲加後空翻三圈落地(傑尼斯，喬傑立...族繁不及備載)。那麼表演功力的重要性可能凌駕於音樂品質之上，反正鬧哄哄的演唱會，誰聽的出來是不是對嘴。(前陣子對岸傳出歌手不唱現場要罰錢，我可是舉雙手雙腳贊成)
其五：(補滿五XD)為了演出效果華麗，資金資本密集度倍增，還是可能只有大財團能玩得起。所以就算用社群養藝人，財團還是會守門，標準跟現在可能很類似，還是市場而非音樂。多元性的音樂又遠了一步。
當然也可能是我多慮，例如費玉清與蔡琴的演唱會就沒有太多花招，我愛的相聲也不用加特技，以免變成雜耍。
其實我只想要便宜又好聽，創作者與歌手(不是唱片公司)能名利雙收的音樂，CD上美美的大頭照就省省吧。
但是有免費的音樂，誰不要，況且MP3的優點顯而易見，唯一輸給CD的弱點：音質，又不是大家都聽的出來。(那些個用主機板內建音效與超便宜小音響和音質與續航力皆不出色的iPod的朋友們，下次用好音響或是好耳機就聽的出來有差別了)
音樂還是回歸到旋律節奏等基本面，再談編曲合聲填詞與配唱吧。
Posted by 翱翔雲端 | September 12, 2005 3:01 AM
Posted on September 12, 2005 03:01
這個問題很複雜，我們見面談應該比較簡單，不過我的感覺是：你提出來的五個問題就是目前唱片業的問題，反而是讓流行音樂變成廣告，唱片公司開始朝經營藝人方向努力之後，問題才會解決；嗯，等我論文趕完再來詳細說明吧！不過你可以先猜猜我在想什麼。
Posted by Portnoy | September 12, 2005 3:47 AM
Posted on September 12, 2005 03:47