因為我們已經不只是音樂的消費者了 (龜趣來嘻)

我把Intelligent Times最近的一篇「後唱片時代的大餅在哪裡？」摘錄進了HEMi，這篇文章從過往流行音樂的榮景、現今的疲弱，談到通路革命，以及國內合法數位音樂下載的短暫歷史跟著作權問題的糾葛，挑戰。正巧，許葦晴小姐在HEMiDEMi上新成立了singer2.0群組，打算集思廣益，替網路時代的音樂人找新通路，因此帶起了不少討論。

類似的議題，過去曾經寫過三篇，[讓你的耳朵聽到更多] 獨立音樂公共發聲座談會講稿、[論文推介]本地唱片業者如何因應當前主要問題之研究、我的智財權保護原則。不過隨著時間過去，我有點跟以往不同的想法。

We Media時代的革新，並不只侷限在新聞報導這個狹隘且無趣的層面上，舉凡電影、音樂都是當代媒體景觀重要一環。MySpace上頭據說有兩百多萬個樂團，數萬個電影工作者，我初聞乍驚，但現在想想，好像也不是什麼值得驚訝的事，因為過去一兩百年來，決定誰是記者、誰是音樂人、誰是電影工作者的權限，取決於個人是否能進入、是否使用大眾媒體，以及有沒有被收編為編制下的一員。但是這些隨著大眾媒體實際意涵的崩解，就連分眾化、或是小眾化這些形容詞也無法描述現在的情形，反倒是「我眾化」更能體會這波現象。如果人人都「可以成為」公民記者(注意：我不是說人人都必須或是都一定是公民記者)，那為什麼你跟我不能是音樂人？不能是電影人？

又或者我們應該先回頭檢視一下，什麼叫做音樂人？龐大的音樂製作產業中，作詞作曲編曲製作混音錄音演唱伴奏....等跟音樂作品直接相關的人數，不到整個產業的百分之一，而消費者的人數則是整個產業工作人數的千萬倍；這種極為不對稱的情形，跟Schee所說的「國球迷思」很類似。在這篇文章中，我提過一個We Media時代中顯著的社會現象，那就是「我們在製造自己的時候也同時在消費自己」；事實上，台灣的棒球迷或是流行音樂迷，大多還停留在fan的階段，距離cultist、enthusiast、甚至petty producer還有很長的距離。當然，一般消費者以及fan的人本來就會比較多，但是如果滯留在這個階段，就會產生所謂的一窩蜂現象、或是三分鐘熱度現象，風潮過了，人就散了。

這也就是為什麼要讓更多的人來接觸獨立音樂，因為獨立音樂工作者就屬於petty producer，再加把勁或是得到一只合約，就即將成為職業音樂人，替主流音樂帶來新脈動；但是如果這個階段的他們因為曝光率太低而得不到支持，一而再、再而三，就會造成寒蟬效應，讓大多數的迷只願意停留在enthusiast的階段而沒有動力繼續爬。如果獨立音樂界變成乾枯的河流，靠河流灌注的主流音樂湖泊就只會成為一攤死水，只能等待氣急敗壞的大老闆去外國買水回來。

當然，要成為網路音樂人或是電影人的專業門檻比寫寫東西高多了，但是要近用傳播管道的門檻整個降低了，比起耗費多年時間等合約，等到合約又被合約綁住所花費的時間來說，難道花個一兩年，利用練團練唱的額外時間去耕耘網路市場會很浪費時間嗎？

原本認為自己只具有消費者身份的人或許可以換個角度看這件事，當我們已經有自己的媒體了，我們的角色已經模糊了，那為什麼不組織起來，而要當別人馴養的「變色龍」呢？擔心沒有人知道好音樂？那就自動替你認為被埋沒的好音樂宣傳吧，替它錄一段影/音廣告放在GooTube上吧！擔心CD製作成本太高，那就讓人透過網路下載mp3吧(這好像根本不用考慮了)！擔心沒有管道銷售？那就去露天或Yahoo或樂多拍賣啊！擔心賣不好...那就沒辦法了，因為這是所有人都要擔心的，要擔心的只有：你願不願意給自己機會去善用屬於我們自己的媒體，去找到欣賞你的聽眾，跟他們成為朋友，然後經營這個音樂社群、串連、壯大。

當然，關於音樂，有很多儀式性的感受很難數位化，很難在網路上重現，但是儀式隨著載具不同也必然慢慢演化，像是聆聽現場演唱的集體參與跟滿足感，購買CD觀看包裝歌詞內頁海報CD光澤的雀躍感...可能會被取代，可能會被再現，但是與其眷戀，不如嘗試開拓新的感動。