2005.02.05 中國時報
在亞洲中心呼喊寂寞
中時小社論
全球的流行文化龍頭,一向是美國,人家人才、技術、創意樣樣強,面對西方流行文化的大軍入侵,其他國家幾乎無法抵擋。不過,風水輪流轉,近年來,亞洲流行文化開始反向入侵西方。
好萊塢向亞洲借靈感的例子愈來愈多,日片「七夜怪談」、「咒怨」、「我們來跳舞」、「鬼水怪談」都被好萊塢照本重拍。拍過「鐵達尼號」的大導演詹姆斯克麥隆最近還宣布,要把日本少女動作漫畫「銃夢」拍成電影。事實上,日本漫畫已經大舉進入美國市場,愈來愈受到歡迎。
再看看韓國,生氣蓬勃的娛樂產業讓各國掀起一股哈韓風,光是一個裴勇俊,就帶來了二兆三千億韓幣的經濟收入,令日本熟女陷入集體歇斯底里。「大長今」的李英愛,又為韓國旅遊事業招攬了大筆收入,更別提韓國泡菜、人參的出口成長了。
中國大陸、印度的寶萊塢,娛樂產業也都有強大經濟價值。這些都是國家最有力的行銷。
可是,回過頭來看看台灣,卻不由得一陣寂寞襲上心頭。曾經是亞洲影視重鎮、多次獲得國際獎項的台灣,如今一年拍不到幾部電影,電視節目成本低又粗糙,人才創意都嚴重萎縮。當亞洲娛樂產業正享受一個向上浪潮的拉抬時,台灣卻獨自閉鎖在島內凋萎,這樣的寂寞,不知道除了惋惜之外,還有沒有辦法找到出路?
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2005.02.05 中國時報
宮崎駿動畫美術館背後的意涵
翁秀琪
只要上台灣的旅遊網站,前往日本東京的旅遊行程,多半有「三鷹森宮崎駿動畫美術館」這一站的安排。它已經成為東京迪士尼樂園和海洋公園以外,闔家旅遊或青少年自助旅行必到的景點。
究竟三鷹市有什麼魅力?這個位於東京郊區,屬於東京都二十三特別區與二十六市之一的小小城市中的宮崎駿美術館,又為何能在兩千零三年締造一年總計有六十八萬餘人次進館參觀(一年之間開館天數為兩百九十八天),平均每日進館人數為兩千兩百八十五人的輝煌成果?如果不是因為宮崎駿為了維持美術館的參觀品質,將每日入館人數限定為兩千四百人,上述數字肯定還會更多。
另外根據資料顯示,同期間海外入館參觀人數為兩萬六千五百五十六人,光是台灣就有一萬零九百三十五人,佔該館整年間全體海外觀光人數的四一.二%,其餘則來自香港、韓國、美國、加拿大、法國、義大利等世界各國。
國人對於日本「社區總體營造」成功的模式多半不陌生,例如北海道利用其景觀上的特色,在冬季為大雪、在夏季則為鋪天蓋地的薰衣草來吸引大量觀光客,發展社區。又如箱根,則以地理上特有的溫泉與該地的手工木器為號召,成為社區總體營造的主要資源。對日本及想要如法炮製的各國而言,「三鷹森宮崎駿動畫美術館」的成功,無疑是創造了一個文化創意產業與都市與社區發展結合的成功案例。換言之,動畫產業並非三鷹市的特色。宮崎駿的美術館和三鷹市是怎麼結合在一起的?
事情的源由是這樣的。德間書店旗下的吉卜力工作室(目前總裁為鈴木敏夫,宮崎駿及其老搭檔高◆勳則為核心成員)於兩千零一年十月一日,在東京都三鷹市成立了日本第一座動畫美術館,取名「三鷹森吉卜力美術館」。這座美術館是由吉卜力工作室與日本電視台共同出資建設,落成後贈送給三鷹市。這個美術館很像一個主題公園,可以在裡面盡情感受「宮崎駿樂園」的情趣。美術館成立後,並組成「財團法人德間紀念動畫文化財團」來進行營運與管理,參與計畫的單位,包括三鷹市政府、德間書店和日本電視台都有代表,加上鈴木敏夫、宮崎駿和高 勳都成為財團法人的董事。
這個文化創意產業與都市社區發展的成功模式,一方面藉由宮崎駿及吉卜力工作室的高知名度,提升三鷹市的國際知名度與形象,進而替三鷹市帶來大量的國際觀光客,帶動城市消費,使文化創意產業成為一種觀光的資源。另方面,吉卜力工作室的週邊產品,如動畫中的各種知名人物的玩偶、玩具,影片CD、影片主題曲CD,以及漫畫書等周邊產品,在美術館中販賣,一方面加深了閱聽人對於吉卜力工作室動畫作品的印象,也增加了動畫作為一種內容及文化創意產業的附加價值。三鷹市和吉卜力工作室,攜手共創了雙贏的城市發展和文化創意產業結合的模式。
只是,在我們想複製三鷹市與吉卜力模式之前,我們得先問的問題是:我們是否擁有像宮崎駿這樣具世界知名度的動畫大師?我們是否擁有像鈴木敏夫這樣堅持原則的製作人?我們是否擁有像德間書店和日本電視台這樣格局、視野的媒體,願意長期出資挹注文化創意產業?台灣的文化創意產業和城市發展要走的路還很長。(作者為政大新聞系教授)(本專欄不代表本報立場)
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2005.02.06 中國時報
穿出品味,帶動產業
王健全(作者為中華經濟研究院研究員)
最近,新聞媒體大幅報導名人和藝人穿用皮草,以及年輕的拜金族大肆購買名牌,以標榜富貴、品味與建立自信及拓展人際關係。但在提升品味、尋求自信及身分認同的同時,是否也反映著名人與年輕人對「品味」的鑑賞力不夠,才會人云亦云,一味地追求皮革、名牌,來凸顯自己的身分地位?
現在市面上充斥著名牌,如Gucci(古馳,「鼓起」勇氣才敢買),Armani、Prada、 LV等,雖然價值不斐,倘若人手一件或人手一隻,則絲毫無法襯托出自己的品味,真正的品味應該是利用中、低的價位,隨著自己的身材、個性搭配自己的「特色」出來。以香水為例,有毒藥(Poison)、香奈兒等品牌,但「擦」香水的動詞,英語用的是「wear」,代表香水是必須配合自己的特性「穿」出品味來,而非昂貴的、名牌的香水,就是最好的。
另一方面,品味也是激發創意的動力。如果大眾都嚮往國外的名牌成衣,那麼國內的自有品牌服飾又怎麼有它的生存空間呢?如果大家都用保麗龍便當盒吃飯,那麼台灣如何塑造出有競爭力的工藝、陶瓷產業呢?如果我們的建築業在蓋房子時,就有預留工藝品、裝飾品的擺飾空間,自然能夠帶動台灣創意工業的發展。
眾所皆知,創意、創新為知識經濟的核心,而品味則是創意能否擴大市場價值的催化劑,因此,創意及品味的趨勢也攸關著臺灣產業的發展。如同台積電董事長張忠謀所指出的,「知識經濟並非為知識而知識」,當然,「創意也不是為創意而創意」,創意如能結合目標,轉化為商業價值或實際行動,才是真正的創意。
舉例而言,eBay的起源於某一大學生為了將二手東西推銷出去而架設網路,如今卻成為全世界最大的拍賣網站。回過頭來看看當前的「快閃族」,在短時間內透過手機、簡訊、網路號召一群人從事一些即興的舉動,例如一起於幾點幾分在吆喝幾聲後解散,雖然有創意,但如果能夠號召此批人在九二一震災災區,大家貢獻自己的專業修橋、造路、籌措財源時,不但有意義,個人有成就感,社會各界也會不吝於給予掌聲。
時下年輕人面對不少的工作競爭壓力,如能在工作中發揮創意,將可以成為公司不可或缺的中堅幹部。最有名的例子,莫過於高露潔(Colgate)牙膏公司的員工,某一員工告訴老闆可以為公司增加二十%的營業收入,他的點子就是「將擠牙膏的孔加大」,消費者在方便之餘,也不知不覺地多擠出了一些牙膏,當然也就為公司創造了不少新的業績。如果每個人都能在工作崗位上貢獻創意,則產業將有源源不斷的成長動力。
當然,創意、品味也必須尋求認同,就新生代而言,如果有創意、有品味代表「Cool」,那麼在尋求認同之下,有創意、有品味的人自然會多了起來。至於政府可以扮演那些角色?政府可以規劃若干創意生活園區,把創意導入內需的食、衣、住、行、育、樂之中,並利用透明的櫥窗展現或表演,讓年輕人可以「體驗」、可以「觀摩」,進而激發認同、創意。
一方面可以培養更多的創意人才,另一方面,透過共同體認、價值擴散,自然會產生消費動機,並成為潛在消費者,進而創造整體產業的經濟規模,韓國的遊戲產業、韓劇也就是如此風靡亞洲的,這也就是「體驗經濟」的真髓!現在的職業棒球比賽風靡全台,業餘成棒莫不以躋身職棒殿堂為榮,即使在高中或大學成棒投手中,也有三、四個可以投出令人咋舌的一四五公里以上的球速,即為形象認同、價值擴散的最好寫照。
準此,如果媒體也能多報導一些有品味且創意成功的實例,讓年輕人仿效並自我實踐、築夢成功,將臺灣推向「創意島」。如此一來,中國大陸的低成本競爭將毫不足懼。產業的發展也可以擺脫過去的「流汗」,邁向「靈感」、「高值化」的境界。
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2005.02.15 中國時報
終止優惠外片 還國片春天
魏玓
日前財政部宣布將取消已經實施了二十五年的進口影片所得租稅優惠,並於八月一日起生效。這項政策對社會大眾多屬陌生,其來龍去脈並未受到媒體重視,倒是有不少媒體以「理所當然」的反應,在報導中認為電影票價恐將上漲,甚至有「吃虧的是消費者」之論。
源自於民國六十八年的進口影片所得免稅解釋,可以說是政商利益交換的產物,當時美方片商與國內片商同樣受惠,而且國片生存尚未出現困境,此一不合理的政策遂得以延續。如今以美國電影為主的外片票房壟斷台灣電影市場達九五%以上,國內片商相形弱勢,因此過去一段時間多有此議。暫且拋開特定商業利益考量,對於外片賦稅不公平的設計,造成國片產業處於不公平競爭,事理至明,恢復合理徵稅,亦屬正當。而且財政部在一九九四和一九九七年已兩度行文新聞局要求執行廢止六十八年的解釋文,今年八月的生效期限,實已過晚。
其實進口影片(尤其是好萊塢影片)在台灣可說佔盡優勢。以台灣的外片票價來說,二五○元台幣的價格,看似與美國、英國、法國等地的票價相差不大,不過如果考慮一般國民薪資和消費水準,根據調查,美國電影票價大約是一般勞工月薪的1/200,台灣則與日本接近,約為1/120,因此票價已屬高檔。此外,美國片商與台灣電影院的分帳比例為上映首週七、三比,以後每週遞減百分之五(即第二週為六五比三五),在鄰近亞洲市場中也屬偏高。
事實上,根據報導,美商方面的反應並不如預期中反彈。倒是部分媒體報導以「羊毛出在羊身上」的邏輯,擔心票價因此上漲,反而是消費者吃虧,令人感到驚訝;可見部分媒體已習於沿用業者的立場來思考。如前所述,恢復租稅公平是理所當然,而台灣電影票價原本就屬於高檔,外片進口享盡各種好處,如果還將成本轉嫁消費者,媒體應該帶頭聯合消費者予以抵制才對。更何況財政部已經說明,所得稅是直接稅,與間接稅(營業稅)不同,沒有理由漲價。
不過,此項賦稅優惠的終止措施,對於國庫稅收或有增加數億元的助益,至於能夠對振興國片起實質作用,卻還有很大距離。好萊塢在台灣所享的優惠待遇,不只賦稅一端,諸如進口配額和映演拷貝數的全面開放,對外片徵收輔導金規定幾乎從未實施即已放棄等等,數十年來不公平的政策條件,造就了結構性的外片優勢和國片劣勢,非僅公平賦稅,更非一朝一夕就能改變。
換句話說,要還給國片一個春天,除形式上的公平競爭環境,還需要更強力、更全面的政策施為。僅以賦稅手段為例,法國政府採取對於電影院(不論上映外片或國片)徵收一定比例的特別稅,挹注到「國家電影電視工業資助基金」的政策,就是可以參考的作法。
(作者為淡江大學大眾傳播學系助理教授)
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