[論文推介]The Process of Adopting Multimedia and Interactivity in Three Online Newsroom

By Pablo J. Boczkowski(2004). The Process of Adopting Multimedia and Interactivity in Three Online Newsroom. Journal of Communication, June 2004.

研究者在這篇論文中關注的焦點為線上新聞室如何在報導中與網站上應用多媒體與添加互動性，包括應用網路新科技的過程與原因。研究者利用民族誌研究法親身參與觀察三個新聞室的作業流程，配合深度半結構式的訪談，分析「組織結構」、「工作情況」、與「使用者形象」三個因素對三家新聞室採用多媒體與互動網路科技的影響。

摘句：
McNair(1998)：「可利用的新聞蒐集、製造、與傳佈技術對新聞的形式與內容具有關鍵性的決定力量。」
Pavlik(2000)在他的論文「科技對新聞業的衝擊」中破題說道：「新聞業(學)一直被科技形塑著。」
Sylvie and Witherspoon(2002)：「電報、電話、與電腦...改變了人們(在新聞事業中)工作的方式。」
Huxford and Duda(2000)認為傳統與線上新聞室之間產生了極大的「文化衝突」，阻礙了線上原生內容的創造。
許多學者認為分散式與網路式的資訊基礎架構，例如網際網路，將會挑戰傳統守門人的角色，因為每個節點都可以同時是新聞的傳播者與接收者(Bardoel, 1996; Kawamoto, 1998; Newhagen, 1998; Singer; 1998)
Williams(1998)：「在一個人人都可以成為出版商的世界，記者將無助地失去作為新聞守門人的特許權」(p.34)

讀者的自戀即將拯救喪失公信力的新聞業？--論「公民記者」的公開展示與自我陶醉

Abercrombie和Longhurst兩位學者所提出的新閱聽人研究典範—SPP公開展示與表演典範—強調媒介的飽和滲透進了現代社會中的每個縫隙，而閱聽人的概念也從最早的簡單閱聽人(simple audience)、大眾閱聽人(mass audience)，擴充為散佈的閱聽人(diffused audience)。相較之下，SPP典範中的閱聽人概念和其他典範底下的閱聽人概念 (如行為典範重視的動機與需求，合作抗拒典範強調的意識形態與二元對立) 在看待閱聽人與媒介的基本角度上有明顯的差異。

散佈的閱聽人概念在SPP典範中至為重要；根據Abercrombie和Longhurst，現代社會中的散佈閱聽人意涵體現在四個理解層次上：1) 閱聽人花大量的時間在消費媒體；2) 媒體無所不在，也無法與生活分割開來；3) 當代社會是表演的社會，許多活動都包含了表演的性質，以及4)無盡的公開展示與自戀，藉由媒體作為日常生活中的資源，形構了散佈閱聽人，此情形專屬於現代社會(藉此與較為廣義的日常生活表演論者 eq. Goffman 有所區別)。

兩位學者在其著作Audiences一書的第三章，特別針對「公開展示」與「自我陶醉」這兩個現代社會中的普遍現象，同時也是形成SPP閱聽人研究典範的兩個必須條件加以闡述。簡單來說，公開展示(spectacle)意味著當代社會中所有的一切，不論是固定靜態或流動動態，都漸漸被視為是「需要參與的」。其中的人們、事件、物件，則都需要被框架、注目、凝視、登記，甚至控制。自我陶醉(narcissism)則屬於現代社會的集體特質，兩位學者認為現代人隨時都處於被觀看的情況下，或是該說，隨時都「認為」自己處在視線的中心位置，四周則環繞著散佈的閱聽人。從此二概念推估，Abercrombie與 Longhurst在本章結論中認為：現代社會的「商品化」轉化了消費者及文化的意義，亦即一切都成為了商品，而每個人都成為了消費者。商品與藝術之間的區隔不再，因為消費本身也是一種藝術，商品與消費者互依互賴。所有的文化都可製作成商品，所有的商品也都具有美學上的意義。商品的符號價值與交換價值不再有高低之分，也無法分開。所有的閱聽人都成為市場，所有的市場也都被建構為閱聽人；所有的人都被看作是表演者，所有的人也都把自己看成是表演者。

兩位學者的討論裡用了不少現實生活中的例子來增強自己的論點，例如庭園造景、遊客行為，以及行為藝術，但並未對網際網路上的大規模公開展示與自我陶醉現象多加著墨，然筆者認為，網路的舞台特質與網路使用者的參與正是研究散佈閱聽人的良好場合(locality)，而近來全球部落格盛行引發的「我即媒體」風潮更與SPP典範下的閱聽人概念極為契合。

運作良好的大眾新聞媒體一直以來被視為是民主社會的資訊基石，人們必須透過閱讀及收看新聞訊息以維繫個人在現代社會中的一切事務正常運作：從食品衛生到換季打折，從天氣預報到股市起伏，從文藝展覽到政治鬥爭—現代人的每日生活早已離不開新聞媒體，我們的步調時時刻刻皆受到許多來自遠方的最新資訊形塑著，然而越來越多的媒體和新聞充斥在我們四週，資訊隨處可得，這使得資訊不再珍貴，真正珍貴的反而是閱聽人的注意力。主客位置的反轉讓閱聽人對於主流媒體的報導更加挑剔，也引發了更多不滿。網路上的公民記者正是一群對主流媒體報導有所不滿，而欲透過網路將自己心目中認為更重要、真實、且可靠的事實傳達給其他人的表演者。這種網路行為自有網路以來就沒有間斷過，但操作簡易與容易取得的部落格寫作平台讓更多的網路使用者參與了公民記者的行列。

與主流新聞不同，公民新聞不再要求客觀中立，因為太多歷史事實證明主流媒體堅稱的客觀中立，從一開始就只是討好廣告主的手法，而如今則是欺騙閱聽人的口號。公民新聞轉而強調「透明性」與「開放性」：公民新聞的記者可以用第一人稱來撰寫新聞稿，可以加入個人的評語和感覺，但是必須將新聞產製的過程完整呈現在讀者眼前，讓讀者能自行判斷公民記者運用新聞素材的方式是否恰當，這就是公民新聞的透明性。另外，能輕易近用新聞素材的讀者也可以用自己的觀點，改寫出自己的新聞，或是跟隨原公民新聞的脈絡，將新聞繼續延伸，並隨時增加新證據，搖身一變也成為公民記者。而透過部落格，公民新聞的實踐變得易如反掌。

公民記者的認可直接來自於讀者的肯定，而非組織上司的賞識，因此公民記者訴諸於廣大的網友的直接與間接的回應；每一次滑鼠的游移與點選，每一個迴響與反向鍊結，每一個feed訂閱的數字，都象徵了電腦螢幕前閱聽人一對對注視的目光。在安全距離的保護之下，享受被觀賞的快感，一直是網路上網友自我展現的重要動機之一，公民新聞則是將「我」重新安置回新聞之中，一方面讓讀者可以跟隨記者報導的軌跡，另一方面則鼓勵讀者隨時成為記者，參與故事的鋪陳；公民記者將所見所聞紀錄在網路上，實際上就如同把自己的眼睛帶換成了照相機和攝影機，對他們而言，每日生活的經歷都是一幅幅可供鑑賞的畫作，這個角度下的新聞報導的不是「事實」，而是「印象」；然而，印象，不就是我們所能獲得的一切嗎？

(本文為Audiences一書第三章的摘要與心得)

Audiences – Ch.5 Fans and Enthusiasts

一、迷與迷的實踐
(一)「迷」常常被認為是狂亂盲從的、是病態的：
1.心神不寧的孤獨者—受媒體嚴重影響，並且與名人之間有幻想般的聯繫。
2.在媒體上的迷常出現像是跟蹤者、威脅者、殺人犯等等形象。或是歇斯底里對著搖滾歌手狂叫的群眾。
3.此種指控和形象與大眾社會和大眾媒體閱聽人極為類似。Jenson：精神上有問題、對偶像忠誠以沐浴在反射回來的光芒之中、參加搖滾演唱會以感受社群的錯覺。

4.Jenson認為分割迷與非迷的目的只是要讓自己顯得比較正常、站在比較安全的位置。（p.123 第二段引言）將迷描寫成他者阻擋了分析與了解當代人們如何與媒體互動的情形。
5.迷是主動的；包括主動詮釋、主動參與、主動反應、主動展示。Jenkins認為迷與原始文本的製作人常發生衝突，亦即迷並不片面接收。迷與迷之間並沒有區隔、讀者與寫者之間也沒有區隔。
6.Jenkins認為迷多次「重讀」了文本，並且將節目資訊加進了持續的社會互動當中。意義從細微的差別與迷的生活社會脈絡當中產生，因此迷會用自己的方式去主動挪用文本，具有產製新文本的能力。
(二)迷的產製能力包括多種媒體文本。
1.Jenkins:迷的主動展現在其特殊類型的接收方式上，亦即「情緒上的接近性與批判的距離」。迷不會乖乖的吸收，而是非常批判去閱讀，透過內部刊物的交流與美學歷史的判斷標準來定義「經典」或是「差勁」的文本。
2.迷常常也是組成主動消費者的元素，例如要求製作人繼續或是重播某系列影集。迷也會將舊有的角色放進新的環境或是別的宇宙當中，創造新文本。迷是「主動(挪用與詮釋)且聯繫(迷與迷之間)」的。
3.許多早期研究多由女性提出，並採用自我陳述的方式：女性主義—個人的就是政治的。
4.以貓王的書寫為例：男性的角度多從對於貓王的性感與性特質來描寫，是一種將貓王的形象與吸引女性的能力連結起來的性幻想；而Wise以女性的角度自陳貓王給她的感覺反而比較像是隻溫暖且慈愛的「泰迪熊」。
5.家庭問題以及兩性問題造成的「連結」失靈讓男性成為了迷。
6.歸納：迷的活動主要圍繞在明星及媒體影像再現之上；迷多為媒體的重度使用者；迷參與多種社群活動。
二、狂熱者與狂熱
(一)狂熱：對於某種業餘的、癖好者的、或自願活動的系統性追求，對參與者而言，此追求是實質的，有趣的，足夠讓參與者以追求和表達其特別技能與知識為職業。
1.Hogget and Bishop: 狂熱是集體的、互惠的、狂熱者有各種不同類型的產出。
2.狂熱者與迷的區別：狂熱者並不僅在媒體圖像及明星身上打轉；狂熱者可能是輕度的媒體使用者；狂熱者更有組織。
3.Moorhouse研究美國改裝車狂熱者，發現: 狂熱分成許多層次—核心層次包括職業專家、業餘者；向外一層包括感興趣的眾人；在最外一層則是一般的大眾。
三、次文化
(一)Fine and Kleinman認為必須在符號互動論的架構之下重新思考次文化。
1.反駁伯明罕中將重點放在社會結構面而形成一種次文化的決定論。
2.次文化與次社會必須切割開來、次文化到底指涉為何、次文化並非一攤死水， 內部也非全然同質、次文化研究的挑選流於刻板諷刺，而忽略多文化共存的現象。
3.次文化始於團體文化—大眾媒體扮演散佈資訊的重要角色。
4.四種次文化傳播機制：透過個人所屬的不同團體、人與人之間的弱聯繫、結構角色的協助、大眾媒體的介入。
5.人們需要被看起來在文化之中做出選擇，與文化之間的認同識別需要被考量及研究。
四、迷、信徒、與狂熱份子

五、光譜的兩端

Tulloch and Jenkins提出「迷與追隨者之間的差別」。作者認為消費者越來越像追隨者，因為社會中的媒體越來越飽和。Stebbins則發現從業餘進展到職業的五個階段：開始、發展、建立、維持、下降。
六、不同的技巧

七、不同的產製

八、不同的身份認同
(一)Hall: 認同是主體位置暫時連結之處，而此主體位置是在論述實踐當中建構出來的。
(二)Stacey研究閱聽人的信件和問卷內容，發現三種論述主題: 逃避、識別、消費。
(三)Stacey提出看電影時會發生的五種類型電影認同實踐：投入、仰慕、崇拜、超越與渴望、鼓舞。前三者聚焦在明星形象的建構。超越則代表自我與明星之間的疆界崩解。(四)Stacey又提出了四種外於看電影的認同實踐類型：假裝、類似、模仿、複製
(五)認同有的很短，有的很長，光譜不一定會走完。
九、結論：身份認同與每日生活
(一) 認同的形成與再形成的過程，在少年及青年時期最顯著。後現代主義也認為認同形成的流動性在當代生活中愈顯重要。
(二) Harrington和 Bielby認為要分別迷與非迷，或是區別不同程度的迷，需要做的不只是看他們的行為活動，而更要注意「認同管理」。他們同時也強調存在於這些情感聯繫之間的愉悅，要注意愛的連結而非僅止於奮鬥掙扎與對抗的層次。

Audience Ch.6:The Spectacle/Performance Paradigm:Methods, Issues and Theories

一、前言
(一)此典範的主要概念來源是西方當代先進社會中的媒體位置本質上的轉變。
(二)散佈的閱聽人概念並未取代簡單閱聽人及大眾閱聽人，後二者的重要性反而有增加的趨勢。
(三)以足球為例，一個人可以同時是簡單、大眾、以及散佈的閱聽人。散佈閱聽人的表演行為更大規模地溢散在生活之中。

(四)研究方法上的區別：BP重數據、IRP號稱的民族誌研究只不過是焦點團體研究法的延長，都忽略了當代每日生活中的的高複雜性。
(五)幾個關鍵的社會學議題：現今認同的組成形式、信任的本質與社會資本、當代社會整合與解合的關係。

二、Scenes and localities
(一)研究散佈閱聽人的本質要從特殊且特定的場合（localities）開始。
(二)舉例：當代音樂的產製與消費研究
Ruth Finnegan研究1980-1984年Milton Keynes鎮的音樂世界。發現音樂在每日生活中的重要性，是建構當代社會生活的主要活動。職業演奏者與業餘者之間並無明顯區隔，反而形成光譜般的分布。與其說人們是符號的接收者或是領薪水的工人，不如說他們是實踐者與表演者，是藝術與道德的裁決者。
(三)上述研究指出了當代閱聽人研究的方式：要花費長時間進行深入詳細的田野調查、音樂（媒體）如何建構生活的方式，如何在互動中扮演其角色、強調人類的表演本質。
(四)Scene：複雜、互動、多程序、多變化、多軌跡、相互影響支持、包含歷史視野，但關注在地層次。在場景之內，製作者與消費者之間的界線模糊化，彼此共同參與非語言的對話，談論音樂（媒體）的含意與自我的建構。
(五)不只限於音樂：各種媒體，甚至多種媒體的互動在當代社會的認同過程與自我產製之間越來越重要。
(六)場景的概念對散佈閱聽人研究的意涵：必須盡可能接近散佈閱聽人的每日生活、必須在了解每日生活的前提之下檢視得到的資料。
(七)何謂每日生活：就是生活較富裕的那些人過的日常生活，規律且世俗。人們有餘裕的時間和精力投資在世俗且瑣碎的事情之上，包括如何消費自己的生活。
(八)每日生活會不斷擷取日常生活的元素，加以轉換作為己用。
(九)每日生活的繪製（mapping）：認知繪製太過於理性，局限於馬克思的意識形態批判；情感繪製更顯重要，有兩種形式：肯定的與否決的；在肯定的型態中，閱聽人覺得自己與某種真實的，或是可能為真的東西產生了情感上的聯繫，ex 鄉愁。Bagnall認為現代人每天都被影像，尤其是過往的影像所轟炸，所以也更有能力去想像。
(十)以單一媒體或特定文本類型為焦點的研究方法對於理解當代媒介景觀的繪製幫助不大。

三、Identity
(一)媒體在個人的身份認同建構過程當中扮演重要角色，另外，更必須注意各類媒體之間的互動。
(二)Frith認為身份就是一種儀式，用來描述個人在關係的戲劇化模式裡的位置。Grossberg認為大部分的認同議題討論都聚焦在現代邏輯的層次，現代邏輯包括了差異、個人性、暫時性。他從Foucault的權利概念出發，強調身分認同的基礎是對他者的殊異感。

四、Trust, Inclusion and Exclusion
(一)Giddens定義「信任」為對於人或系統的可靠程度有信心，是一種對於正直與愛，或是一些抽象原則的正確性的信仰。
(二)Silverstone認為電視已被視為理所當然，然而其維持信任關係的重要性不言可喻。電視新聞製造出在緊張感與安全感之間的辨證構連，也創造出了信任。
(三)Fukuyama認為文化對於經濟表現與財富創造舉足輕重。社會資本高的社會，代表著社會裡充滿信任，這種社會通常也會有高的經濟資本。最有用的社會資本能夠形成新的連結，並且在認可的範圍內進行合作。
(四)散佈閱聽人和各類媒體對信任、包含及排除影響非常大；電視是家庭間的潤滑劑。過往的研究低估了媒體的重要性。
(五)現代人的品味不訂於一尊，而是傾向於通吃與折衷，但是並不代表再也沒有區別。階級取代種族成為新的排序標準。

五、Sociation and the Diffused Audience
(一)散佈的閱聽人分為四個層次：1.花大量時間消費媒體。2.媒體無所不在，也無法與生活分割開來。3.當代社會是表演的社會，許多活動都包含了表演的性質。4.公開展示與自戀：媒體作為日常生活中的資源，形構了散佈閱聽人—現代專屬。
(二)Erickson認為Bourdieu的社會資本概念並不完善；他認為最有用的文化資源是文化的多元性以及對其規則的了解。運動是跨越階級的文類。
(三)媒體在每日生活中更顯重要，尤其是在多個團體彼此互動的工作場合。每個人都可以接收到豐富的媒介訊息(足球節目)，球迷和狂熱份子也會藉由簡單新穎的剪輯科技製作自己球隊的錄影帶。
(四)大眾閱聽人資源的功用就是將知識用來表演並運用以發掘彼此之間的差異。除了知識以外，表演還需要對特定對象（球隊）的情感投入。
(五)表演組成了個人的自我，加速了這個世界的「奇觀化」（spectacularization）。人們渴望更多知識，需要更多來媒介的資訊，這個過程形成了一種循環。
(六)新的與不斷改變的身分，植基於知識和表演的包含與排除的模式，都在這個過程當中持續發展。迷與迷之間除了敵對之外，也產生信任。
(七)SPP對於媒體飽和的認知更為深厚，也更了解表演、公開展示、自戀、以及想像等的重要性。
(八)未來的研究要從場合開始，並且要試著去刻劃出每日生活的網絡，判斷此網絡中閱聽人的本質。研究一定會遇到限制，但個別典範下的科學本質不就是這樣嗎？

世上最遙遠的距離--Audience Ch.3(閱聽人研究)

就是當你花了三天唸完paper、標出重點、準備好詳細中文摘要，拿去影印給每個同學及老師各一份，回到研究室，心滿意得地準備收東西，好好回家睡個覺的時候，赫然發現你讀錯篇了！！！！！！！！

至於我「今天下午」要導讀的部份，還離我很遠很遠....................

以下的烏龍Audience第三章摘要，獻給負責導讀這篇的某同學，這是我的血汗：

Ch.3 Spectacle and Narcissism

一、散佈的閱聽人分為四個層次
(一)花大量時間消費媒體。
(二)媒體無所不在，也無法與生活分割開來。
(三)當代社會是表演的社會，許多活動都包含了表演的性質。
(四)公開展示與自戀：媒體作為日常生活中的資源，形構了散佈閱聽人—現代專屬。

二、公開展示(Spectacle)
(一)世界漸漸被視為是「需要參與的」。其中的人們、事件、物件，則需要被框架、注目、凝視、登記，甚至控制。
(二)造景庭園為例－鑄造的、認知的、再現的，非自然的。Gardens were to be conceived as pictures of nature.表面上看起來隨性雜陳，實際上卻是井然有序，是一種理想型，而不是自然的再製。
(三)造景庭園也在詩詞歌賦之中被重塑為一種公開展演。
(四)旅客則將周遭所有都視為公開展示；透過照相機的鏡頭，一切都成為表演。
(五)主題樂園(highly manufactured)與一鄉鎮一特色(what is mundane is transformed into spectacle)
(六)視覺接收為公開展演的基本條件，其他的感官體驗也都由視覺所主導。
(七)Urry認為出外旅行和日常生活隻間的區隔已然模糊化，因為我們不管在何時何地都帶著旅客的眼光在注視這個世界。
(八)現代生活的目的就是看與被看。整個世界就是商品，需要受到注意，這都要歸功於大眾傳媒的無孔不入。
(九)資本主義就是要將一切都變成商品，殖民每一天、每個細節，包括休閒、工作、個人生活與表達。所以我們的目光是佔有的凝視(possessive gaze)by Berger；當我們看著世界的任何人事物，就同時認為那是被別人擁有的，或是可以被自己擁有的。We are owners, and everything is to be owned.
(十)Debord:“The spectacle is capital accumulated to the point where it becomes image.”「資本不斷累積到了某個程度就變成了形象。」公開展示和閱聽人一樣，都散佈在生活之中，靜態或動態。
(十一)生活的美學化：型Style—表面的、短暫的、多變的。附加價值來自於美學領域而非實際功用。設計元素賦予了商品競爭的原創性，但同時也使其必然成為陳舊過時的。文化工業本身也漸漸被商品化，彼此之間已無差異，作用僅在於附與商品附加價值罷了。
(十二)日常生活漸漸美學化，同時，藝術卻變得越來越生活化。Featherstone:高級與大眾藝術疆界消失、藝術無處不在，樣樣都是藝術、生活也可以變成藝術。布希亞認為形象與物品分離開來了，脫離了原本的脈絡，不斷衝擊著閱聽人。Harvey:形象要能持久有力，需要精心設計，ex. 政客的形象與公司的品牌.
(十三)媒體扮演了重要角色，包括符號形式的製造、再製、傳布。

三、自戀(Narcissism)
(一)感到被觀看、認為自己受到閱聽人或是想像閱聽人的眼光注視著。是整體社會的特質，而非特定的人格型態。
(二)神話：追求、不成、送刀、自殺、詛咒、見影、自戀、狂喜、悲恨、不得、自盡。
(三)自戀與自恨本為一體。Lasch認為這種人格的特質包括:活在當下，不顧歷史與未來；依賴別人，卻又害怕這股依賴感；崇拜名人；內在空虛；虛假的自我了解，著迷於各種自療法；緊張，自貶的幽默；愛鬥卻又畏鬥；玩的不盡興；讚美團體合作，卻又有反社會的衝動；貪得無饜，想立即得到滿足，最重要的是，分不清楚自己與他人的分別，自戀人格建構並維持在他人所接收到的倒影之上。
(四)自戀的人在工作上不想要達成甚麼成就，但是想看起來很成功。
(五)Sonnett：自戀是現代社會的通病，無法將自己與世界區隔開來，「這是一種自我吸收，以避免自己了解甚麼屬於自己和自我滿足，甚麼則不是。」自戀讓人在滿足的那一剎那，又突然覺得這不是他想要的。
(六)親密社會、現世主義、與資本主義促進了自戀社會的誕生。
(七)作者認為自戀是社會整體的狀況，重點在於以自我為中心，環繞著散佈的閱聽人（真實或想像）。自己不斷地在表演，旁人則嚴格地檢視（Lasch）。Sonnett則不認為表演與自戀並存，因為關係太親密。
(八)某模特兒說：這是一種癮，你僅僅存在於旁人的眼睛裡，當他們不再注視你時，甚麼都沒有了。服裝雜誌就販賣一種理想的自我，將自己裝扮成眾人目光的焦點。
(九)Project of self（自我計畫）：一切都可自求，非常個人主義。Giddens提出的反身性是現代性的一個條件：個人透過了解自己、建構自己的身份認同，不斷重新詮釋個人生命傳記，追求自我的軌跡。

四、跋>閱聽人與消費者(一)商品化將一切人事物都轉化為商品，也將所有人都變成消費者，每個人生命中最大興趣就是消費，商品與消費者互依互賴。
(二)所有的文化都被商品化，所有的商品都被美學化。商品的符號價值與交換價值同樣重要。所有的閱聽人都成為市場，所有的市場也都被建構為閱聽人。所有的人都被看作是表演者，所有的人也都把自己看成是表演者。

New media, new audience? by Sonia Livingstone(閱聽人研究)

What's new about the new media?—nothing new
It depends—nothing is universal
That's the wrong question—nothing is only caused by technology per se.

Multiplication of personally owned media—new arrangement of space and time
Changed social context of use
Diversification in forms and contents—facilitate individualization, lifestyle
Convergent forms of information services—blurring of key social boundaries (home/work, entertainment/information…); democratization
Interactive communication—internet is flexible, impermanent, non-linear, hypertexual.

Beneficiaries of a new democracy or victims of a new and highly manipulable panopticon?
Identify the audience—Who are you?
Media theory as television theory…no longer—we need some upgrade
Confused audience: from “What's happening?” to “where am I”--重新定義媒體!
There is something new: the unlimited range of content, the scope of the audience reach, the global nature of communication.
It still depends: grand theory~~~ Middle and Micro theory
Social change rather than technological change
Evolution, not revolution

What we must do:
1.critical examination about the audience in media theory
2.trace the way in which audiences appropriate and consume new media goods
3.analysis of the ways in which audiences are themselves becoming transformed in response to new media and/or the changing social conditions.

Audience Ch.2 p61-76(閱聽人研究)

Mass Audience:
McLuhan:後照鏡
Elongated and f r a g me nte d
Higher division of labor
Constructed aesthetic vs. Immediate aesthetic
Mediated quasi-interaction: to potential indefinite number of participants
Social distance and actual distance
「Audiences want to fuse identities with that of the star.」--
星味來自於遙遠的距離

Privatization of reception (因為媒介價格下降與體積縮小)
反例:拜拜時看小虎隊主演的逍遙遊; 非洲—小孩子露天看成龍電影 (鄉下地方或經濟落後國家)
Mundane, but still ritualistic.—what’s your ritual?
Ceremony (我自己小時候看電視的經驗)
「The greater the ceremonial quality, the greater the attention given.」
Audience “move in and out”.---與收視率起伏的關係

Diffused Audience:
Audience all the time!
Media-drenched lifestyle and society
Media is always in the Background, offering a sense of companionship.
Regular schedule—因著媒體形塑生活
“The domestic and the televisual revolve around each other”—兩者互相影響
“Widening realms of human identity become object to the spectators’ gaze” by Kershaw
We the performer(互惠原則), And we are unaware of it
Modern society only—mass media as source 我們從中獲得靈感
World as spectacle and individuals as narcissistic
Not event anymore
Eliminated distance
Postmodernism: no boundary

漫畫史上最強忠狗--BLANCA

谷口治郎是我很佩服的漫畫家，雖然之前只看過他的「K-登山者」，和描寫夏目漱石的「少爺的時代」等兩部作品，但是依然為他的畫功與分鏡技巧所折服，不過都已經是好久以前的事了。

那天去台中火車站等車，發現我遲到了，下班到嘉義電車還要等兩個多小時，於是就到東京漫畫便利屋「採買」，看看有沒有新貨。

上研究所以後，漫畫就買的少也看的少了，除了把還沒蒐藏完的幾部漫畫慢慢買完以外，幾乎沒有向新對象下手的慾望了。

於是谷口治郎的作品成為了排遣空閒時間的上上選，一來他的書我很多都還沒看過，二來他許多短篇的作品都已經完結，不需要一直期待下一集。之所以會買BLANCA還有另外一個原因，就是因為這是個有關於狗的故事，我對狗漫畫一向情有獨鍾，於是就買下手了。

這是個忠狗的故事，雖然內容還牽扯到美蘇冷戰時期的諜報戰、生物兵器、盜獵等等話題，但是這骨子裡還是個不折不扣的感人忠狗神話。這隻叫做布蘭卡的狗是一位蘇聯生物科學家列普夸教授的作品，同時也是他和他孫女的愛犬，雖然教授舉家已經投奔美國，但是教授和布蘭卡還是在出外散步的時候被蘇聯的情治單位給抓了回去。

接受過蘇聯軍事犬訓練的布蘭卡，奉教授之命逃出了莫斯科，要回到教授孫女的身邊，沒錯，教授要布蘭卡從莫斯卡跑回紐約！

看似不合理的要求當然有不合理的解答：布蘭卡經過生物改造，雖然外型上還是一隻普通的狗，但是卻具有驚人的力量、彈性，與速度；他在訓練期間能夠在兩秒內幹掉一個穿著裝甲，拿著機關槍的士兵，可以跳過五公尺高的牆，最高時速達到一百二十公里，而且可以維持二十分鐘的極速！

另外，布蘭卡和塞亞人一樣，受重傷之後會變的更強，而且擁有超強的精神感應力(動物的靈性?)，能夠感應大氣的震動，簡直是個完美的殺人武器。

說到這裡好像這是個很虎爛的漫畫，其實不然，作者經過詳實的考據與資料蒐集，以最寫實的方法呈現出這隻漫畫史上最強忠狗的故事，而且非常感人。

故事一開始，布蘭卡就已經跑到阿拉斯加了，也就是說，他已經越過白令海峽，而且是在冬天，他不斷的跑，沿途和北極熊，麋鹿搏鬥，五秒就幹掉一隻，還吸引了一大堆狼群以他為首，盜獵集團就是在這時候發現布蘭卡的，本來想開槍把正在吃麋鹿的布蘭卡與狼群驅散，把麋鹿角占為己有，沒想到布蘭卡一個箭步上來，就把盜獵者的首級摘下，敢情是學過絕天狼拔刀牙才有這般實力！(絕天狼拔刀牙是另外一部狗漫畫銀牙裡的絕招)

之後就展開了一連串的諜報爭奪戰，因為布蘭卡要是真的跑回紐約，會洩漏蘇聯的軍事機密，於是蘇聯一開始請了盜獵集團來處理，結果五六個獵人都在一瞬間被開膛破肚；接著派了兩名蘇聯最佳的狙擊手來射殺布蘭卡，雖然傷到了布蘭卡，可是最後還是都被咬爛，布蘭卡也因此變的更強；司令部最後派了一整個軍事隊伍和十支和布蘭卡差不多的軍用犬來圍捕，還用上了雷射槍，結果依然通通陣亡。

但是布蘭卡此時氣力用盡，他體內細胞與新陳代謝也超越了生物極限，開始崩解，然而他卻一步也不停下，因此命喪加拿大，但是在死前，他見到了從紐約趕來的主人最後一面，含笑而終。(如果狗會笑)

不過布蘭卡也不是省油的燈，早就和狼群中其中一隻母狼暗通款曲，有了愛的結晶，於是作者說：「狼群的體內，展開了一場全新的進化」。

我形容的很誇張，但是故事過程真的很感人，我看了都快哭了。谷口治郎還有另外一部作品叫做神之犬，據說是布蘭卡第二部，我還沒買到手，但也是非買不可了。

不經一事　不長一智

我對這本書、或是這種文化一點都不了解，不過看到很多精闢的辯論很值得收藏：

空地開出第一朵花
搖頭花
全新類種的地下網路宣傳實驗？
《搖頭花》導讀
《搖頭花：一對同志愛侶的E-Trip》
奇書推薦：搖頭花
最後
讓我們來歌頌一些狗屁倒灶的事
浪花和搖頭
[代貼]何穎怡對日前「搖頭花」串連風波的說明
印刷的永恆優勢
〈串連〉「搖頭花 部落格大作戰計畫」
此書會不會被禁??? 同志愛侶舞廳經驗與嗑藥冒險
搖頭花與我－部落格大作戰！
搖頭花部落格大作戰(自省)
在抗爭中消失的商業大集團

一方面來說，該書宣傳的目的已經達到了，另一方面，我們也見證了blogger高度快速的串聯能力與回應能力。不管這次活動推手的想法為何，起碼以後的類似活動必定會受到更嚴格的檢驗。

What VI-VI.4

本章的標題為「What」，也就是要探討意見自由市場裡流通的「內容」、「資訊流」，以及這些內容如何在傳播結構裡被販賣、製造、配送、與消費。尤其在「匯流」的資訊社會裡，什麼樣的內容受到如何地再現，誰才能近用，誰具有詮釋權？這些問題都亟待解決，也是Melody一直關注的焦點。在第一節，Roger Silverstone從道德的角度重新思考管制的目的，強調注重閱聽人的雙重身分：不僅是消費者，也是公民，他接著提出一個新的中道管制概念：適當距離(proper distance)。Anthony Smith在第二節中認為大眾媒體帶給我們的「共同時刻」已經漸漸消失，或著該說，公共領域逐漸退守，交棒給了大眾娛樂。接著在第三節，Gaetan Trembly講述全球化與文化多元性之間的辨證，他認為太過開放或閉守都不是解決之道，尊重各文化與國內差異才是基本出發點。最後，Werner A. Meier則將焦點拉回媒介所有權對於內容影響的問題；當幾家大媒體控制絕大部分的意見市場時，市場機能不再，閱聽人也無法再相信與期待獲得可信賴的訊息，民主焉能續存？

The Promise of Digital Revolution

Chapter Two
The Promise of Digital Revolution

一、TiVo
1. 互動的數位科技將把電視的控制權從文化工業的上司歸還到使用者的手中。
2. Anthony Lewis:「在美國生活裡，TiVo是另一項社會力量的結束之始。」
3. Lewis認為TiVo並非將控制權交還給觀眾，而是節目編排人員與行銷人員監控消費者能力的大幅躍進。

二、分享控制權即為對於生產性自我揭露的邀請
1. 節目製造者渴求內容，轉向被選定的觀眾，邀請他們上節目自我揭露，有時薪水比最低薪資還低。
2. 本書討論的不是reality TV，而是從新科技表面上對大眾媒介的挑戰脈絡下，思考reality TV。
3. 「後現代」表面上標榜著彈性、客製化，與去中心，而本文的目的就在於提供一個框架，以利思考線上商務的政治經濟、窺淫癖、意識型態批判的命運。
4. 數位革命意謂著新媒體與舊媒體根本上的不連續，這種說法來自於網際網路的科技能力，與傳統由上至下的單向媒介產製大異其趣。
5. 本文分析採用Raymond Williams的文化理論：「研究生活中所有元素的關係。」

三、傳統與現代
1. 傳統社會是以現代的角度來描繪的：非異化的手工生產方式，和豐富、參與度高的社群生活。被現代性以及大眾社會摧毀。
2. 現代性的主題圍繞在「失去」之上：失去非異化的勞動力、失去社群、失去傳統、失去共同的儀式。Max Weber稱之為 “disenchantment(覺醒)”。
3. 這個主題不只是對於現代性的自我批判，也是鼓勵現代性本身的動力。
4. 這種鼓勵被數位革命重新包裝了起來：我們終於可以重拾一切！
5. 類似的，真人秀一再重複的主題也是讓成員回到傳統社群裡，記錄他們的生活節奏。這並非湊巧：現代性的一個重要特徵就是失去傳統社群的互相監控以及出現都市生活的匿名性。
6. 手機就是一種互相監控的機制。Think：Skype、Instant Messenger(MSN)
7. Google也是水平監測的資料來源(Hitch透過google尋找目標資料)
8. Survivor、1900 House、Big Brother等真人秀。
9. Walter Benjamin：未來的承諾與虛幻的過去裡未能實現的欲望產生共鳴—“ur-past”。
　 --The new distinguishes itself from the immediate past.
--The utopian images that accompany the emergence of the new always concurrently reach back to the ur-past.
10. Adorno/Susan Buck-Morss：歷史唯有與現代相連才有意義，並作為一批判的概念，解開現代的謎團。必須要考量新資訊傳播科技在整體歷史脈絡之下的意義。

四、大眾媒體與大眾社會
1. 大眾媒體提供廣告支持消費者社會，並且提供一個機制，將公共輿論與政治描繪變成可供大眾消費的公共景觀。
2. 數位革命(新資訊傳播科技的出現)如何在大量客製化的時代塑造商務、藝術、和傳播？
3. 何時出現消費大眾社會？20世紀前葉伴隨著：生產力大增，合理化大量生產與大量消費的策略，全國規模的，由廣告支持的大眾媒體。
4. 大眾媒體廣告—補助大眾媒體，同時合理化impersonal marketplace of vast scale，與福特主義和泰勒主義生產模式共生。
5. Bill Leiss:傳統的社會模式已經被消費社群所侵蝕與取代。文化傳統形塑個人消費模式與滿意感的功能也已經被各式各樣富含提示與圖像的媒介訊息所取代。
6. Antonio Gramsci：新的大眾生產模式除了需要新的消費者外，也需要創造新的勞工。1916年，Henry Ford派遣整個社會工作團隊前往移民工作者的家裡，確保這些勞工的道德、家庭生活、神智清醒(無酗酒)，理性消費，能符合公司的需求與期待。
7. 本章於焉從大眾生產的科學管理方式、大眾媒介興起、以及二十世紀早期的現代性三者間來探討新社會型態的特徵。
8. 這些發展的共同主題為：生產過程的合理化、心靈與物質分工不斷增加。
9. 數位革命—彈性的資本主義vs大眾社會—工業資本主義
10. 「大眾客製化」的社會除了重新訓練工人和消費者去使用互動科技之外，還引誘他們進入「數位圈地」：自我揭露、被觀賞。

FROM ENCLOSURE TO DIGITAL DEDIFFERENTIATION

一、新科技的承諾：互動媒體提升了彈性。讓我們從時間與空間的束縛當中解脫，把工作與休閒的界線模糊化。
1. 增加工人生產力、工作的去制度化(去機構化)：電子通勤讓雇主可以降低辦公室空間的成本，而對彈性電子通勤的員工來說，所謂的工作保障成為了遙遠的回憶。
2. 彈性讓時間的安排更個人化，符合個別需求：回到了前現代的客製化生產與消費型式，迎合了前大眾社會的懷舊感。
3. 藉由受到監視，真人秀將生活的固定節奏轉換為價值創造的活動。

Internet, Memory, and the Chinese Diaspora

The Case of the Nanjing Massacre Website

Wanning Sun

一、討論離散公共領域的形成不免得面對國家文化與全球文化之間的糾葛與矛盾。Anthony Smith：國家文化—特別的、受時間限制的、意味深長的。全球文化—去疆域化的、無記憶的。
二、離散的成員在國家之外的離散公共領域裡尋找國族認同。
三、南京大屠殺五十周年紀念時，寄給南京大屠殺網站編輯的一封信。
四、害怕失去自由與主權的訴求對於激起國族意識和愛國心非常有效，然而在時間與空間層次上都顯的很不協調—誰是「我們」？一群拿外國護照，可能連中文都說不好的華裔？
五、網路認同本該是無記憶、去疆域化的，然而卻與中國政府定義下的中國—有共同歷史與明確地理疆界的—接合在一起。

六、移民對於「我國」的想像根基於離開祖國之前的時空真實。
七、比起祖國同胞，中國移民對於國家主權議題更有興趣，儘管對於這些移民來說，中國不過越來越像是個想像體。
八、中國移民的離散想像依然維持了與中華人民共和國的官方國族論述相符的策略性論述位置。
九、Appadurai：離開與放逐，移民與恐怖，創造了對於家鄉幻想的強力聯繫，比起以往更具疆域特質。
十、網路這種全球的文化型態—科技的、無時間感、無地域感—如何促進或禁止了後國家「游牧主體」的構連？
十一、受到壓抑的記憶並不就如此消逝，而是流傳開來，當受到動員時就能夠建立新的社群。
十二、Duara認為政治社群的歷史概念依賴基進的「他者化」過程，而必須靠著歷史記憶，這過程才能持續；透過間斷的他者化過程，不斷有新的社群受到動員。
十三、社群不是透過發明新文化形式或傳統而生，而是透過強化邊界—對特殊文化實踐的偏愛，作為社群組成的基本原則(共同歷史、種族、或語言)。
十四、Q1.新科技在離散脈絡之下如何幫助維持認同感？
Q2.離散認同的形成在哪些方面依靠了共同歷史？
Q3.歷史如何被運用或擷取，以建立分散與置換的認同？
Q4.新科技如何讓這些新的主體抒發出對於歸屬的冀望與欣喜？
Q5.新科技是否激發了新的敘事型態和策略，抑或，新科技只是再製現有的　敘事？
十五、先前研究：Naficy研究伊朗離散社群使用創傷影像；克羅埃西亞人利用VCR再製與消費鄉愁。Mitra研究網路科技帶來的新時空概念如何轉換我們想像離散認同的方式。

CHINA-A PLACE TO LEAVE BUT NOT TO FORGET

一、世界上的流動人口越來越多，這些人每天都得面對兩個問題：
「你從哪裡來？」「哪裡是你的家？」
二、全球人口移動使得固定的疆界變成離散的網路；國家變成超國家。
三、Appadurai：愛國心漸漸變得「多重、連續、情境化、行動」，更重要的是「易變」(susceptible to transformation)。
四、離散公共領域為何顯的虛假？可能是因為離散的想像侷限於時間和空間裡—國家的，而非後國家的。
五、1980年代，特別是1989的天安門事件之後，許多學者、學生、商人都離開了中國前往西方國家。
六、儘管對於中國持續批判，卻沒有停止對於中國的認同。
七、而六四之後中國的相對穩定政局與社會讓這些流亡者回到中國，並且找到了工作與商業機會。
八、流亡者在西方國家雖然安全，但是由於種族差異、外國腔調、還有「第三世界的長相」，他們遭到邊緣化。
九、「裡外不是人」(in-between)使得這些人很容易產生「錯置的悲痛(anguish of displacement)」與「流亡的鄉愁(nostalgia of exile)」。
十、由於不在中國，他們更希望看到中國在國際舞臺上能揚眉吐氣，立場堅定。「They have become more ‘Chinese’ since leaving China.」
十一、藉由消費中國的文化產品來與中國維持聯繫：同時還會搭配一些其他的社群活動，例如用中文聊天、做中國菜、吃中國菜。
十二、群體要形成這種認同感需要兩個條件：
1.對全體人民都有重大影響的事件的共同記憶；2.能夠近用那些能持續補充記憶並敘述的文化形式。
十三、許多離散社群的認同都植基於沒有國家的國家主義、失落感，這使得他們對於任何他們能擁有的文化資源都患得患失。
十四、「記憶銀行」：儲存了對於國家歷史(事件、創傷、悲劇)的共同記憶，由離散的(潛)意識所承載，不論這離散的社群如何地分散或是錯置。

CND-A VIRTUAL COMMUNAL HOME

一、為什麼要從這樣的網站來找答案？
1. 離散的中國社群逐漸被視為一股為中國認同抗爭的強大勢力。
2. 具有雙重局外人的身分：對外國來說是種族差異，對中國來說是政治差異。
3. 這些在西方國家的學者和學生比較有機會近用電腦和網路。
二、Chinese News Digest(CND)—研究對象：1991年由居住在美國和加拿大的中國學者和學生所創建。提供客製化的新聞及資訊配送服務。另外其下刊物還有第一個中文的網路期刊：華夏文摘。
三、總讀者大約十五萬人，由四十個志願者負責網站維護。以使用的語言來區分來訪者(英文或中文；繁體或簡體)。特定的歷史事件會讓某特殊團體起共鳴，例如文化大革命對那些1980年經濟改革時期左右離開的人。
四、並非所有人都可以在電腦上看中文，所以該站也將文章轉成圖檔的形式，每次進入該站，都會經過這樣一個自我認定的儀式：回答你從哪裡來？
五、楓華園是另一個CND旗下的電子雜誌，楓葉象徵加拿大，華則代表中國。

‘THE SPECTACLE OF DYING’-THE NANJING MASSACRE MEMORIAL

一、CND還有三個虛擬博物館，展示近代中國的三大悲劇事件：南京大屠殺、文化大革命、六四天安門事件。內藏許多照片及文字檔案
二、Anderson：社群不由他們的虛假或真實來判定，而是由社群被想像的形式。
三、這樣的想像呈現出了矛盾與緊張、真實和虛構、事實與敘述、虛擬與實在、圖像與實體、自我與他者。
四、網站中呈現出的恥辱、創傷成為了緩和與強化自我/他者界線的行動者，或是觸發後國家榮耀與意識的不尋常觸媒。
五、為何選擇南京大屠殺？而不是鴉片戰爭、不是國共內戰、不是韓戰？
--顯示日本是中國最主要的「他者原型」；最能吸引廣大中國人社群的注意，包括台灣、香港、東南亞及太平洋國家。
六、與文革和六四不同的地方在於，南京大屠殺可以廣泛地凝聚所有中國離散社群，而不只是晚期才從中國逃離的部分人。
七、中國應用兩種主題來作為對日的文化外交策略：文化親近性與戰爭罪行。
中日衝突事件時有所聞，例如靖國神社的問題，但中國更將目標瞄準於贏得國際社群在道德上的支持，與對日本政府的壓力。
八、1980年以後，著眼於日本的低利借貸，中國開始禁止人民有組織地去接觸或談論南京大屠殺。
九、Juchau研究猶太人大屠殺時，發現在歷史再現中往往有矛盾與缺漏，並且以一種未經調查、未定義的立場來論述，「我們」往往沒有明確的界定(不管是社會的、道德的、或政治的)。這種歷史再現沒有洗滌的功用，因為其本身就必須受到檢視。
十、在網站中，語言文字被大量的圖像所取代，Juchau稱其為「silent spectacle of dying」。
十一、Ray Chow研究中國文學，發現根於帝國主義的中國文學有著企求正義的特徵—為了揭露當代社會的不公不義。
十二、直到毛澤東時代這種寫作風格依然盛行，引用了remembered grievances和cultivated glories。
十三、另一個包含在中國歷史寫作的比喻則是對於國家分崩離析的懼怕。Fitzgerald認為這種懼怕影響了二十世紀以來中國作為一個歷史社群的認同。
十四、該網站的敘述中常見的觀點為，中國未能堅定地回應日本不願為戰爭罪道歉的態度。中國的禁書(有關南京事件)被一位中國學者帶到美國並公開在網站上。
十五、另一個常見觀點為對於日本故態復萌的舉動以及對戰爭毫無悔意的態度感到憤怒。小故事：一個日本的中國留學生(郭同學)想在日本開雕塑展，卻被刁難與禁止，理由是因為展出作品都和日本的戰爭罪行有關。郭同學在日本受到他者化，很可能使他在他的作品中顯露出明顯的自我/他者的界線。

AWKWARD HISTORY AND POSTNATIONAL IMAGINARY

一、自我指定的「網路史學家」：這些人認為照片與圖像比歷史證據來的正確與有權威性。
二、該網站上的對於歷史的敘事十分線性且一元，使用非常多的照片，強調眼見為憑。
三、許多細節和重要問題都被省略了，包括攝影者的身分、敘事的情境和意圖。婦女受虐的圖片象徵在反帝國主義中受創傷的國家，或是在階級鬥爭中受壓迫的普羅大眾。
四、網路的超文本以及作者/讀者身分混淆，正常化了(而非強調)這種批判意識的欠缺。
五、在持續使用類似的敘事方式以及欠缺集體的儀式性參與兩者之間產生不連貫。1960及70年代的「訴苦(對國民黨的控訴)」在網站重現，不過敵人是日本人。
六、缺乏集體宣洩儀式，CND的網站訪客只能以留言或署名的方式來表達支持。CND成為了「中國」的替代品、一個去疆域化的網站，突顯了後國家認同--本質主義對於國家層級的自我/他者論述，這兩者之間的錯置與斷裂。
七、移民在西方國家被邊緣化，而祖國不斷改變，自己也無法預期和理解，進而產生雙重邊緣化的情況。一種裡外不是人的不可承受之輕。

CYBERSPACE AND CHINESE DIASPORA

一、部分遺忘與選擇性記憶—網路和其他的再現型式沒有差別。
二、遠離家園的離散社群試著抓住歷史的感覺，作為集體的記憶，因為他們和家鄉共享的事情越來越少，家只能在想像中尋找。
三、國家主義逐漸成為一種個人的計畫，受到後國家離散個體的激發與維持。歷史不斷被改寫，使過去為了現代而服務。
四、「說故事」成為現居北美的中國學者一種維持中國人認同的方式。
五、網路可以讓使用者有多重異質身分(MUDs)；同時也可以建構集體認同與身份，就是藉由網路，讓在現實生活中具有不同身分的人們能夠跨越空間限制，協商出基本認同位置。
六、網路突顯了分散和錯置的情況，而非解決這些問題。除非離散社群發出自己的政治聲音，符合後國家認同，不然離散的公共領域無法成真。
七、網路和電腦中介科技一旦尋找到了聲音，就能將其擴大，但它永遠無法代換成聲音本身。

Bias V-V.4

本章的標題取自於加拿大傳播歷史學者Harold Adams Innis，他的著作探討了傳播科技具有的特定「偏向」，包括了時間和空間，他的學說也影響了Melody以及他的夥伴。首先在第一節中，Sally Wyatt談到自己當初加入PICT團隊的經過，還有與Melody共事所學習到的重要概念—匯流(Convergence)；匯流代表的不只是電腦和電訊科技匯流，和以數位方式傳送資料，匯流兩字更包括了市場匯流、軟硬體匯流、以及大眾傳播和個人傳播的匯流。

文中也提及Melody對於新古典經濟學的批判，他反對將資訊視為完美而不需成本的商品。接著在第二節中，Pascbal Preston駁斥了許多對於科技及資訊社會的美麗幻想，認為這都是在試圖重演一種老舊的線性現代化基本教義派理論，而這許多的遠景都缺乏了實證支持。他認為McLuhan的鬼魂一直圍繞在現代傳播科技的論述中，然而真正具備探討價值的Innis學說卻相對受到忽視。Innis認為傳播科技的時空偏向決定了資源分配，也決定社會階級與社會演化，Melody則更加細緻地將時空概念帶進特定脈絡，提供了豐富的創見。在第三節中，Edward Comor也持類似意見：他反對那種「越多資訊等同於越多知識」，而「越多知識等同於更好的社會」的論述，因為根據Melody，實際上情況反而相反：資訊化社會使得社會階級越趨明顯，貧富差距增加，而這些知識壟斷的利益是藉由犧牲弱勢而得來的。最後在第四節，Cho, Sung Woon則簡要概述Innis與Richard Du Boff兩人的理論，強調資訊傳播活動是在社會的經濟及政治系統下來運作。

網際網路—解放能力的全球化

本週延續全球化的議題，從更多面向來剖析文化、政治、與流行音樂，同時描繪此三者在當今的全球媒體、擴張聯繫之下的動態與動力。首先James Lull在＜Global Cultural Politics And Asian Civilization＞一文中，以社會學家Huntington的文化衝突理論為巨觀基石，藉此反駁文化帝國主義的單面向。Lull認為文化帝國主義往往視文化為靜態、不該變動的整體，必須抗拒外來的勢力以維持內部的諧和。

然而Lull認為文化帝國主義者過度簡化地將敵意投注在西方企業，如麥當勞與迪士尼之上，卻沒有細膩去觀察這些西方公司產品為了進入不同市場而做的改變與造成的改變；例如麥當勞的飲食文化在某方面來說，解放了傳統的中國禮儀與制度，至今也已經成為了亞洲年輕人生活中很自然的一部份，消費這些產品並不那麼具有霸權意涵；迪士尼的【花木蘭】描述了中國古代的傳奇，將東方的故事成功包裝打入了西方市場，也讓很多離散在世界各地的中國人得以藉由這齣融合了西方特色的動畫來聯繫彼此，聯繫遙遠的家鄉。Lull認為亞洲文化並非無條件地接收西方文化，而是經過了交易、轉換、與挪用，同時，西方文化也並非一成不變的從原產地移植至亞洲，而是明顯的經過在地化轉變的過程。同時，許多東方文化元素同時也進入了西方世界，成為演化的動力。

Richard Kahn與Douglas Keller兩位學者則在＜Internet Subcultures and Oppositional Politics＞一文中探討網路空間中的次文化以及其對於主流媒體和主流政治的反動。網路作為一個支持次文化生長的寬廣空間，人們能夠自由地浸淫在另類文化的形式、經驗、及實踐之中，再定義與再建構自我認同。儘管大公司與政府是早期的網路推動者，依然在網路媒體上具有優勢，然而開放的網路事實上賦予了一般民眾在網路上發抒自我與彼此集結的能力，還有輕易散佈訊息的管道，其中尤以反資本主義全球化行動者、網路自由及無政府主義者、駭客運動等等為代表。藉由全球化媒體科技的聯繫，針對全球化造成的社會階級不公與對弱勢的傷害，這些人也能即時、有力的將反對理念與資料藉由網路迅速的擴散，並與偏頗的主流媒介相抗衡。當然，網路上負面的力量也不惶多讓，例如仇恨散佈、恐怖攻擊與惡意入侵。作者最後提及blog在2002年的蓬勃發展，以及Google Bomb這種新的社會運動，透露出冀望科技進展帶來民主的可能。

Steve Jones則在＜Music That Moves: Popular Music, Distribution and Network Technologies＞中強調音樂空間配銷的改變使得它在人類生活中的意義隨之改變；流行音樂的大眾產製模式破壞了音樂以往由地方時空脈絡中出現的傳統。網路科技讓企業控制音樂傳佈的力量逐漸縮小，因為閱聽人跨越了地理與時間限制去搜尋與分享mp3音樂檔案，這股動力難以再次受到箝制。

Next：IV—IV. 4

本章一開始先介紹Melody的媒介改革理念，強調Melody並非只是以打倒AT＆T為目的，而是希望讓電訊傳播市場能健全運作，因為他相信電訊結構會影響其播載之內容，而媒介內容的品質對於閱聽人乃至於整個社會的健全運作都舉足輕重。接著便介紹本章各節的作者與大意。在IV.1裡，Miles先介紹由Melody主持的PICT，這個組織關注資訊社會的議題與未來。Miles對資訊社會提出四個問與答，徹底檢視資訊社會這個名詞的本質，如何界定什麼樣的社會才算是資訊社會，以及強調不同社會的演進過程也大不相同。他接著提出資訊社會的三階段：小島、群島、與大陸，象徵著資訊社會的聯繫強度不斷提升。在IV.2中，Houghton以數據描繪出澳洲的資訊科技使用與生產製造兩者間逐漸失衡，國內的資訊科技製造業漸漸萎縮，使得國家赤字日增，國際排名不斷下降，是不能忽視的議題。在IV.3裡，Skouby比較了三種資訊社會理論與想像，包括Innis與McLuhan的媒介決定論、Freeman的社會觀、還有Castells的資訊資本主義生產體系，經過比較後，他認為Melody的微觀論述及理論架構更能有效針對各國不同情境做出不同協助。最後在IV.4，Sanatan概述了加勒比海地區國家的電訊發展現況，指出外國勢力入侵以及數位落差日增，加上教育與政策未能趕上科技發展及採用，都是亟待解決的問題。

全球化與在地化的辨證、去疆域化與再疆域化的多重景觀

「全球化」是當代社會學難以割捨的一部份，有關全球化的論述與爭辯多不勝數，就連全球化是否真正存在也是一個難解謎題。Tomlinson探討「文化帝國主義」在全球化論述中的地位，發現文化帝國主義與美國化、西方化、資本主義、消費主義等概念連成一線，儼然成為難以分割、過於單面向的理解取徑，忽略了其中盤根錯節的複雜性與不確定性。

反全球化的思潮與行動動機可以大致分成經濟與文化兩面向；例如法國即著眼文化商品的經濟利益不能被美國大眾流行文化獨占，而加拿大則擔憂其國家認同/主權與文化認同/主權之間的紐帶將受到美國文化的衝擊而脫落。另外，反全球化也與第一和第三世界國家之間的權力失衡有關；第三世界國家欠缺足夠的商業力量與國際傳播佈局，因此成為了被動的資訊接收者，這些資訊皆來自於西方工業國家，尤其是美國，強力形塑了第三世界國家人民的世界觀，同時搭配以軍事產業和控制在西方國家手中的國際經濟組織，第三世界國家的發展方向就這樣受到操弄，難以自拔。

然而這樣的說法過於化約而不盡然呈現事實；Tomlinson認為看待全球化需要更多元的視野。舉例來說，反全球化國家所進行的管制行為，是否刻意地忽略了本國內的多元需求，而將國家意志遂行於人民之上？當政府以保護國內文化為理由時，是否將國內的文化視為固定的、不變的、單一的「國家文化」？另外，文化帝國主義的訊息皮下注射理論模式早已受到挑戰、甚至推翻，文化研究者發現閱聽人就算是被動的接收訊息，也具有主動解讀的能動性，研究者必須更細緻的去體察在地的認知，而非僅以強勢文化的內容來假定接收者的無可奈何。

這種說法並非為了特定國家或文化辯護，Appadurai也持類似觀點，他從而提出五種跨越國際疆界的全球化「景觀」--民族的、科技的、金錢的、媒介的、與意識形態的。他認為民族的流散、科技的革新、金錢的流動、媒介訊息的傳布、意識形態的混雜是「想像世界」的構成要件。這五種景觀帶來的快速流動，產生了「去疆域化」，解構了「民族(nation)」與「國家(state)」間的聯繫，同時造成此二者的互相吞噬。Appadurai進一步提出兩種新的拜物主義：生產拜物與消費者拜物，前者意指全球分工的生產過程本身受到崇拜，後者指的是消費者誤以為自己是行動者，而實際上依然只能受限地選擇。

Beck則簡略介紹多位學者的全球化理論，例如Bauman，他認為全球化的新貴階級不再需要窮人，第一世界的富人生活在時間裡，空間不成為障礙，他們需要的只是足夠的時間去做想做的事；而第三世界則生活在空間裡，受到束縛，無事可做，無能為力。但也有學者以較樂觀的角度看待此全球混雜性，強調我們已不能再以固有的連結方式來設想其他人，他們「該居住」的地域，以及他們「該有」的文化；因為「內在(心理)的移動」以及和多重地緣發生關係已成為常態，過於執著全球與在地反而將受到淘汰。

Mansell 第三部份 Change III~III.4

本章以「變」為名，先從電訊政策面臨的挑戰與改革作為開頭，文中首先介紹加拿大經濟學家Melody的資歷，以及其他幾位Melody的同事以及學生們的經歷與貢獻，可見Melody作為美國，甚至是國際電訊改革的中流砥柱及良心角色。接著在第一節先由Trebing來講述美國的公用事業去管制歷程以及後果，包括產權集中與寡頭壟斷等，而Melody又扮演了什麼樣的顛覆角色。第二節中，Pisciotta論述在資訊社會時代所需要的新管制觀念，過往以媒介科技型式為基礎的管制需要檢討，尤其是在科技匯流的時代，將就的教條強加諸在新的科技之上會掩蓋了可能的創新，例如VoIP。在第三節，Parker以Melody如何挑戰AT＆T塑造出來的當時顯學—自然壟斷為例，強調Melody個人的改革決心以及論辯能力。最後，在第四節中，Kelly列舉了Melody在國際電訊改革上的努力，尤其是他對ITU組織文化的影響，以及間接對國際電訊政策的影響。

無間道的教父David Harvey

在本週的閱讀裡，David Harvey與許多其他的理論家一樣，將焦點放在時間與空間在歷史軌跡與生產方式改變之下所受到的影響，然而他另闢途徑，指引出了一個從地理學與馬克斯理論結合的新取徑。一開始，作者首先將時間與空間當做社會權力的「手段」與「目的」，亦即，時間與空間藉由貨幣的形式轉化成可方便利用的流通象徵，而在流通的過程中，貨幣又可以換得時間與空間；然而決定時間與空間「價值」的權力以及分配價值的權力都被掌握在資本家的手中。

自然空間(natural space)在更為細膩也更為跋扈的現代社會生產關係下，已經逐漸退守，而人為的社會空間則一步步地在仔細的空間規劃與生產邏輯控制之下成為可操縱的貨品。科技讓人類生產漸趨規律化，零碎化，機械化，最明顯的莫如時鐘或打卡鐘的出現。資本為了追求利益，必須透過定義與操縱時間與空間的相對價值，然而在定義與操縱的過程中，勢必要克服某些空間障礙的限制，而這些需要花費時間與金錢。

如何減少作者提出的「資本週轉(Turnover)時間」，以獲得最大利益，是資本家追求的目標。資本週轉時間就是生產的時間與流通的時間的總和，這些時間若是越短，資本越能快速週轉成利益，並且抑制價格喪失。為了達到目的，現代管理與科技亟欲提高工人的單位時間產出，降低單位時間成本。作者提到資本累積會藉由重塑其地理(空間)的基礎，不斷地解構社會權力，這就類似藉由重新定義與限制遊戲規則與範圍，資本家可以享受「球員兼裁判」的好處，因此再疆域化與去疆域化的情形不斷上演。

接著作者在17章討論後現代的時空壓縮。在過往的垂直整合市場教條褪色之後，為了追求更快速的資本週轉，諸如外包、外製與訂製等去垂直整合的方式成為新的管理圭臬。作者認為24小時對於股匯市場來說太長了，然而，現在的網際網路更將即時性變成理所當然，「用完即丟」的貨品一方面符合了時間壓縮的特質，另一方面也幫助改變了生活型態，包括人與人之間的關係，人對時地物的情感。

Baudrillard認為馬克斯的商品生產論在現代不再適用，理由是資本主義轉而將符號，圖像，以及符號系統變成生產的主力。這種轉變來自於亟欲縮短資本週轉時間的資本家需要。「擬仿」與圖像產製工業讓商品與時尚的短暫多變的特色發揮到極致。作者提及一種文化空間的混雜，類似於流行的全球化與在地化論辯。在時間與空間壓縮下，個體開始回過頭去尋找永恆不變的價值以及公開場域裡的個人空間，這種「永恆的變動」與對這種現象的反動，或許是我們不可迴避的宿命。

Convergence and Change: Reforming the Regulators

在一片去管制的浪潮聲中，媒體管制者的地位反而更形重要，Collins以英國的媒體管制機構現況為例，點出媒體管制者必須負擔的社會責任。Collins首先介紹了英國媒體管制機構紊亂的現況，並且點出幾個問題，包括：管制權的重疊、管制力量不足、管制機構內部不透明、管制機構的權力來源不明、管制者該向誰負責等等問題，而這些問題需要從結構的改變來著手，例如科技的進步，頻道的增多，全球化之下其他國家媒體的進入。Collins在結論當中認為內容管制必須由內容的公開程度來決定，亦即透過不同媒介傳布的相同訊息可能會受到不同的管制，而管制機構應該要更「民主化」，更能代表消費者及公民的利益，而非出錢成立管制機構的公司；另外，管制必須要簡單但全面，亦即要能反映媒介匯流的現況；政策目標應該由議會訂立，由獨立的管制機構來實行，不受其他外力干擾；促進競爭與鼓勵自律必須並行，最後則是因應媒介傳播無國界的現況，與其他國家共同合作，避免管制上的窒礙。

全球生產與在地消費的Walkman

本週閱讀從全球化、在地化、消費與生產、還有規範的角度來探討Sony公司與Walkman隨身聽的多重意義。Sony致力於成為所謂的「全球公司」，在公司名稱、全球保固、電力系統標準化、還有產品客製化等方面都下了工夫，理由是為了降低成本、提高經營效率、招攬全球菁英、以及擴大行銷範圍。然而事實上，全球公司只存在于定義之中，並非現實。全球生產佈局往往只是利用便宜勞工以及接近利基市場的手段；更重要的是，所謂的「在地」如何在生產過程中受到彰顯。

記取了先前的教訓(Beta vs VHS)，Sony在推出Walkman之際，也積極向上游收購，取得「內容」，例如購買唱片公司以及電影公司。這種「綜效」來自於垂直的整合，是商管領域中重要的一環，卻也是文化工業論者批判的要點。Frankfurt School視現代大眾文化的產製過程已經與工業生產一般貨品無異，而大眾的需求往往只是被撩撥起的虛假需求，必須藉由消費來滿足。Sony與Walkman更進一步入侵了個人空間，產製適合銷售的文化商品，以配合公司生產的硬體。

然而這種說法規避了對於個體消費實踐的主動性。就如同美國實證傳播理論的大效果理論與使用與滿足理論之爭，在文化研究領域中，也有著相同的辯論，例如Baudrillard就強調產品的意義不完全由生產者決定，而是在個體消費與使用的過程中實現。例如，批判角度認為隨身聽讓個人脫離社會，遠離真正美好的文化，例如基督教義；然而使用者往往只是為了在上下班時間避開擁擠的人群，嘈雜的車聲等等，這類的消費實踐並未脫離社會，而是以另一種方式與社會接觸。

另外，在不同文化脈絡之下，隨身聽作為一種消費象徵，也有不同的詮釋，例如在中國，帶著耳機與隨身聽聽著搖滾樂，是一種反叛的行為，可以讓個人暫時脫離高壓統治以及國族集體歷史。由Baurdieu的資本觀點來看，消費是物質活動，也是象徵活動，亦即，消費同時再生產了經濟資本以文化資本，以及社會資本，而這三者的集合就是象徵資本。這種觀點認為消費行為穩固了既有的階級組成，然而卻忽略了消費者做為社會行動者的能動性，以及去研究更細微的使用行為，例如以民族誌法。消費也可以是尋求身分認同與歸屬的一種方式。例如次文化團體與特定消費行為的接合，或是在公共領域以私領域行為挑戰。

作者就談到，所有的消費個體都是文化專家，因為深入了解消費文化，他們打破了現有的社會差異以及反抗社會自然分類，形成了自己特有的消費習慣，因地制宜地透過消費展現個人特性，甚至結合不同社會文化因子，超越了原訂的界線。Walkman的歷史不斷重演，類似的戲碼在現今的iPod（麥金塔的個人隨身聽）以及Sony的新數位隨身平台PSP（PlayStationPortable）再次上演，唯一不同的是產品的推出速度還有消費的速度都大幅加快，滲透的更深罷了。

終於看完We the Media

解開了我很多疑惑，也帶給了我更多疑惑(哈)。像Dan Gillmor做了那麼多功課，大概不會有人說他在什麼都不清楚的情況之下就隨便預測遠景吧。

不論如何，未來都是值得期待的。有幾個段落讓我笑的蠻開心，例如他提到美國記者與南韓記者地位上的不同，不禁讓我想到台灣的記者現在地位如何。又例如他在書中描寫一些氣急敗壞的大老闆受到新時代洗禮的窘況，也讓我聯想到鴻海被Google Bombed時的情形。

到了後面幾章，作者開始從結構與法律管制面來看科技發展，讓我讀的是心有戚戚焉，因為這些帝國大反擊的事例顯而易見，台灣也多的是例子。

台灣醫生的blog我還看過幾個，律師或是會計師的我就沒看過了，這些專業人士的blog會在台灣出現嗎？另外，台灣有公司老闆的blog嗎？如果有，請各位朋友不吝告知！

廣電媒體產權再管制論

管制傳播產業素來必須同時考量其「產品」的社會影響及外部性，而科技匯流與全球化的浪潮使得傳播產業去管制之聲震天價響，一時之間似乎成為提昇產業競爭力、公共資源利用效率、消費者服務滿意度的最佳良方。然而作者以近幾年來去管制之後造成各國的主要負面影響以及管制者與被管制者之間的私相授受來反駁去管制的論述。從歷史角度來看，管制自始即有，差別在於管制的結果是利於公共大眾或是少數財團，因此去管制論實乃無稽之談；從經營績效來看，公民營媒體之間績效差異並不明顯，以為民營化與私有化就能改善服務品質的迷思可廢矣。另外，民營化及資本主義必然造成的傳播產權集中之負面影響，也非如少數見樹未見林的研究所指稱的毫無差別。最後，作者提出三個行動方案：消弭民主落差、建立公開透明制度、與學術社群投入行動，作為台灣在媒體產權管制議題上的三個使力點。

Walkmanの誕生

本篇文章的核心在於利用文化研究的方式，探討Sony Walkman「如何」成為流行文化中不可或缺的一環。文中一開始提到文化的定義還有文化和語言符號的關係，第一個議題長久以來一直沒有定論；文化的範圍和社會形式眾說紛紜，或許也正反映了文化本身的多變，讓個體在面對文化時很難做到全觀判讀。文化和社會的關係尚未釐清之際，語言的層面更加複雜(或豐富)了這個問題，尤其是當近代社會語言學家發現語言往往就是形塑文化和社會生活的主要動力。

回到「Walkman」尚未成氣候的1979，作者認為我們為了了解一項新事物，往往以舊事物來比喻，在此同時，我們替這一條無起點也無終點的「意義之鏈」添加了新鏈結，也調整了它的方向。而要挖掘Walkman的意義，我們可以從它具有的意涵來分別延伸，或是以比較功能的方式凸顯出它的特點，例如公共場合私人聆聽。

廣告分析可以幫助我們了解廠商在推銷產品時如何定位自己的產品，從廣告中透露出(或隱藏)的訊息，可以發現廣告刻意的將某些迷人特質鑲嵌在產品之上，例如年輕、活力、多變、個人主義等等。塑造身分認同的方式除了性別，喜好之外，還有生活型態以及世代特色等，然而產品並非也不願就成為世代專屬的，而是藉由營造該世代與生活型態可親的形象，讓不同世代不同生活型態的消費者也願意來購買，也就是，藉由購買，我們可以獲得想要的身分。作者將這種情形定義為文化的循環（the circuit of culture）：經由再現的實踐而有了意義的製造。

接著作者從歷史的、組織的、個人的、還有國際的角度切入Sony公司，在這多元脈絡之下，我們發現Walkman的成功並不在原本預料之內，然而它的發展也絕非公司單一政策之下的產物，而是與許多外在因素息息相關，包括美國與二次大戰。另外，以最實際的生產面向來看，成功製造Walkman，並且讓成本有效下降，讓目標消費者買的起，靠的不是檯面上的發明之父，而是經濟奇蹟背後的無名女性工作者。

Sony的行銷手法結合了口碑行銷與試用行銷，掌握了創新傳布的精髓，而這種行銷方式也恰好符合了Walkman這項產品的個性：新穎的、個人的、與眾不同的。Sony的設計師作為「文化的中介者」，連接了產品、市場、與消費者；設計師同時反映出當時的時代精神與公司的目標，以創意來滿足消費者，但同時也無時無刻吸收著來自於各方的反饋，才能琢磨出一項成功的商品，灌注文化、也融入文化之中。因此，與其不斷從產品中挖掘特定的文化痕跡，不如溯源而上，找尋本來的面貌，同時順流而下，探索物質如何再現文化，人類與物質的互動實踐如何改變了文化。

5.09附記
NY Times: