2006年11月06日

看不見, 就算看見了也當作沒看見



From "Asyura News Video - [推薦非洲紀錄片] 看不見的孩童 Invisible Children"

X的,我看見了,但是又怎樣?

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2006年09月15日

沈重...

昨晚熬夜看完盧安達飯店....
盧安達飯店

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[國片推介]盛夏光年



照慣例,國片現在行銷一定要搭配部落格,有時候還不只開一個,所以比我還年輕的陳正道導演繼宅變之後的最新作品:盛夏光年,也早就於台灣人氣最盛的無名小站BSP開設了電影官方部落格,而且還有專屬的Theme,供所有無名小站blogger套用。

但是除此之外,盛夏光年還有一個官方影音部落格放在i'm vlog,目前上頭只有一篇前導預告,就是我貼出來這個...其實很早就剪出來了,很多人應該也看過了。

相較於其他國片行銷部落格多半只有貼貼前導活動與背景資料以外,盛夏光年透過這個部落格做了很多事,包括徵求網友協助翻譯影片資料與文案為英文文案徵選活動、還有在9/9號召blogger前往官方記者會當特約網路記者報導實況。串連貼紙當然也少不了。

國片跟好萊塢巨資片的部落格行銷手法應當有些區隔,畢竟對後者來說,部落格對票房表現可能只是錦上添花,而且搭配上舖天蓋地的多媒體出口行銷與全球市場,好萊塢電影的部落格本來就會受到高度注目,更別提他們可能有超過國片整部戲預算的經費單單拿來經營官方網站跟部落格。但是對於目前區居於小眾的國片而言,部落格行銷可能帶來的票房佔總票房比例絕對更高,所以更應該透過部落格創造話題性,吸引主流媒體免費報導。

至於要怎麼創造話題性...每部戲的作法可能都不同,好萊塢名導演可能自己下海寫幾篇拍戲感言就可以獲得極大迴響,但是在台灣目前的媒體脈絡下,有那個導演算是「名導演」呢?大概都被描述成「為理想或輔導金而掙扎的失意
人」吧(注意:名氣不代表實力)。我有一個想法是:國片行銷時,要把部落格當成電影的延伸,繼續演出。盛夏光年部落格的相簿內容非常豐富,而且劇照拍的一張比一張有質感,其實可以好好利用,在部落格上「搭起場景」。

談談這部戲本身好了。看預告就知道,這部戲觸及了台灣乃至國際電影圈目前最愛的議題:男同志戀情(想必過不久應該可以看見有報導用「台灣斷背山」來吃豆腐吧)。除了女主角楊琪(飾演惠嘉,象徵彗星)的作品我先前沒看過以外,兩位男主角張睿家(飾演正行,象徵行星)以及張孝全(飾演守恆,象徵恆星)的電視作品我都看過一些,張孝全演起同志角色似乎已經駕輕就熟

不過令我詬病的一點是劇情簡介:

每個人 生來就不應該孤獨

朋友 夥伴 情人.....
在這個夏天 已沒有任何名詞可以定義他們的關係了。

故事是從一所海邊的小學開始的.....
守恆從小就是一個壞小孩,而正行是個乖小孩 ;有一天老師希望好小孩可以影響壞小孩,於是就規定好小孩要陪伴在孤獨的壞小孩身旁,慢慢的影響他,讓他有一天也能成為一個好小孩。
但是在漫長的成長過程裡,這段從規定開始的友情,慢慢開始發酵。

物換星移
正行就像行星一樣圍繞在像恆星一般的守恆身旁,像是一個定律般。
一直到有一天,另一個孤獨的女孩-惠嘉,像彗星一般闖入兩人的生命中,打亂了一切.....

外面的時代,是發展中的台北.....
時代很大,三個年輕人心中說不出口的秘密卻很小,但卻是他們的全部!

在世紀末最後的海邊,一切的秘密都將被解開....
他們才了解到-不論你心中有什麼秘密......每個人 生來就不應該孤獨!
看懂了嗎?我看不懂,而這好像是國片電影簡介的宿命:總是那麼的詩化、那麼的不清不楚、那麼的難以捉摸。老實說,要觀眾買票進場,得先讓他們心理有個底,知道這部電影有哪些值得看的東西,不要老是把觀眾都當成藝術家,當成詩人,當成敢死隊,要觀眾無怨無悔地、不明所理地買票進場看電影。沒有時間和經費剪預告的話,起碼把戲介紹清楚點。很多國片的劇情本來就簡單(有的甚至空洞),著重在細微的演員互動與劇情鋪陳,所以很難簡介,但是多半的時候,簡介比劇情還虛,而且是刻意虛的...與其控訴台灣觀眾沒有氣質品味,不支持國片,不如讓自己的片子更親民一點吧!從簡介開始。

Posted by portnoy at 14:52 | Comments (8) | TrackBack

2006年04月03日

專業的外表是很重要的

就算沒有那麼專業的內涵也行,只要外表夠專業,唬唬人絕對沒問題。

NYTimes.com剛剛換新裝,也增加了幾項新功能,包括TimesTopics(主題式瀏覽新聞)、Video(影像新聞專區)、Today's Paper(相對於後者)、MY Times(個人化紐時,即將推出)、Most Popular(分成最常被email的新聞最常被blog的新聞最常被搜尋的字串、以及最受紐時讀者歡迎的電影--可能會變動成音樂或是書籍)。

這些新改變都很不賴,看得出來紐時越來越重視網路讀者、善用網路多媒體特色、並已全然認可部落格討論之代表性。不過我今天要談的不是這些改變,而是新聞網站的外表。

以下是我隨便挑的幾家國外報紙和台灣各主流報業電子報的首頁截圖:


NYTimes
nytimes

華盛頓郵報
華盛頓郵報

USA Today
USAToday

朝日新聞
朝日新聞

蘋果日報
Apple

自由電子報
自由

中時電子報
中時電子報

UDN
UDN

外表俗豔的電子報對讀者來說是種折磨,對廣告主來說也不理想,因為廣告就顯得不夠顯眼。

真的有必要把電子報當作電子花車來佈置嗎?並沒有人想看小丑報導新聞。

Posted by portnoy at 21:03 | Comments (3)

國士無雙!

我下午去看了,拉著已經看過的女友再去看一次。

影評?沒有,只有一句話,去看吧,不好看來找我....


我請你再看一次!
(天心說票房破三千萬要拍露點寫真....就當是投資吧!)

Posted by portnoy at 20:23 | Comments (5)

2006年02月17日

以身犯險之凱歌不要來

真懷念cd-pro2....

看完如果覺得不過癮....可以繼續看這個...

Posted by portnoy at 21:56 | Comments (4)

2006年01月26日

[華語片推介]情癲大聖


互文性,或者交互文本性,或者intertexuality是電視文化研究大師John  Fiske最愛的一個詞了,他會對大眾媒介的訊息抱持比較正面的態度也是因為他相信互文性在閱聽人解讀文本的過程當中具有高度影響力,簡單來說,互文性就是:「閱聽人在無數文本之間交互參照並發掘意義的能力」。

聽起來很熟對吧,因為這不就是Kuso的精要之一嗎!(對我來說Kuso就是「認真」與「互文性」的結合,缺一不可)

互文性其實普遍存在於所有媒介文本當中,有些是訊息設計者刻意加入,有些則是讀者反應自行生成,不管怎樣,一個文本永遠脫離不了別的文本,更何況文本的意義還可以擴大成「生活脈絡」,因此互文性更是無所不在。

這個和「情癲大聖」有甚麼關係?其實我不用講大家都很清楚了,因為就連電影宣傳口號也一直在說「盡情惡搞到底」,更何況這部電影本來就是周星馳東西遊記的第三部曲,互文性明顯得很!

但是如果光是這樣,那這部片和「驚聲尖笑」系列有甚麼分別!?這也是我覺得有趣的地方了:好萊塢的片子如果要拿互文性來搞笑,一定會搞笑到底,絕無冷場,很多港片想學還學不來,但是東西遊記和情癲大聖則另闢新徑,除了笑,它們還要你的淚。

出家人不打誑語(所以我偶爾打...),不過說老實話,我第一次看電影看到哭就是看東西遊記。那時候我大概才國中,坐在老家沙發上看電視正在播東西遊記,媽媽在旁邊擦地板,我就這樣看到眼眶泛紅,滴下一滴男兒淚。以後和朋友聊天時偶爾會聊到有沒有看電影哭過的經驗,我說出我的答案時,得到的
普遍反應就是一聲「蛤?」。直到後來上大學看到ptt周星馳板上有很多人分享他們看東西遊記掉淚的經驗,我才終於覺得自己並不孤單。

其實在早期周星馳的電影裡,絕大部分的互文性是觀眾自己創造的,因為有線電視不斷的重播、朋友與網友不斷的應用在各種情境之上、然後蹦的一聲,互文性誕生了;時至今日,互文性已然成為周星馳電影的特色和觀眾觀看周星馳電影的「目的」,就算新片沒有在電視上不斷重播,觀眾也會很自然的去尋找堪用的台詞與場景,搭配上日常生活中所有情境脈絡,進而把單一電影的生命無限擴大。

情癲大聖的邏輯也差不多,或許該說劉鎮偉和技安本來就是創造互文性這方面的高手,又有可能周星馳根本是受他們兩個影響的也說不一定。我雖然是帶著「補完」的心態來看這部片,但是看完了才知道根本補不完!就如同swing說的,這部片活脫脫是套用ludology而來的結局開放式遊戲;除此之外,要是你對片中演員熟悉的話,更會從中得到不少樂趣。

才看完無極就接著看情癲大聖也是一種樂趣;單單比較謝霆峰表現出來的兩種娘娘腔就讓我很樂~不過要以任何客觀的方式來說這部片好看還是不好看並不容易,因為太多互文性纏繞在這部片上頭,讓我除了回味與膜拜以外很難有其他的感受,就算我說特效做的很好,演員帥的夠帥,醜的夠醜(這很重要),有笑點有狗血,還有久石讓的配樂....但是這統統都無法替代互文性帶給我的樂趣與感動;如果你看過東西遊記,就去看情癲大聖吧!但如果沒看過
東西遊記,那麼就留待看過之後再看,會更好。

Posted by portnoy at 00:26 | Comments (7)

2005年12月21日

「我遇過最扯的詐騙經驗」

國片「國士無雙」的發行公司「山水國際娛樂」成立以來致力於國片發行,包括宅變、十七歲的天空、小站、人魚朵朵等都是由山水發行,雖然各部片的風格都不同,但是部部皆是佳片,行銷手法也頗富新意(和其他國片比較起來...)。

最近為了宣傳「國士無雙」,自電影開拍就成立的官方部落格舉辦了這次徵文活動,希望大家能來分享自己遇過「最扯的詐騙經驗」;不過徵文時間只到12/31日止,離現在更是只剩下十天的時間,好像有點緊迫啊....!

辦徵文活動,ok;主題是很有趣而且談的是幾乎人人都有經驗的詐騙,不錯;利用當紅的部落格來玩,應景;可是怎麼總覺得少了點甚麼.....?

如果要我說的話,就是少了「餌」。文章被採用之後會編進宣傳DM小冊子,或是能拿到小禮物之類的...對一般人來說不算是「夠力」的餌。要用部落格替國片宣傳徵文,Roach算是這個行銷手法第一人(不論是想法還是實踐),從生命(2,3)到無米樂(2,3,4,5,6)再到孤戀花(2),雖然Roach很謙虛,認為這些行銷能成功其實靠得不是甚麼技巧,而是在背後驅動的理想,但是從這幾個案例裡面,可以歸納出幾個透過網路徵文行銷電影的共同條件:

一、找到適當的操盤手,徹底將權利下放:Roach在這篇「行銷人,你錯過了什麼?」當中就提到了一個負面案例,他清楚點出問題所在:「台灣的blogger圈還沒有取得足夠的權力來自己操作網路行銷活動,而掌握權力的企業經營者,對blogger也缺乏基本的尊重與認識。不清楚 blogger的底細,就不知道能找誰合作。不尊重blogger,當然得不到網友的認同與賣命。握有預算權力的人,與blog達人沒有交集,也就無法激盪出新的網路創意活動。」

更簡單一點,其實需要的就是「網路人脈」和「無間合作」。掌握權力的企業經營者有時候只是擔心,畢竟他們大多辦法沒有花那麼多的時間去浸淫在網路交流當中,瞭解這種新溝通模式的氛圍,面對這種新的行銷方式,他們往往欲言又止加上淺嘗輒止,怕控制太多又怕失去控制,我得說實話:真正要擔心的只是產品(影片本身)是不是真的好,真的值得推薦,因為網路言論不是誰能控制的,尤其是負面言論。

意見領袖怎麼找呢?如果想成功地用blog來行銷電影,偷懶的方式可以找資深的blogger來幫忙,請他們推薦適合的人選,但是我最近越來越覺得,電影製作或發行公司應該要培養自己的blogger,長期地、勤奮地在網路上耕耘,和部落客互動,就像Scoble一樣,成為自家培養出來的意見領袖。

二、事後期約式與事前預約式徵文:和賄選的方式一樣;期約就是「請網友先寫出來,然後給予正面獎勵」,預約就是「先給予正面獎勵,再請網友寫出來」。大部分的徵文活動都是採用事後期約式,但是除非獎品夠吸引人,不然很難帶動人潮,再加上舉辦這種方式的徵文必定會引發評審標準和獎項分配的問題(例如所有的部落格大賽),很有可能使得活動失焦。

事前預約式屬於「良心」作法,像是辦首映會、請吃烤肉、送搶先版試看光碟...等,都是靠著參加者的良心與熱誠才能看到最後的成果。要是參加者不寫就是不寫,主辦單位也無可奈何。但是這種模式吸引來的參加者數量上自然受限,而且往往都是最為主動,最有熱誠,在自己的社群中最具影響力的參與者(意見領袖),質精可以彌補量少的問題,而之後靠著網路傳播的效率,攀爬上S曲線之後,宣傳行銷往往能事半功倍。

若要再周全一點,結合兩種方式或許更好。不過事後的獎勵可以透過限定名額,獎項一致,並加上感謝性質等,以增加參與者榮譽感來免去競爭的意涵。

三、示範文章:Roach不管在那個行銷案例裡,必定身先士卒,寫出自己觀影的經驗與感想,這對於之後的活動非常重要,有個模範可以跟著作,大家都會比較安心,而且Roach本身又有名人代言的功效,更為活動加分。如果國片的導演或演員能親自加入徵文活動,先寫出自己的感想,會是不錯的示範。

例如在國士無雙這次活動裡頭,如果能邀請到劇中男女主角和導演各寫一小篇自己被詐騙的經驗,我想更能引發話題、帶動人潮,也很能博得主流媒體的版面。

Cheers雜誌也在這個月份中介紹了如何用創意行銷國片(),雖然裡頭所說的有部份我認為煽情有餘、實際不足(尤其是在我們學校拍的那一部),但是也的確描繪出國片行銷的現況。

「我的逍遙學伴」先前也舉辦了徵文比賽,而且還是和中華電信合作,透過手機部落格來玩,我們班上幾個修行銷的同學可都被這個「饒富新意」活動折磨的苦不堪言....

詳細的經過請東尼兄Pooh女士寫一篇來介紹一下吧,我不是參與者,不多談。

至於我遇過的詐騙經驗,實在沒有一個算得上扯的(大概是因為我聽過太多更扯的...),不過我想被這篇的篇名騙進來的網友應該又多得到了一次被詐騙的經驗吧!(東尼要不要分享一下你那東南西北路的經驗?^^)

Posted by portnoy at 02:44 | Comments (9)

2005年12月02日

[電影推介]如果.愛

perhaps love
周迅 如果愛

我很多同學和老師對金城武都沒有抵抗力,我則是對周迅沒有抵抗力,原因很簡單:我曾經喜歡過一個女孩,和周迅長得極像。

明星訴求,對我還是有用地....

相關新聞與網站:
【如果˙愛】Perhaps Love@天空部落
一個沒辦法排在搜尋引擎前面的電影宣傳部落格好像沒什麼太大意義...
【如果˙愛】電影官方網站
我進不去!?
重金打造《如果愛》 金城武收山10年首發聲
金城武的歌聲?...找個人幫他配音吧~
《如果愛》 陳可辛:拍片冒險如坐過山車
「對於金城武的愛情,陳可辛將之解釋為孩童之愛,『金城武在裡面其實是個小孩子,他的愛情是孩子式的,幼稚的。其實在他和周迅分手之後,他整個人在愛情方面的發育就停止了,他必須回來,因為如果放不下和周迅之間的感情,他就無法繼續發育。』」

12.22補記:
我今天看了「如果愛」,認為我必須收回我先前輕蔑的態度,因為我徹徹底底地被感動了!

看完了之後,我用skype撥了通電話給「她」...我問她最近看了些甚麼電影,她說「harry potter」;我向她推薦這部電影,希望她能看看。

我說:「這部戲的情節啊~剪接啊~還有故事都蠻特殊的,之前有人說這部戲模仿紅磨坊,其實才不呢!」

但我心裡想的卻是另外的一段話,我好想告訴她:「這部電影是我們的故事」。

我想和她說,我其實就像林見東一樣,分手之後,我就停止發育了...

林見東的痛,我完全能感同身受;因為她也忘了我,而我卻無法忍受這樣被遺忘...曾經...

像林見東一樣,不知道被甚麼驅使而睡不著,瘋狂地打字!哈,我做過;泡在水裡!做過;錄音留言!我也做過....

六年了!戲裡面,林見東和孫納分離了十年,我們也快追上了...

周迅的這首歌,很適合現在過的很好的妳:
周迅[外面]

外面的世界很 精采
我出去會不會 失敗
外面的世界特別 慷慨
闖出去我就可以活過來

留在這裡 我看不到現在
我要出去尋找我的未來
下定了決心改變日子 真~難捱
吹熄了蠟燭願望 就~是~離~開

外面的世界很 精采
我出去會變的 可愛
外面的機會來的很快
我一定找到自己的存在

一離開 頭也不轉不回來
我離開 永遠都不再 回~來

延伸閱讀:
如果、愛@遇見Mr.Left
如果愛系列介紹@遇見Mr.Left

12.30 update:
[電影觀後感]perhaps love 如果愛

Posted by portnoy at 18:27 | Comments (10)

2005年10月22日

2005年10月12日

[國片推介]等待飛魚

等待飛魚

號稱是『今年度最輕鬆浪漫的華語電影』,這部由紀錄片導演曾文珍所執導的等待飛魚在各方面都算是近來國片中最貼近「大眾」的一部片。

這則與導演的訪談紀錄中,可以發現導演很聰明地將拍攝紀錄片的技巧融入在這部劇情片裡,尤其在這部需要動用多位非職業演員的電影裡,這種技巧反而成為導演的先天優勢。台灣的紀錄片品質已廣受肯定,因此這樣的組合著實讓人期待。

劇情架構很簡單:都會女子來到離島蘭嶼出差,遇上當地的男子,引發一連串喜怒哀樂。老實說,我覺得這真是走對路了,浪漫喜劇就是要簡單直接。根據我的觀察,浪漫喜必備有三大元素:特殊形式的文化衝擊(用知識來填充略為空虛的對話)、巧到不行的被迫近水樓台(男女湊在一起才有激盪),和最終無法避免的分離與重逢(童話故事的傳承);各位如果有興趣去分析,大概沒有一部浪漫喜劇(不管是電視還是電影)可以脫離這個脈絡。

抓緊這三個元素,加上還不差的男女主角卡司與還算流暢的對白,整部片已經成型了,剩下的部份就是如何把觀眾吸引進戲院了。

自從「生命」的網路寫手行銷模式得到大規模迴響之後,許多劇情片也紛紛如法炮製,例如孤戀花電影版、國士無雙、我的逍遙學伴...等待飛魚也不例外,但在這其中,我認為等待飛魚的宣傳工作人員利用網路行銷的態度最認真、方式最紮實,這可以從這部片的官方部落格觀察出來;不但發文頻率高、文章內容也非新聞轉貼或官腔官調、宣傳人員更樂於與網友進行直接互動,光是這番努力就讓人耳目一新!

當然,除了浪漫喜劇的元素之外,導演更有意透過這部片傳達出一種簡單與自然的生活哲學,而這種哲學正對了我的胃口,或許這部片才是推行關機運動的最佳教材呢!這部片幾乎會在全台灣的戲院上映,所以不愁沒得看,不身體力行支持一下實在說不過去,我想下禮拜我就會抽空去看了。

最後,我好奇的是,如果劇情改為「都會男子遇上蘭嶼女子」,會不會更具有張力呢?不過這樣一來就變成「風中奇緣」就是了....

ps. 還是要祝賀這部片入選東京影展及釜山影展,為國爭光!
ps2. 除了電影以外,這部片的週邊商品也不少,包括寫真書和小說等等,不過最重要的還是週邊商品應該是蘭嶼這座島吧。

Posted by portnoy at 11:38 | Comments (5) | TrackBack

2005年09月26日

[國片推介]戀人(兼談明星這回事)

糟糕,這部片好像有點難介紹,畢竟官網的資料也少的可憐,唯一可以知道的是導演很強,而且這部片已經很爭氣地代表台灣參加了威尼斯影展,在此得驕傲地拍拍手!

F10F7
F9F8

看完故事大綱,我歸類這部片為「寫實,但是離我的真實太遠」的那類國片。ex.賓館的泊車小弟帥的和什麼一樣,卻頂著爆炸頭,但是又很沒自信,有事沒事還去打地下拳擊比賽賺錢?對我來說,這是國片最常見的類型,也是我最沒興趣的類型。(根據這個typology,可以分成四種類型,以後再介紹,只是個人癖好罷了)

我還是得說,如果國片沒錢上電視廣告、沒錢做平面海報文宣、那麼起碼網站得用心做,因為那是接觸觀眾唯一的管道了;一個空洞無趣的官方電影網站,讓人也很無力推薦。

研究顯示,電影的相關消息透漏越多,電影票房只會越好,如果官方都沒有什麼資訊可以放出來,記者會只想抓誹聞八卦來做新聞也是必然的結果,怨不得人。

這是困境也是轉機;國片如果要透過網路宣傳,就得要「開放原始碼」,因為要透過捧明星來捧電影,對台灣國片來說實在太難。「明星」這玩意是透過極大的真實距離及更大的社會距離共同建構出的一種美感(constructed aesthetic),這也就是為什麼外來的藝人總是比較有明星氣質的原因。其實可以用簡單的方程式來代表:真實距離(公里) times 社會距離(階級) equals = Star's aura(鄭龜,2005)。

台灣就那麼小一個地方,我們和明星的真實距離實在太近,所以金城武和徐若瑄才要到日本才會紅回台灣,王建民要到美國才會成為台灣之子。然而更重要的是社會距離;以前要成為明星可能簡單點,因為藝人很容易拉大與觀眾之間的社會距離,畢竟有錢的人少。但是現在就不一樣了,現在的明星必須要非常有錢,生活型態要和一般人非常不同,才顯得出他和一般人的社會距離。簡單來說,當藝人開始購置億萬豪宅、出入千萬名車、成為各類上流party的常客、常常成為大眾媒體焦點時,他或她或許就成為明星了。

就這兩個條件,缺一不可,但是要滿足這兩個條件卻一點也不容易。

回到閱聽人身上,Tudor(1974)提出四種類型的明星--閱聽人關係:
1. loose attachment--有點喜歡
2. strong identification--強烈認同,認為自己也是明星
3. imitation--模仿明星的一切
4. merge--生活完全和明星同在

通常有了第四種類型的迷,那位明星就可以開始擔心會不會被暗殺了....

不過我在此提出第五個類型:control--掌控明星。也就是說資訊不對稱的天平從明星那邊移轉到了閱聽人這邊,閱聽人掌握明星形象的集體力量大過明星本身,也大過電影公司和宣傳經紀公司,這特別容易發生在小明星身上,而如今台灣的資訊發達,網路社群蓬勃,更是此類型發展最棒的溫床。

明星就是要讓人想靠近,卻又永遠靠近不了,但是如果真實距離和社會距離都拉不大,那就乾脆逆向操作:讓閱聽人徹底貼近明星本身!給閱聽人一種超越時空的衝擊,就像是鏡頭迅速貼近帶來的感官震撼!

怎麼做呢?很簡單,徹底將資料公佈出來,所有的資料,然後讓閱聽人自行發酵,自行利用預告片的素材拼貼出自己的版本。鼓勵那些願意幫你宣傳的閱聽人,聽取他們的意見,然後認真回應,請他們提出他們的想法,然後將這些想法實踐在明星與電影的宣傳上,就算沒用上,也要做出說明,而且要記得,別吝嗇去提到這些幫助電影宣傳的閱聽人,給他們受尊重的感覺和信任。

以上只是原則,閱聽人可以作的變化千奇百怪,創意絕對不會貧乏,只是在這之前,電影公司和宣傳經紀有沒有辦法突破心結,敢把明星的品牌交給閱聽人來控制,才是關鍵。如果娛樂新聞都只著重於國片的誹聞八卦而沒實質的電影介紹,卻都還讓國片的宣傳人員疲於奔波,拼命想擠上版面,為何不乾脆讓閱聽人來幫你宣傳,給閱聽人多一點資訊呢?

最簡單的開始就是成立一個專屬的blog,只是我也聽說,就算要多擠出一個人手來維持blog的資訊更新,放放文章,對現有的國片工作團隊也是難如登天,而且要是做出個半吊子的blog,還不如不做。所以,乾脆就請影迷來做吧!說正式一點,就是邀請一個或多個公民娛樂新聞記者和編輯來維持電影的blog,負責採訪和回應,也要主動去尋找願意協助的閱聽人,請他們幫忙一起宣傳。最近台灣寫手們以文章宣傳紀錄片就是個好例子,但是那不是唯一的形式,可以變的花樣還很多。

好了,我只能期待這部即將在十月上檔的電影,接下來能夠多給我一點除了「戲裡有刺激床戲」以外的資訊。也希望看過的人分享一下觀影心得,算是幫幫這部片。

Posted by portnoy at 15:21 | Comments (4) | TrackBack

2005年09月24日

[國片推介]心靈之歌

好戲真是一部接一部,這次要推薦的這部國片[心靈之歌]最讓我期待的不是演員,而是超堅強的製作團隊,不過照慣例還是先簡介一下故事大綱和主要演員好了。

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我蠻喜歡這個故事的,大意是說有個年輕錄音師李桐哲(邱凱偉飾演)想做個921關懷原住民災民專題,可是親自接觸之後,發現所謂的「關懷」不過是平地人或是漢人的驕傲自大和狹窄視野之下的產物,因此受到了某種「文化衝擊」。

談情說愛的部份少不了,美麗的張鈞甯同學再次於本片擔綱演出女主角余祖慧,飾演原住民教師一枚,負責和錄音師李桐哲發展有史無終的純純愛戀(真是羨慕...),不過張鈞甯的曝光率會不會太高了點?儼然已和桂綸鎂一同成了新一代國片天后....

小馬則飾演余祖安,祖慧的哥哥,職業是公務員,看網站的介紹,這角色的個性應該挺質樸的,不知道小馬能不能在電影裡脫去主持人插科打渾的氣息,希望他千萬別步上吳宗憲的後塵啊~

另外還有個小演員阿布,在戲中飾演一名因親人逝去而將心靈封閉起來的小學生,不知道他是不是第一次演戲,不過他的角色應該很吃重,「心靈之歌」或許就是為他唱的。

演員的表現都還可以期待,但這部片的幕後團隊可都是硬底子!看了工作人員的經歷之後,對這部片燃起極高的期望!

有兩個地方會是我觀察這部片的重點:

首先是攝影。負責攝影的廖本榕已經是得獎機器,功力自不在話下,但是凡是拍攝原住民為主的電影,最重要的就是要把山林之美給呈現出來。這次的題材和921有關,所以或許反而該把負面的破壞給真實呈現出來,這也要看導演功力了。

另外,藍老師對台灣年輕演員的批評絕對得注意,我個人也覺得口條是極為重要的事,標準不標準不是關鍵,清楚流暢一定要,而更重要的是戲味要夠,戲味不夠的話,就會出現類似臥虎藏龍張震以及七劍楊采妮的悲劇....

搜尋了一下新聞,發現本來要請王宏恩來加入這部電影的,後來不知道為什麼作罷。或許是因為在拍這部電影的原因?

ps. 最近以原住民為主的電影似乎多了起來,像是山藸.飛鼠.撒可努還有等待飛魚都是,之前一直有消息的塞德克巴萊則好像有點難產。

Posted by portnoy at 02:39 | Comments (4) | TrackBack

2005年09月18日

[國片推介]南方記事之浮世光影

這部電影是一定要推的!

為什麼呢?很簡單:因為男女主角都和本人有點關係。

男主角正是台灣樂團界鼎鼎大名的Freddy!他身兼榮獲台灣金曲獎肯定的最佳樂團,閃靈樂團的主唱、輝!李塾的塾生(同時也是主辦人)、春天吶喊、野台開唱、全國搖滾聯盟、Say Yes To Taiwan演唱會等的主要推動者!這次則是他首次參加電影演出,飾演台灣日據時代知名雕刻家及畫家黃清呈,樂迷平常難得看到素顏的Freddy,或許會是這部電影宣傳時最吸引觀眾的部分...

Freddy和我的關係非常「近」!因為我們都算是大聲公的「住戶」~大家到Bigsound的首頁就會看到Freddy的blog"佛來敵"囉!裡頭有很多精采的文章,雖然有一陣子沒更新了,大概是太忙了吧。

接著介紹女主角:張鈞甯!台灣觀眾對她的臉孔應該不陌生,畢竟這位新生代女演員出道至今已經參與過不少廣告、電視劇、電影的演出,不過她走的路和一般偶像演員不太一樣,都以精緻戲劇為主,算是清流!

她和我都曾經是台北大學的學生,我是應用外語學系,她那時是歷史系(後轉到法律系)。由於我們都是台北大學人文學院第一屆的學生,所以都有過在三峽國中借教室上課、在工地廢墟般的人文大樓唸書、以及每天通勤三峽台北的經驗。大一的時候人文學院三系還舉辦過聯合迎新宿營,不過很可惜沒能和她分在同一組......(起碼有機會講上幾句話)。

雖然和她連話都沒講過,不過她本人的美貌的確令人驚艷!偶爾在校園看到她,小鹿還是會亂撞個幾下~~畢業典禮那一天她也成了人型看板,一大堆人圍著她合照,可說盛況空前!

那這部由兩位擔綱的電影南方記事之浮世光影到底在說什麼故事呢?

大家當然可以到官網去看第一手消息,不過我看了以後大致覺得這根本就是台灣版的鐵達尼號:年輕情侶、文化差異、乘船、船沉、後人透過藝術品挖掘故事...每個環節都有了!當然,兩部片的著重點不同,涵蓋的文化面與層次也不同。我個人對鐵達尼號這部片一點感覺都沒有,不過我相信南方記事絕對能給我不一樣的感動,畢竟這是個發生在台灣土地上的故事。

導演黃玉珊來頭不小,國內外得獎紀錄都非常輝煌,不過我見識少,沒看過她執導的作品,如果有人看過也請不吝分享心得!南方記事將在10/21上映,不知道有沒有機會在台中看到。

ps. 南方記事之"浮世光影"是代表這部片會有續集囉?
ps2.什麼?女主角是徐懷鈺不是張鈞甯?....嗯....我說是她就是她啦!!

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2005年08月29日

[國片推介]神話(兼談藝人的政治表態)

成龍的新片【神話】即將上映,其他的細節,例如上映時間、演員陣容、耗資特效....等,我想接著都會在電視或報紙上很容易看到,所以我這裡就不多談了。

在好萊塢陰影之下,華語電影產業逐漸走出兩條路:跨國合作與創意貢獻。前者的合作方式很多,有最簡單直接的演員交流,也有比較複雜的多國人才、多國資金、與多國宣傳管道整合,當然也有和好萊塢合作,藉由他們把持的國際通路與媒體來進行好萊塢式的行銷,例如周星馳的功夫與少林足球,台灣的雙瞳,但基本上還是維持亞洲製作,以亞洲題材,亞洲演員為主。

創意貢獻則包括華語電影人才前進好萊塢,和好萊塢重拍華語影片兩種模式。許多香港及台灣導演都在前一陣子拍攝了不少好萊塢電影,神話的導演唐季禮就是一例;進軍好萊塢的演員也不少,比較顯眼的有功夫皇帝李連杰、小馬哥周潤發、女打仔楊紫瓊、駭客任務的鄒兆龍,當然還有成龍。另外,票房口碑都好的華語片如無間道、見鬼,就馬上被好萊塢獵人看上,打算馬上轉拍成西方版本。

神話劇照

不容否認的是,不管是透過哪一條路,好萊塢都依舊是最大的助力與阻力,畢竟通路和資金都在他們手上,這也使得華語片有刻意迎合西方口味與刻板印象的趨勢,影響既廣且深。

成龍或許算是有史以來在好萊塢最成功的華人影星,主演的尖峰時刻也打破了該檔次的票房紀錄,甚至有以他為主角的卡通、球鞋、服飾、配件....他打入了美國人的劇院和電視,卻沒能打破美國人的刻板東方印象。

不過這也不是他個人的問題,因為西方也需要這樣的東方印象來維持自己的西方精神。神話讓沒有真正扮過古裝的成龍變成了秦朝的大將軍,我還沒看過這部戲,不曉得這部戲的劇本如何,不過古代的中國似乎比較吸引西方觀眾;"走在時代尖端是我們的專利,你們貢獻歷史就可以了"--我的腦中突然冒出這個句子。

不管成龍是真心喜愛中國,還是想要賺經濟成長後的人民幣,大家都看的出來他越來越重視中國市場。於是在上次總統大選後,他說:「台灣的總統選舉是笑話」。

此話一出,幾乎引起台灣群眾群起撻伐,畢竟一直自稱為台灣女婿的他,說出這般言論,加上越來越偏向中國市場的舉動,很難不讓人認為他是在刻意向中共輸誠。

當時的我聽到這句話,只覺得一點都沒什麼大不了,因為對我來說,台灣的選舉的的確確是一個大笑話。我不知道成龍所指的笑話和我一不一樣,起碼我認為:藍綠兩組候選人都根本不值得我花時間去選,也根本沒有資格出來選,這種只有口水沒有政見的選舉,唯一的意義就是要確保將來四年總統府有人住而已。

記得當時阿妹也被中共封殺,後續報導很多,執政黨官員也有幾個出來喊話,阿妹回應說:「政治是大人的事」,讓許多人不認同,說她只顧賺錢,把國家都忘了。

其他很熱衷表態的藝人還不少,我就不一一提及了,只是為什麼大多數藝人都那麼不願意表態呢?

南韓藝人寶兒和裴勇俊在日本大紅大紫,但是獨島主權爭議也讓南韓人民要求他們表態,說出:「獨島是南韓的」。

全球化經營之下,知名藝人的角色有時就代表了個國家,他們的歌唱和戲劇更是最佳的外交大使,但是一旦國家之間產生衝突,藝人往往也很難為,沒有人願意和錢過不去。但是台灣的情況很特殊,因為任何的議題都被切成藍綠兩塊,而且一定都要和國家認同扯上邊,如果張惠妹今天支持台東縣議會台聯議員提出的新增二十間公廁,而反對親民黨議員提出的整修原有公廁計畫,經過媒體報導,就會有人開始說張惠妹是綠色藝人,是支持台獨,信仰長老教會,參加了李登輝學校,捐錢給福爾摩沙基金會.....反之亦然。

藝人靠名聲賺錢,除非政治表態之後切割出來的市場夠大,而且另一邊市場不具太大的主導力量,否則藝人絕對不會願意表態,這應該也算是一種沉默螺旋了。張惠妹的根在台灣,台灣對具有原住民身分的她太重要了,不管在任何方面。反觀成龍,台灣市場對他來說可有可無,也不具有主導地位,放棄並沒有什麼可惜的。

也因此,台灣藝人很少主動公開表達對社會議題的關注與看法,除了一些類似戒菸、環保(很片面的)、飢餓三十...等幾乎已經已經成為神主牌式的議題之外,其他的社會議題,要是敢多說兩句話,很容易就被戴上帽子。當然,絕對有不少藝人根本不知道社會議題有什麼好關注的,或許進演藝圈之前就沒有概念了,也或許進了演藝圈,或是從地下樂團、pub駐唱轉型成為流行樂藝人之後,慢慢學著不要有概念才能明哲保身。

國際唱片或經紀公司也鮮少願意惹麻煩,畢竟一張國語專輯不只是在台灣賣而已,除非是大牌,否則批判一點的歌詞根本不可能放進專輯裡,不過當小牌藝人終於磨成大牌,當初的壯志雄心大概也早就被磨光了。大牌藝人不願表態,但是卻常常被逼著表態,小牌藝人就算表態也沒人注意,搞不好還被認為是炒新聞,藝人也不用做了。

當然,也沒人說藝人一定得和政治扯上關係,一定得憂國憂民,畢竟藝人還有重要任務要帶給觀眾休閒娛樂,調劑心情,要是平時每個藝人上節目都忙著談論政治或社會,那還不如轉行,專心去搞政治。

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(圖片解釋:來自對岸的召喚~~~上一屆的超級女聲)

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2005年08月09日

[國片推介]紅孩兒決戰火焰山

噹噹噹~~!!終於到了介紹我本年度最期待國片的時候了~~!!

沒錯,就是這齣由宏廣製作的本土動畫,紅孩兒決戰火焰山!當了那麼久的褓母,宏廣這次終於孵出了自己的小baby,其實真應該在歷史上記上一筆。
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我愛看日本漫畫,但是對日本的動畫,除了吉卜力工作室的作品之外,都沒什麼興趣(新海誠的作品我還沒看過),而陪伴我成長的是迪士尼的卡通,特別是小美人魚以降的長篇動畫,和玩具總動員之後的pixar三D動畫,都讓我愛不釋手。當然,我也無時無刻不期待台灣能做出高水準的動畫,之前的魔法阿媽就非常不錯,麥仁杰大師的功勞不小,只不過在金馬獎頒獎典禮上被耍了。

少年葛瑪蘭和小和尚也都不錯,但是梁祝和小倩卻讓我看的是嘆氣連連,我想最主要的原因出在配音與動作的細膩度上。

動畫的嘴型與時機,和配音員之間的搭配十分重要,也因此迪士尼動畫都先錄製配音,再作畫,動畫師也常常由配音員的肢體動作和表情上得到靈感,因此幾乎都配合的天衣無縫,日本動畫似乎不是如此作業,但是配音員和動畫師在過程中都互相配合,因此看起來也都十分自然。

動作的細膩度其實要和故事配合才有意義,好的動畫不會有多餘的動作,例如沒有意義的摔倒和擠眉弄眼,這點在早期的迪士尼動畫還蠻常見,或許是當時的人喜歡那種笑料也不一定。

看了預告片還有幾則電視廣告之後,我對紅孩兒是蠻有信心的。原本想趁開刀前去看紅孩兒,可是沒想到那麼快就排到病房,也就只好等開完刀再給自己做犒賞了。

有人說紅孩兒不是台灣文化,我則認為如果能把紅孩兒發揚光大,讓全世界華人都知道台灣拍了一部那麼好的動畫,豈不美哉?日本人還不是愛三國演義和西遊記愛的要死,韓國人還差點把端午節都註冊走了呢!

延伸閱讀:
台客.紅孩兒.哆啦A夢
胖胖紅孩兒

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觀後感:

出院第二天了,趁著沒下雨的機會和慈彗到台中的新光三越看「紅孩兒」,之前忘記先看看放映時間,沒想到一天只有四場,真是可悲,沒辦法,只好從下午兩點半等到晚上六點半,中間的時間就在新光裡面晃晃,反正女生逛百貨公司是不會喊無聊的。

進電影院之前,兩個人分別吞了一支熱狗,買了杯飲料,就和寥寥可數的幾個小朋友和他們的家長一起收看了這部影片。

小朋友很吵,但是我不在意,也早就有心理準備了;但是劇情的極端幼稚與台詞失誤卻讓人難以接受,配音問題依然在,不必要的,毫不細膩的搞笑動作也依舊在,除了動作稍微比較流暢,人物和背景配的比較融合之外,我看不出宏廣從之前國產動畫片的失敗經驗裡學到什麼。

散場了,父母問自己的小孩:「好不好看?」孩子天真但語帶保留的回答:「好看啊!」,但我自己卻不敢問慈彗這個問題,不是怕她生氣,而是怕自己一打開這個話題就會搞壞接下來約會的興致。

我還能對國產動畫片抱持多久、多少的期待呢?

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2005年07月30日

[國片推介]七劍

徐克導演的新片[七劍]已經正式上映,這部片與宏廣的動畫[紅孩兒]同為我最引頸期盼的兩部國片了;我希望這兩部片能還給我一點傳統。

七劍改編自梁羽生的小說:七劍下天山,顧名思義,七把從天山來的劍要大鬧江湖了(廢話...)。其實我對於近來在西方掀起的東方功夫與武俠熱一直感到很不舒服,理由是這些新的片子一點都不東方,好似一味地想迎合西方觀眾的口味,而且從票房上看來,還真的很對洋人的味。

李安的臥虎藏龍和張藝謀的英雄以及十面埋伏,票房亮麗歸亮麗,但是總讓我覺得很「虛」。不論是故事架構或是敘事手法,都看不見俠氣、感受不到武義。

我最愛的四部華語片分別為:飲食男女、威龍闖天關、槍神、以及笑傲江湖之東方不敗。其中東方不敗正是徐克導演的作品,我猶記那年國小的暑假,當時年紀小,去錄影帶出租店把東方不敗一借不還,看了十幾遍,還打算偷偷藏在抽屜裡占為己有,直到三個月後出租店的老闆親自騎機車到我家門前要回片子。

另外,我還去夜市買了東方不敗的電影原聲帶,每晚每晚重複地聽(小時候一定得聽音樂才睡的著),雖然林青霞的美少女偶像年代我來不及參與,但是林阿姨扮男人的人妖英姿卻在我心中留下深深的烙印。

後來也才知道,我熱愛的許多武俠片,絕大多數都是徐克導演的作品,更讓我對他產生無比的敬佩之心。

徐克的武俠片對我來說有兩個特色:俐落、愛恨分明。一部好的武俠片,一定得抓住「武」與「俠」的原則:武代表著武打動作要精彩;近來的幾齣「武俠鉅片」,不是強調如舞蹈般的對打動作、如畫般的定格色彩,就是如駭客任務般的3D動畫特效,炫目效果是有了,但是置人於死、見血封喉的視覺魄力都蕩然無存了,打架就打架,把重點都放在武打動作的美妙與畫面的豐富色彩,實在是本末倒置。

俠代表著大俠的氣勢。我看過一篇文章,洋洋灑灑介紹了十幾種不同的「俠」,不過怎麼看都沒有扭扭捏捏、拖泥帶水、以談情說愛為重的俠。大俠是寡言的,大俠不會說出什麼想要在你身邊當七日的孤魂這種噁心話,大俠不屑把絕世武功用來解決自己的問題,大俠只仗義扶弱、對抗暴政、路見不平,很衝動的拔刀相助,大俠也必須是短視的,就和西方的漫畫英雄一樣,大俠不會去思考「天下」這種社會學概念。

當然,也並非每齣徐克導演的武俠片皆讓我傾心,但是在他的片子裡,俠味最濃,武打最俐落。這次七劍下天山,正是檢驗徐克大俠數十年功力的時候,也是端詳未來武俠電影趨勢及走向的重要戰役。

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延伸閱讀 from Bluescreen
熱血紅日光
採訪夢當年
好好疼惜她

8.3
七劍下天下
標題打錯囉...建利兄....
不過你的觀後感很符合我的期待!!讚!

8.8
七劍 from 奕日回憶錄
「這次選角認真不錯,雖然演員大多數是香港觀眾不認識的演員,但各人都演得很好,最突出的是風火連城,自大、狂傲的性格非常突出,辛龍子、劉郁芳、韓志邦和穆郎也很好。另外,整部戲最搞笑的,是張華昭爸爸的名字吧!」

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2005年07月16日

[國片推介]宅變(THE HEIRLOOM)

[宅變]的新浪部落
[宅變]的官網
視體撞擊談[宅變]
十七歲的天空再次出擊《 宅變, The Heirloom》 from PCDVD
拍完宅變 關穎七夜噩夢
「宅變」氣氛詭譎 關穎、張大鏞太入戲 愛侶變怨偶
關穎晝伏夜出 靠藥度日
關穎高呼【宅變】終拍完 人生四個第一次 台北電影節工業發表會 演職員全到齊站台

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我個人對這部國片報以非常高的期待,除了題材與演員吸引我之外(我愛關穎!!),我更看好這部片的國內票房。成本小回收高的鬼片或恐怖片不該只是日韓的天下,鬼片算是一個可以比較輕鬆跨越文化藩籬與觀眾分類的genre,台灣新聞靈異化那麼嚴重,題材絕對不缺,加上片商也了解鬼片的收益高、風險小,應該能在院線搶得比較好的時段與比較多的廳位。

如視體撞擊所言,這部片也是國內七年級導演陳正道初掌大旗之商業作品,這對國內其他年輕導演應有不錯的激勵作用;這些新生代導演卸下了過往台灣導演背過的包袱,我覺得是好事一樁。記得朱延平有段話,意思是說「台灣導演應該要努力拍商業片」,「因為商業片是電影事業的基礎」。我雖然對他後期所拍的電影水準下降感到很難過,但是我贊成他的意見:觀影人口一直都在,台灣的好電影也一直沒斷過,只是要是每次看台灣電影,都會讓人感到哀愁、胸口鬱悶,這也太折磨台灣觀眾了。

這樣做會不會有後遺症呢?或許會有,或許以後台灣電影會充滿著商業片,但是此時,得先把快餓死的小孩救活,而國片產業變成痴肥好色兇殘大員外的可能性,就留待以後再討論吧!

Posted by portnoy at 21:13 | Comments (3) | TrackBack

[國片推介]虫不知

嚴格來說,這部片是港片。官網在這,主打梁洛施和陳柏霖;鍾欣桐、蔡卓妍、盧巧音反而成為幫襯,只能說一代新人換舊人啊~~

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梁洛施據說是英皇要力捧的年輕偶像,不過還真的是很年輕,才16歲!看到這個小女孩的照片,突然覺得人類演化快到盡頭了:因為基因組成越來越相似,從林青霞以降,包括張柏芝、劉亦菲、黃聖依、到梁洛依,幾乎都長的一模一樣!(還是說現在流行這種長相?)

看了劇情介紹和預告片,馬上發現這是一部不用大腦思考的電影,因為劇情真的也很沒大腦,就算是要拍給小孩子看,也太低估現在小孩子的智商了。對電腦動畫水準已經很挑剔的觀眾,不知道能不能忍受「虫不知」這部片裡的蟲蟲特效,我個人是無法接受啦,畢竟看好萊塢動畫片那麼久了,胃口都養壞了。

真人與動畫角色共同演出的國片或華語片似乎不多(風雲裡的火麒麟和老夫子電影版算是比較好的),好萊塢則是多到不行(從喜劇片到災難片),這和技術與成本有關;動畫技巧一差,就算故事再好,都會嚴重扣分,如果只是要做個半吊子的成果出來,倒不如先別碰這類型的片子。

Posted by portnoy at 14:03 | Comments (2) | TrackBack

[國片推介]砲彈與菜刀

砲彈與菜刀電視影片金門開拍 from 金門日報社

這部片應該只稱得上是電視影片,而且也沒打算上院線,但我覺得這故事蠻不錯,其實可以發展成一部更長一點的電影。另外,演員陣容包括了顧寶明與尹紹德,這兩位都是我蠻喜歡的演員。

導演是導過「台灣霹靂火」的王曉海...嗯,總之我期待他能拍出截然不同於霹靂火的品質囉!

最後一點,我覺得,如果台灣國片沒有錢和時間去製作和維持一個官方電影網站,不如就利用blog,貼一些不用太精緻的劇照,演員訪談,和NG片段、拍片花絮上去,應該都不用花多少錢。這份工作交給副導演去做剛好。

「七劍」的官網雖然做的氣派,資料也豐富,但是少了人味;如果好萊塢的星際大戰都能利用blog和影迷互動,那國片當然也可以,而且更應該去做,畢竟宣傳管道本來就不多了。

7.16 5.25pm補記
「砲彈與菜刀」借不到碉堡 王曉海有怨氣
記者 李筱雯/金門報導

「霹靂火」知名導演王曉海在金門拍「砲彈與菜刀」,原本以為可以獲得軍方的大力支持,卻碰了壁;他昨天動氣說,金門到處是碉堡,但相中的碉堡,軍方卻不肯借,他怨嘆說,要叫台灣拍出「實尾島風雲」,根本是不可能的事!

「砲彈與菜刀」的故事一開始發生在金門一個碉堡,意氣相投卻分屬大陸、金門軍隊的尹昭德、陳志朋,兩人因「摸哨」在此遭遇,卻發展出深厚友誼。王導演說:「這是50年前的故事,這碉堡的陳設就相當重要,我們相中了82據點的廢棄碉堡,也申請50名蛙人相助,但我們申請了兩周,金門防衛司令部不說明原因竟然回絕了!」他怨嘆說:「看韓國拍的『實尾島風雲』,台灣根本拍不出來!」

Posted by portnoy at 13:25 | Comments (2) | TrackBack

2005年07月15日

[國片推介]龍眼粥

先記一下,國片「龍眼粥」相關新聞:

李行新片龍眼粥開拍 譚俊彥范文芳挑大梁
國片「龍眼粥」在華航開拍
院長首映會 看國片 走星光大道
譚俊良「候鳥」奇緣 愛上芳鄰
謝揆促銷鮪魚握壽司 推廣國產電影與大炳講冷笑話
謝揆:成立振興影視工業協調會報
政院5年砸200億
院長首映會 龍眼粥打頭陣
「龍眼粥」首映禮上 宣布大利多 為國片加油 政院開出200億支票
謝揆宣布 5年200億投資文化產業
哭泣的底片
催生台流國片

「振興國片,五年兩百億?」真奇怪,「X年X百億」這種口號,到底是哪時候開始出現的?怎麼好像都是為了押頭韻而喊出來的,計算與企劃過程到哪去了?更何況這次這句口號連頭韻都沒押好....

是為了方便媒體當頭條,還是為了方便民眾記憶?

Posted by portnoy at 23:25 | Comments (0) | TrackBack

2005年07月09日

[國片推介]經過(本部落格今起無條件宣傳國片)

不管類型、不論題材、不看資本、但是也不保證評價的正面還是負面,不保證宣傳的文字篇幅長短。

國片的定義則由我自由心證,但盡量以公正平等的標準裁定:港片?算!拿國外資金拍的中文片?算!大陸片?算!但主要以台灣資本、台灣行銷、台灣演員、題材取自台灣的電影為宣傳對象。

能達到多少「消費者」、有多少效益?估計會看到消息的不超過100人,會掏錢上電影院的不超過10人,但是起碼我自己會盡量去看。

這有什麼了不起?一點都沒有,只不過我想這樣做。

好萊塢影片的評論與宣傳不會再出現在本部落格;這不表示我抵制或自以為清高,只是我不想繼續這樣做。

以上任性即刻起生效。而首先在本部落格上檔的影片是下面這一部:

passage

從hoij的這一篇看來的,hoij似乎苦惱於該如何行銷這一部好片;就我這個純情男來看,只要狂炒桂綸美,就能拉攏一狗票觀眾了...slogan就改成:桂綸美之寒食帖密碼!

這部片完全符合我的宣傳標準:台灣資本、台灣行銷、台灣演員、台灣題材,所以本部落格在此大力推薦!

「經過」去年10月就受邀參加東京影展,今年四月也在宜蘭的國際綠色影展上映過,由於以蘇軾的寒食帖為引子,許多場景都在故宮拍攝,想必將許多故宮珍寶都融入在影片當中,光是這一點我就十分期待!

希望這部國片能順利在全台灣的戲院上映,不要只在台北上兩個檔次,不然我得見的機率就更小了。

(還找不到「經過」的官方網站...)

發著光的明日新星 專訪《經過》女主角桂綸鎂

8.26 update!!!!!
超有質感的國片[經過]官方網站已經出爐囉!!!!!本人強力推薦!!!!!

網站裡有許多最新訊息,不過我先在這裡抖一點出來:
1.主要演員的部落格都上線了,不過別太期待,還沒有什麼東西可以看;桂綸鎂戴立忍蔭山征彥

2. 目前消息是只會在台北放映(超殘念!!!)不過如果票房夠好、反映夠熱烈、還是有機會到中南部上演。

3. 兩廳院售票網可以開始預購囉!預購票價超便宜!兩張只要380元,加贈電影原版海報一張還有時光筆記書一本,限量兌換,送完為止喔!(贈品憑票根至上映戲院售票口兌換)。

4. 最重要的在最後啦!![經過]舉辦徵文活動,徵求浪漫故事,詳細情形請見這裡

其他最新消息請見這裡

Posted by portnoy at 02:35 | Comments (4) | TrackBack

2005年07月01日

最近期待的幾齣電影

頭文字D看過了,好看!比原著還好看!我真的很愛港片.....
主角如我所預測的,是杜文澤和黃秋生,有他們兩個在,周董可以放心裝蠢啦~

接下來我最期待的是宏廣紅孩兒,預告片還看不出什麼花樣,希望不要又出現我最厭惡的配音問題。

另外就是巧克力工廠了(Charlie and the Chocolate Factory),對這部片有興趣,是因為翻譯這電影原著童書是我大學的最後一個作業;全班每個人負責幾頁,雖然很簡單,但是翻完了也不知道結局怎樣,只記得翻譯的時候很惡搞就是了。

至於林志穎主演的「狼」,我本來也很有興趣,不過看完這篇,我就打消念頭了....

至於接著暑假檔而來的好萊塢大片,就等吧...總是看的到的...Grokster倒了,中國大陸還沒倒,這可是全世界最大的p2p啊!說不定還能在Google video上看到喔,君不見整部Matrix Revolution都被放上去了~!

至於蝙蝠俠,吾友JJ寫了兩則類似影評的超詳細紀錄(),看完之後覺得不太需要看了....真是恐怖的動態記憶...

Posted by portnoy at 02:53 | Comments (7) | TrackBack

2005年06月26日

殺手夫婦 vs 強盜夫婦

看完兩位Smith的風騷與帥氣,得不到什麼深刻的感受,這點正常,不過我連娛樂都感受不到,唯一讓我覺得有趣的地方僅在於餐桌上的爾虞我詐,如果整齣戲都那麼心機重,我應該會比較喜歡。

比起殺手夫婦五或六年的互不了解,這齣Fun with Dick and Jane讓我更期待(我很愛女主角也是一個原因)。有空的人可以看看預告片,挺逗的(大陸用語?)。

dick and jane

Posted by portnoy at 19:22 | Comments (2) | TrackBack

2005年05月21日

過激!無米樂的逆襲

我看過無米樂,但是我看的時候我不知道我是在看無米樂,我只記得那天我照慣例告訴我自己我讀書已經讀累了,該休息一下。照慣例,我會打開電視,先坐在最接近電視的床沿,拿著遙控器開始亂轉,然後如果有可以看的,再坐到床上去,橋好枕頭和棉被。

照慣例,我先轉到公視,因為公視很少讓我失望。我看到公視在播一齣紀錄片,有幾個農夫,老農夫,還有他們的田。

我沒有從頭開始看,但是我開始看了之後就沒有動過我的遙控器,也沒有移動過自己,就這樣坐在床沿,把這齣紀錄片的後面大約一個多小時看完。

我看完了以後依然不知道這齣片子叫什麼,我只知道很好看,真的很好看,怎麼可能那麼好看,這可是紀錄片耶!那有記錄片那麼高潮起伏,那麼讓人目不轉睛的?

我沒看過幾齣完整的記錄片,不管國內國外,就連這部也是,多半我都是在還沒搞清楚片子的主題之前就轉走了,更別說去電影院看了。之前生命造成台灣熱潮,也來我們學校播映,是一系列的記錄片展,票價也很便宜,但是我還是一部都沒有去看。(我的同學倒是很捧場)

我沒什麼文化氣息,所以我也沒打算藉由看幾齣很有意義的電影或是書來假裝我自己變的有文化一點了,多半我接觸一些比較文藝或是比較不通俗的東西時,都是因為作業還有湊巧。

我還記得我看完了以後我也沒有去查這部片到底是什麼,只覺得受到極大的衝擊,但是這種衝擊讓我的心好暖,好暖。過不久,聽說我們系所請了兩位導演來座談,是拍記錄片的導演,兩位導演的名字很特別,拍的片的名字也很特別,好像是人名,叫做吳米樂,我沒什麼興趣,這個人是誰我也不知道,加上座談的時候我應該在上課,所以也就這樣錯過了。

可是我好像記得,公視播的那部紀錄片中一直談到「米」,而且幾位農夫也有用台語講到類似「無米樂」的發音(我台語不是很好)。不過我印象比較深的還是「末代滅農」這四個字,還有兩個年邁老農辛苦一整年的收入只有七萬台幣這個事實(如果我沒記錯)。

我是什麼時候知道這部片叫作無米樂的呢?是我看一大堆bloggers開始推這部片以後,我才把我腦海裡那幾位樂天知命的可愛老先生老太太和無米樂這齣片名連在一起。什麼?要前進大銀幕了!不是在電視上播過了嗎?我一開始蠻納悶,後來才了解兩位導演的責任感和用心良苦:他們希望更多的人能夠接觸,能夠知道,我們每天便當裡丟掉的米,真的是粒粒皆辛苦,粒粒皆血汗,真的。

片子內容已經有點模糊,不過心裡頭想起這部片還是會不自覺地暖起來,又好像有夏夜晚風吹過,把很多不必要的煩惱吹走。

前幾天我所上同學轉寄了一封DM給全班,正是無米樂的上映宣傳。她上學期是所上的演講助理,所以也和無米樂兩位導演聯絡過,她說導演一直,一直拜託她轉寄,我聽到的時候雖然很鎮定,但是幾乎有流淚的衝動(上研究所以後我好像找回來了一點感情)。

如果我這篇跟風文章有點用處,能讓多一個人知道無米樂,去看無米樂,那我跟風跟的就值得了。

延伸必備閱讀:
Bluescreen:台灣的心肝
咱們去看《無米樂》
「無米樂」的網路行銷
無米樂印象‧印象無米樂
《無米樂》喚起的鄉愁
無米樂官方網站

Posted by portnoy at 16:19 | Comments (13) | TrackBack

2005年05月18日

獨吭悲歌 孤戀花

很久沒有看到這樣感人至深的國片了。


昨晚深夜看完試閱版的孤戀花DVD,整個人都沉浸在影片的氣氛裡,久久不能自拔;呆坐在椅子上的我,托著下巴,看著電腦螢幕落幕,轉為黑色,竟不自覺的哼起孤戀花的旋律,心情依舊低盪。轉個身,大字落在床上,想的不是演員精湛的演技,而是戲中的「物」。

我覺得這齣戲裡的物品,樣樣都讓我印象深刻;首先,是五寶的骨灰罈,再來,是掛在布店牆上的兩女倚座圖、作為主要交通工具的三輪車、舞廳裡還有三郎發表會的麥克風、娟娟的洋裝、柯老的針筒,還有,那隻沾滿血的熨斗。

當然,還有那艷紅的旗袍。

很難想像,導演可以把電視劇的菁華剪輯成兩個多小時的電影,卻依然讓人可以輕易投入劇情,甚至會有種「電視版是為了電影版而存在」的感覺。

白先勇的小說我看的不多,但是孤戀花電影裡無所不在的無奈與無處宣洩的壓抑,很含蓄卻又很直接的傳達了出來,和閱讀白先勇小說時的感覺是一致的,然而一般來說,電影與原著小說要能傳達給觀眾一致的感受,並非容易之事。

這部電影的音樂已經受到很多讚賞,但我依舊想要錦上添花。電影要是沒有好音樂,往往無法久留在觀眾的記憶裡,而不管你是誰,我相信看了這部片,你忘不了。

戲中表現最好的演員我認為是總司令、阿姐,也就是袁詠儀。因為我本來對她的演技觀感還停留在電視劇的花木蘭上頭,或是金枝玉葉的男人婆,然而這次他詮釋這種金大班加尹雪艷式的角色真令我大開眼界!當然,另外兩位女主角的演技也都不得了,但要說突破還不到,說持平比較中肯。(我本來就對蕭淑慎的演技評價很高)

那繞回來講講新聞怎麼呈現這部電影吧。首先是東森: 「孤戀花」拍攝現場見鬼了 攝影機傳來日本軍隊聲 ,再來是對岸的雲網,東方網,北方網: 《孤戀花》激情劇照曝光 蕭淑慎露點床戲組圖(這個我就不鏈結了),再來還是東森:「孤戀花」性虐待、同性戀高捷、蕭淑慎、袁詠儀不尷尬。這是我找google找到11頁的結果,我想,台灣電影的現況,主流媒體要負一點責任。

如果沒有blog,上面這些就是孤戀花剩下的了。

Posted by portnoy at 23:49 | Comments (8) | TrackBack

2005年04月18日

真正的旅程從摩托車壞之後開始

抽了一點時間把摩托車日記看完,我看這部電影完全是跟風,先前我對切格瓦拉這個人一點都不認識,也是前陣子看到許多blogger的介紹(可在工頭大哥這裡找到鏈結),才知道這個常常掛在衣服和飾品上的圖騰人頭不是什麼設計師,而是偉大的拉丁美洲革命之父。

單就一個看慣好萊塢電影,最近轉性變成去電影院只看國片的觀眾角度出發,我覺得摩托車日記的節奏掌握的非常不錯,起碼讓我這個習慣好萊塢節奏的觀眾看的很高興,總覺得有點阿甘正傳的感覺,一樣的自然樸實,在平凡中見偉大。

摩托車是他倆預訂的代步工具,在戲中摔了又摔、修了又修,最後總算是壽終正寢,但是正如切在戲中的台詞:「沒有摩托車,我們就可以看到更多人,遇到更多事了。」這讓我想起Barry Wellman在論述個人網路的時候,也以交通工具為例:他認為火車壓縮了兩個地點之間的距離,站和站之間的人事物都不存在了;以往鄰里之間相處來往的熱絡景觀,也隨著交通工具的進步和傳播科技具有的即時同步性,而不再是必然的,因為人際網路就在自己的手機裡,就在自己的筆記型電腦裡。

如果摩扥車沒壞,他們可能不會遇到要去礦場找工作的共產主義夫婦,不會知道地主對農民帶來多大傷害,不會來到亞馬遜的醫院,當然也不會勾搭上摩托車維修員的老婆(哈)。如果人只能遇到,只能看見自己想看的,得到的或許是輕鬆和便利,但是失去了與人們接觸的機會,也失去了接觸這些想法和遭遇的可能,Sunstein說的話還不無道理。

我眼眶泛淚的一個鏡頭是兩人要離開亞馬遜的醫院,在小船上向眾人告別,音樂響起的那一瞬間(就是我附上的圖),我感覺到了一個革命者將要誕生的喜悅,但是我卻同時知道他將毀滅的事實,王丹說,格瓦拉的浪漫本質與政治革命的本質是相違背的,他的故事注定要悲劇收場;我說:不浪漫,怎麼能有勇氣革命呢?

Posted by portnoy at 16:21 | Comments (6) | TrackBack

2005年02月15日

計程車女王

今天和女友在台中的全球影城看了兩部二輪片,度過了情人節這個惱人的節日。

一切都那麼的剛好,情人節我不知道怎麼過,全球剛好有惡靈古堡和計程車女王聯映,而這兩片她都很想看;於是順理成章的吃完阿彰飯擔當午餐之後,來到這號稱是台灣最豪華的二輪電影院看這兩部我沒啥興趣,也沒啥期待的電影。(先打個廣告,阿彰飯擔真的超好吃!來台中一定要吃!)

好久之前,她就對計程車女王這部片很感興趣,大概是以為這部片是taxi的續集吧;但是影片一開始我就發現不對勁,到了後面一點我才知道原來又是一部證明好萊塢沒新點子的證據。原來這是一部taxi 1的仿冒品。

把這些電影稱為仿冒品是我自己的厭惡心態使然,事實上它們可都是好萊塢片商花了大把銀子買來劇本和轉拍權才能誕生的,花的成本可能還比原片還要高,但是骨子裡還是個冒牌貨,這我是不妥協的。

好萊塢這幾年真是江郎才盡,只好把其他語言,其他國家的賣座電影拍成好萊塢版,這個做法可以說是好處多多:一來省去原片拍攝時的麻煩,一切只要照本抄課;二來票房經過了考驗,要失敗也難;最後則是收編其他國家的優秀人才,壯大好萊塢,永續好萊塢,好萊塢萬歲!!......

這部片的賣點在哪呢?大概是巴西名模姬賽兒吧。一句話:失敗!最好是女搶匪人家認不出來啦!最好是一群搶匪全都長的model樣啦!最好是明明知道警察已經包圍了還要錢不要人質啦!最好是都知道跑不了了,還開槍爲自己多加幾條罪名啦!好吧,不罵妳了,因為其實劇本才是罪魁禍首,要盜版就盜啊,幹麻還亂改劇本啊?一個好好的劇本改的一點都不通,改的一點魄力都沒有,整齣戲充斥著美式無俚頭插科打渾,這是哪門子的品味啊?拿回去再做一個吧!

Posted by portnoy at 15:22 | Comments (0) | TrackBack

2005年02月01日

The legend of the pianist on the ocean

海上鋼琴師, 其實老早就有人和我說過很好看

可是我這個人對別人極力推薦的東西往往反而不想接觸

今天碰巧下午沒事 交完學費之後就轉啊轉著遙控器

在龍祥洋片台看到了這部令我目不轉睛的好電影

1900,他出生於這一年 也以此為名 被丟在船上的孤兒啊

養父是個沒地位的黑人船工

一段對白是這樣的

"什麼是孤兒院呢?"1900問道

"孤兒院啊...是個很陰暗 很像監獄的地方...沒有孩子陪伴的大人就被關在裡面\"

"那如果我離開你, 你也會被關在孤兒院囉?

"是啊....是啊...."

按圖片可以看一篇我覺得不錯的評論

1900有著驚人的好琴藝 他的即興創作來自於船上的每一個人 他們的表情 體態

還有他們透露出來的種種故事....

不禁讓我想起keith jarret和他的現場演奏專輯

劇中有一段描寫當時的"唱片業者"積極的討好1900, 想得到他的技術 壓製成百萬張LP

用來換取金錢 金錢 和金錢

1900斷然拒絕了 他一把將剛錄好的唱盤奪走 留下了一句話

"我的音樂跟隨我"

但是到了最後 卻也是這張唱片保存下來的聲音 才得以讓麥克斯(本電影的敘事者)見到1900最後一面

這讓我這個研究媒體的人感受特別強烈 特別深刻

最後1900隨著他的船 還有6噸半的炸藥一起去了天堂

我想很多人都會想拼命勸他下船吧 我也是的

我想我是永遠不能夠真正理解1900感受到的那股難以掌握的都市恐懼吧

Posted by portnoy at 22:02 | Comments (2) | TrackBack